21人の有名な女性建築家
過去と現在の建築界の先駆的な女性インフルエンサーに会う
ネリ・オックスマンがミラノデザインウィーク2017で講演。
レクサスのヴァレリオ・ペニチーノ/ゲッティイメージズ
建築やデザインの分野における女性の役割は、性差別のために長い間見過ごされてきました。幸いなことに、専門機関これらの伝統的な障壁を克服する女性を支援します。建築の分野でガラスの天井を打ち破り、成功したキャリアを確立し、世界で最も賞賛されるランドマークの建物や都市設定のいくつかを設計した女性について詳しく学びましょう。
01/21ザハ・ハディド
Felix Kunze/WireImage/Getty Images による写真 (トリミング)
1950 年にイラクのバグダッドで生まれたザハ ハディッドは、建築界の最高の栄誉であるプリツカー賞 (2004 年) を女性として初めて受賞しました。でも 彼女の作品の選択されたポートフォリオ 新しい空間コンセプトを試してみたいというハディッドの熱意を示しています。 彼女のパラメトリック デザイン 建築や都市計画からプロダクトや家具のデザインまで、あらゆる分野を網羅しています。
02/21デニス・スコット・ブラウン
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リリー賞のゲイリー・ガーショフ/ゲッティイメージズ/ゲッティイメージズ
過去 1 世紀にわたって、多くの夫婦チームが建築家としてのキャリアを成功させてきました。通常、名声と栄光をつかむのは夫であり、女性は裏方で静かに勤勉に働き、しばしばデザインに新鮮な視点をもたらします。
デニス・スコット・ブラウンは、建築家のロバート・ベンチュリに会う前に、都市デザインの分野ですでに重要な貢献をしていました。ベンチュリはプリツカー建築賞を受賞し、より頻繁に脚光を浴びていますが、スコット ブラウンの研究と教えは、デザインと社会の関係についての現代的な理解を形作っています。
03/21
ネリ・オックスマン
コンコルディアサミットのRiccardo Savi /ゲッティイメージズ（切り取られた）' id='mntl-sc-block-image_2-0-8' /> コンコルディアサミットのRiccardo Savi /ゲッティイメージズ（切り取られた）
イスラエル生まれの先見の明のある Neri Oxman は、生物学的形態で構築することへの彼女の関心を説明するために、「マテリアル エコロジー」という用語を発明しました。彼女は単にこれらの要素をデザインに模倣するのではなく、実際に構造の一部として生物学的要素を組み込んでいます。結果として生じる建物は「本当に生きている」。
現在、マサチューセッツ工科大学の教授であるオックスマンは、産業革命以来、設計は製造と大量生産の厳しさに支配されてきたと説明しています...私たちは今、部品の世界、別々のシステムの世界から移行しています。構造と皮膚を結合・統合する建築へ。
04/21ジュリア・モーガン
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ジュリア・モーガンが設計したカリフォルニア州サンシメオンのハーストキャッスル。 スミスコレクション/ガド/ゲッティイメージズ
ジュリア・モーガンは、フランスのパリにある有名なエコール・デ・ボザールで建築を学んだ最初の女性であり、カリフォルニアでプロの建築家として働いた最初の女性でした。 45 年のキャリアの中で、モーガンは 700 を超える住宅、教会、オフィス ビル、病院、店舗、教育施設を設計しました。 有名なハーストキャッスル .
モーガンは、没後 57 年後の 2014 年に、アメリカ建築家協会の最高の栄誉である AIA ゴールド メダルを女性として初めて受賞しました。
05/21アイリーン・グレイ
タンゴパソ、パブリック ドメイン (ウィキメディア コモンズ)' id='mntl-sc-block-image_2-0-16' /> タンゴパソ、パブリック ドメイン (ウィキメディア コモンズ)
の貢献は アイルランド生まれの建築家アイリーン・グレイ 長年見過ごされてきましたが、彼女は現在、現代で最も影響力のあるデザイナーの 1 人と見なされています。多くのアールデコとバウハウスの建築家やデザイナーがインスピレーションを得ました。 グレイの家具 、しかし皮肉なことに、E-1027で彼女の1929年の家の設計を弱体化させようとしたル・コルビュジエの試みが、グレイを建築における女性の真のロールモデルの地位に押し上げたのかもしれません.
