1800年から1880年までの美術史におけるロマン主義

ヘンリー・フューセリ/ウィキメディア・コモンズ/パブリックドメイン

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ここで、ボードレールの厚意により、最初で最大の問題を抱えています。 ロマン主義 : それが何であったかを簡潔に定義することはほぼ不可能です。私たちがロマン主義運動について話すとき、心や花や夢中になるという意味で「ロマンス」という語源を使用していません.代わりに、栄光の意味で「ロマンス」を使用します。

美化されたロマンチックな視覚芸術家と文学芸術家 もの …これは厄介な問題 2 につながります。彼らは、自由、生存、理想、希望、畏敬の念、ヒロイズム、絶望、そして自然が人間に呼び起こすさまざまな感覚など、巨大で複雑な概念を称賛しました。これらはすべて 感じた —そして、個人の非常に主観的なレベルで感じました。

無形のアイデアを促進することは別として、ロマン主義はそれが何に反対したかによって大まかに定義されることもあります.この運動は、科学よりも心霊主義を、審議よりも本能を、産業よりも自然を、征服よりも民主主義を、貴族社会よりも素朴さを擁護しました。繰り返しますが、これらはすべて非常に個人的な解釈が可能な概念です。

運動はどのくらいの期間でしたか?

ロマン主義は文学や音楽だけでなく、視覚芸術にも影響を与えたことを覚えておいてください。ドイツ人 嵐とストレス 運動 (1760 年代後半から 1780 年代前半) は主に復讐に駆り立てられた文学的であり、音楽的には短調でしたが、一握りのビジュアル アーティストが恐ろしいシーンを描くようになりました。

ロマンチックな芸術は世紀の変わり目に真に進行し、その後 40 年間、最も多くの実践者を抱えていました。メモを取っていれば、それは 1800 年から 1840 年までの全盛期です。

しかし、他の運動と同様に、ロマン主義が古い時代に若いアーティストがいました.彼らの中には、それぞれの終わりまでその動きに固執した人もいれば、新しい方向に進んだときにロマン主義の側面を保持した人もいました。 1800 年から 1880 年までと言って、Franz Xaver Winterhalter (1805 年から 1873 年まで) のようなホールドアウトのすべてをカバーするのは、それほど大げさではありません。その時点以降、ロマン派の絵画は、その動きが今後も永続的な変化をもたらしたとしても、間違いなく石のように冷たく死んでいました.

感情の強調

ロマン主義時代の絵画は、感情的な火薬樽でした。アーティストは、キャンバスに載せることができる限りの感情と情熱を表現しました。風景は気分を呼び起こす必要があり、群衆のシーンはすべての顔に表情を示さなければならず、動物の絵はその動物の何らかの、できれば雄大な特徴を描写しなければなりませんでした.肖像画でさえ完全に単純な表現ではありませんでした.座っている人には、魂の鏡、笑顔、しかめっ面、または頭の特定の傾きを意味する目が与えられます.少し手を加えるだけで、アーティストは無垢、狂気、美徳、孤独、利他主義、貪欲の雰囲気に囲まれた主題を描くことができました。

時事問題

ロマン派の絵画を見ることから得られる感情的な感情に加えて、現代の視聴者は通常、物語についてかなりの知識を持っていました. 後ろに 主題。なんで？アーティストは、現在の出来事からインスピレーションを得ていることが多いからです。たとえば、テオドール・ジェリコーが巨大な傑作を発表したとき メデューサの筏 (1818-19)、フランス国民は、1816 年の海軍フリゲート艦の難破に続く悲惨な詳細をすでによく知っていました。 驚いた .同様に、ウジェーヌ・ドラクロワが描いた 人々を導く自由 (1830) は、フランスのすべての成人がすでに 1830 年の 7 月革命に精通していることを十分に認識していました。

もちろん違います 毎日 現在の出来事に関連するロマンチックな作品。ただし、視聴者にとっては、受容的で情報に基づいた視聴者層が得られ、作成者の知名度が向上するというメリットがありました。

統一されたスタイル、テクニック、主題の欠如

ロマン主義は、ファッショナブルで魅力的な人々がファッショナブルで魅力的な娯楽に従事し、宮廷愛が隅々に潜んでいるロココ芸術とは異なりました。代わりに、ロマン主義にはウィリアム・ブレイクの不穏な出現が含まれていました ノミの幽霊 (1819-20)、ジョン・コンスタブルの快適な田園風景に時系列的に近接して座っています。 ヘイ・ウェイン （1821）。気分を選んで、どんな気分でも、キャンバスでそれを伝えたロマンチックなアーティストがいました.