06/21アマンダ・レベット
デイブ・M・ベネット/ゲッティイメージズ' id='mntl-sc-block-image_2-0-19' /> デイブ・M・ベネット/ゲッティイメージズ
「アイリーン・グレイは、最初はデザイナーで、その後建築を実践しました。私にとっては逆です」—アマンダ・レヴェテ。
ウェールズ生まれの建築家レヴェテ、チェコ生まれの建築家ヤン・カプリッキー、および彼らの建築事務所であるフューチャー・システムズは、 ブロビテクチャ (ブロブ アーキテクチャ) 2003 年にイギリスのバーミンガムにあるセルフリッジ デパートの光沢のある円盤のファサードであるシェフ ドゥブル。多くの人々は、最も象徴的なイメージの 1 つとして取り上げられている古いバージョンの Microsoft Windows の作品に精通しています。デスクトップの背景のライブラリにあり、Kaplický がすべてのクレジットを得ているようです。
Levete は Kaplický から分離し、2009 年に自身の会社 AL_A を設立しました。彼女と彼女の新しいデザイン チームは、過去の成功を基に「敷居を越えて夢を見る」ことを続けています。
「最も基本的に、建築は空間の囲いであり、内側と外側を区別するものです」とレヴェテは書いています。 「しきい値は、それが変化する瞬間です。構築しているものとそれ以外の何かの端。
07/21エリザベス・ディラー
トス・ロビンソン/ニューヨークタイムズのゲッティイメージズ' id='mntl-sc-block-image_2-0-25' /> トス・ロビンソン/ニューヨークタイムズのゲッティイメージズ
アメリカの建築家エリザベス・ディラーはいつもスケッチをしています。彼女は色鉛筆、黒のシャーピー、トレーシング ペーパーのロールを使って自分のアイデアを形にしています。それらのいくつかは、2013 年にワシントン D.C. のハーシュホーン博物館に季節限定で適用される膨らませるバブルを提案したように、非常に法外なものであり、建設されたことはありません。
しかし、ディラーの夢の多くは実現しました。 2002 年、彼女は 2002 年スイス エキスポのために、スイスのヌーシャテル湖にブラー ビルディングを建設しました。この 6 か月間のインスタレーションは、スイスの湖の上空に噴出する水流によって作成された霧のような構造でした。ディラーは、それを「建物と気象前線」の間のクロスと表現しました。ビジターが Blur に足を踏み入れたとき、それはまるで「形も、特徴も、奥行きも、スケールも、質量も、表面も、次元もない媒体に足を踏み入れた」ようなものでした。
Diller は、Diller Scofidio + Renfro の創設パートナーです。夫のリカルド・スコフィディオとともに、彼女は建築をアートに変え続けています。公共空間に関するディラーのアイデアは、芸術と建築を組み合わせた理論的なものから実用的なものまで多岐にわたり、メディア、メディア、構造を分離することが多い明確な境界線を曖昧にします。
08/21アナベル・セルドルフ
ジョンLamparski / WireImage /ゲッティイメージズ（トリミング）' id='mntl-sc-block-image_2-0-30' /> ジョンLamparski / WireImage /ゲッティイメージズ（トリミング）
ドイツ生まれの建築家アナベル・セルドルフは、ギャラリーや美術館の設計と再調整からキャリアをスタートさせました。今日、彼女はニューヨーク市で最も人気のある住宅建築家の 1 人です。ボンド ストリート 10 番地の建物のデザインは、彼女の最も有名な作品の 1 つです。
09/21マヤ・リン
チップ・ソモデヴィラ/ゲッティイメージズ' id='mntl-sc-block-image_2-0-33' /> チップ・ソモデヴィラ/ゲッティイメージズ
アーティストおよび建築家としての訓練を受けたマヤ リンは、ミニマルな大規模な彫刻やモニュメントで最もよく知られています。まだ学生だった 21 歳のとき、リンは受賞作品のデザインを作成しました。 ベトナム戦没者慰霊碑 ワシントンD.C.
10/21ノーマ・メリック・スクラレク
ノーマ・スクラレク の長いキャリアには、多くの初めてのことが含まれていました。彼女は、ニューヨーク州とカリフォルニア州で登録された建築家になった最初のアフリカ系アメリカ人女性でした。彼女はまた、AIA のフェローシップによって表彰された最初の有色人種の女性でもありました。彼女の多作の作品と注目を集めるプロジェクトを通じて、スクラレクは新進気鋭の若い建築家のモデルになりました。
11/21オディール・デック
ピア・マルコ・タッカ/ゲッティイメージズ' id='mntl-sc-block-image_2-0-38' /> ピア・マルコ・タッカ/ゲッティイメージズ
1955 年にフランスで生まれた Odile Decq は、建築家になるには男でなければならないと信じて育ちました。家を出てから 美術史を学ぶ 、デックは、男性優位の建築の職業に就く意欲とスタミナがあることを発見し、最終的にフランスのリヨンに建築の革新と創造的戦略のためのコンフルエンス研究所を設立しました。
12/21マリオン・マホニー・グリフィン
フランク・ロイド・ライト保存トラスト/アーカイブ写真コレクション/ゲッティイメージズによる写真' id='mntl-sc-block-image_2-0-41' /> フランク・ロイド・ライト保存トラスト/アーカイブ写真コレクション/ゲッティイメージズによる写真
フランク・ロイド・ライトの最初の従業員、マリオン・マホニー・グリフィン、世界初の公認の女性建築家になりました。当時この職業に就いていた他の多くの女性と同様に、グリフィンの作品は同時代の男性の作品の影に隠れることが多かった。それにもかかわらず、有名な建築家が個人的な混乱に陥っていた時期に、ライトの仕事の多くを引き受けたのはグリフィンでした。イリノイ州ディケーターにあるアドルフ ミューラー ハウスなどのプロジェクトを完成させることで、グリフィンはライトのキャリアと遺産の両方に大きく貢献しました。
13/21Kazuyo Sejima
バーバラ・ザノン/ゲッティイメージズ' id='mntl-sc-block-image_2-0-44' /> バーバラ・ザノン/ゲッティイメージズ
日本人建築家の妹島和世氏は、世界中の受賞歴のある建物を設計する東京を拠点とする会社を立ち上げました。彼女と彼女のパートナーである西沢立衛は、 SANAAとして一緒に仕事をする興味深いポートフォリオ。 一緒に、彼らはプリツカー賞受賞者として 2010 年の栄誉を分かち合いました。審査員は、彼らの仕事が「一見シンプル」な「頭脳の建築家」として挙げました。
14/21アン・グリズウォルドの誓い
幾何学デザインの学者であるアン・グリズウォルド・ティングは、 ルイス・I・カーン 20世紀半ばのフィラデルフィア。他の多くの建築パートナーシップと同様に、Kahn と Tyng のチームは、彼のアイデアを強化したパートナーよりも、Kahn に多くの悪評をもたらしました。
15/21フローレンス・ノール
ハルトンアーカイブ/ゲッティイメージズ、2009年ゲッティイメージズはトリミングされています' id='mntl-sc-block-image_2-0-49' /> ハルトンアーカイブ/ゲッティイメージズ、2009年ゲッティイメージズはトリミングされています
Knoll Furniture のプランニング ユニットのディレクターとして、建築家のフローレンス ノールは、空間を計画することによって、エクステリアをデザインするようにインテリアをデザインしました。プロのインテリアデザインが生まれた1945年から1960年の間、ノールはその守護者と見なされていました。彼女の遺産は、全国の企業の役員室で見ることができます。
16/21アンナ・ケイチライン
Anna Keichline は、ペンシルベニア州で登録建築士になった最初の女性でしたが、現代のコンクリートシンダーブロックの前身である、中空で耐火性のある「K ブリック」を発明したことで最もよく知られています。
17/21スサナ・トーレ
彼は動いたでしょう /ウィキメディア・コモンズ' id='mntl-sc-block-image_2-0-54' /> 彼は動いたでしょう /ウィキメディア・コモンズ
アルゼンチン生まれのスサナ・トーレは、自分自身をフェミニストと表現しています。教育、執筆、建築の実践を通じて、彼女は建築における女性の地位向上に努めています。
18/21ルイーズ・ブランシャール・ベテューヌ