ロマン主義は似ていなかった 印象派 、ゆるい筆遣いを使って光の効果を描くことに全員が集中しました。ガラスのように滑らかで非常に詳細な記念碑的なキャンバスから、ロマンティックなアート サルダナパルスの死 (1827) ウジェーヌ・ドラクロワ作、J. M. W. ターナーの不明瞭な水彩ウォッシュ ツーク湖 （1843）、およびその間のすべて。このテクニックはいたるところにありました。実行は完全にアーティスト次第でした。

ロマン主義は似ていなかった ダダイスト 、そのアーティストは第一次世界大戦および/またはアートワールドの大げさな不条理について具体的な声明を出していました.ロマンチックな芸術家は、特定の日の特定のトピックについて個々のアーティストがどのように感じたかに応じて、何でも (または何も) について発言する傾向がありました。フランシスコ・デ・ゴヤの作品は狂気と抑圧を探求し、カスパー・ダーヴィト・フリードリッヒは月明かりと霧に無限のインスピレーションを見出しました。ロマン主義の芸術家の意志が主題について最終的な決定権を持っていました。

ロマン主義の影響

ロマン主義の最も直接的な影響は新古典主義でしたが、これにはひねりがあります。ロマン主義は一種の反応だった に ロマン派の芸術家が「古典」芸術の合理的、数学的、合理的な要素を発見したという点で、新古典主義 ( すなわち： 古代ギリシャとローマの芸術、 ルネッサンス ) 限定的すぎる。視点、プロポーション、対称性などに関して、彼らがそこから多くを借りていなかったというわけではありません.いいえ、ロマン派はそれらの部分を保持しました。彼らは、新古典主義の一般的な穏やかな合理主義の感覚を超えて、ドラマの山盛りの助けを注入しただけでした.

ロマン主義の影響を受けた動き

その最たる例が、1850 年代に始まったアメリカのハドソン川学校です。創設者トーマス・コール、アッシャー・デュランド、フレデリック・エドウィン・チャーチ、 あなたの中に。 、ヨーロッパのロマンチックな風景の影響を直接受けました。ハドソン・リバー・スクールの分派であるルミニズムも、ロマンチックな風景に焦点を当てていました。

想像力豊かで寓意的な風景に集中したデュッセルドルフ学校は、ドイツのロマン主義の直系の子孫でした。

特定のロマンチックな芸術家は、後の動きが重要な要素として組み込まれた革新を行いました.ジョン・コンスタブル (1776-1837) は、純粋な顔料の小さなブラシ ストロークを使用して、風景の中のまだらの光を強調する傾向がありました。彼は、遠くから見ると、色の点が融合していることを発見しました。この発展は、バルビゾン派、印象派、点描派によって熱狂的に取り上げられました。

コンスタブル、そしてそれ以上にJ. M. W. ターナーはしばしば習作を制作し、 抽象芸術 名前以外のすべてで。彼らは、印象派に始まる近代美術の最初の実践者に大きな影響を与えました。印象派は、その後のほぼすべてのモダニズム運動に影響を与えました。

ロマン主義に関連する視覚芸術家

• アントワーヌ・ルイ・バリー
• ウィリアム・ブレイク
• セオドア・シャセリオー
• ジョン・コンスタブル
• ジョン・セル​​・コットマン
• ジョン・ロバート・コーゼンズ
• ウジェーヌ・ドラクロワ
• ポール・ドラローシュ
• アッシャー・ブラウン・デュランド
• カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ
• セオドア・ジェリコー
• アンヌ＝ルイ・ジロデ
• トーマス・ガーティン
• フランシスコ・デ・ゴヤ
• ウィリアム・モリス・ハント
• エドウィン・ランドシーア
• トーマス・ローレンス
• サミュエル・パーマー
• ピエール＝ポール・プルドン
• フランソワ・ルード
• ジョン・ラスキン
• J.M.W.ターナー
• ホレス・ベルネ
• フランツ・ザビエル・ヴィンターハルター

_ソース

• ブラウン、デビッド・ブレイニー。 ロマン主義 .
  ニューヨーク：ファイドン、2001年。
• エンゲル、ジェームズ。 創造的想像力: ロマン主義への啓蒙 .
  マサチューセッツ州ケンブリッジ: ハーバード大学出版局、1981 年。
• さすが、ヒュー。 ロマン主義 .
  ニューヨーク：フレミング・オナー・リミテッド、1979年。
• コルタのアイヴス、エリザベス・E・バーカーと。 ロマン主義と自然の学校 （例：猫）。
  New Haven and New York: Yale University Press and The Metropolitan Museum of Art, 2000.