彼女は住宅の設計図を作成した最初の女性ではありませんでしたが、ルイーズ ブランチャード ベテューンは、米国で建築家として専門的に働いた最初の女性であると考えられています。 Bethune はニューヨーク州バッファローで見習いをした後、自分の開業医を開業し、夫と一緒にビジネスを成功させました。彼女はバッファローのランドマークであるホテル・ラファイエットをデザインしたことで知られています。
19/21カルメン・ラザー
ハビエル・ロレンソ・ドミング、プリツカー建築賞の礼儀' id='mntl-sc-block-image_2-0-59' /> ハビエル・ロレンソ・ドミング、プリツカー建築賞の礼儀
スペイン人建築家のカルメ ピジェムは、2017 年に RCR Arquitectes のパートナーと共にプリツカー建築賞を受賞し、話題になりました。それは大きな喜びであり、大きな責任です」とピジェムは言いました。 「今年、私たちが行うすべてのことにおいて密接に協力している 3 人の専門家が認められたことに感激しています。
「彼らが開発したプロセスは、プロジェクトの一部も全体も 1 つのパートナーに帰することができない真のコラボレーションです」と選考審査員は書いています。 「彼らのクリエイティブなアプローチは、絶え間ないアイデアの交錯と絶え間ない対話です。」
21 の 20ジャンヌ・ギャング
ジョン D. & キャサリン T. マッカーサー財団は、 クリエイティブ・コモンズ・ライセンス (CC BY 4.0) ' id='mntl-sc-block-image_2-0-63' /> ジョン D. & キャサリン T. マッカーサー財団は、 クリエイティブ・コモンズ・ライセンス (CC BY 4.0)
マッカーサー財団フェローのジャンヌ・ギャングは、「アクア・タワー」として知られる 2010 年のシカゴの超高層ビルで最もよく知られているかもしれません。遠くから見ると、82 階建ての多目的ビルは波状の彫刻のように見えますが、近くで見ると住宅の窓とポーチが見えます。マッカーサー財団は、ギャングのデザインを「視覚的な詩」と名付けました。
21 の 21シャルロット・ペリアン
「住む術の延長は生きる術であり、人間の最も奥深い衝動と、彼が採用した、または作り上げた環境と調和して生きることです。」 — シャーロット・ペリアン
パリ生まれのデザイナー兼建築家であるシャルロット・ペリアンは、母親と高校の教師の励ましを受けて、1920 年に中央装飾芸術連合学校 (Ecole de L'Union Centrale de Arts Decoratifs) に入学し、そこで学びました。家具のデザイン。 5 年後、彼女の学校のプロジェクトのいくつかが 1925 年の国際装飾芸術博覧会に選ばれました。
学業を終えた後、ペリアンはアパートに引っ越し、アルミニウム、ガラス、クロムでできたビルトイン バーと、ビリヤード ポケット スタイルのドリンク ホルダーを備えたカード テーブルを含むように再設計しました。ペリアンは、1927 年のサロン ドートンヌで展示されたバー スー ル トワ (屋根の下のバーまたは「屋根裏部屋のビン」) で機械時代のデザインを再現し、高い評価を得ました。
Bar sous le toit を見た後、ル・コルビュジエはペリアンに彼のために働くように誘いました。 Perriand は、一連の展示会を通じてインテリア デザインとスタジオの宣伝を任されました。この頃のペリアンの管状の鋼鉄の椅子のデザインのいくつかは、スタジオの代表的な作品になりました。 1930 年代初頭、彼女の作品はよりポピュリスト的な視点に移行しました。この時期の彼女のデザインには、木や杖などの伝統的な技法や素材が取り入れられていました。
1930 年代半ばまでに、ペリアンはル・コルビュジエを離れ、自身のキャリアをスタートさせました。第二次世界大戦中、彼女の仕事は軍用住宅とそれらに必要な仮設家具に変わりました。ペリアンは、1940 年にドイツがパリを占領する直前にフランスを離れ、通商産業省の公式顧問として日本に旅行しました。パリに戻ることができなかったペリアンは、戦争の残りをベトナムに亡命し、そこで木工と織物の技術を学び、後の作品の特徴となる東洋のデザイン モチーフに大きな影響を受けました。
有名なアメリカ人のように フランク・ロイド・ライト 、Perriandの組み込み 有機的な感覚とデザイン . 「国や史跡を訪れるときは、一人でいるのが好きです」と彼女は言いました。その雰囲気に浸り、第三者の介入なしにその場所と直接接触するのが好きです。
ペリアンの最も有名なデザインには、ジュネーブの国際連盟の建物、ロンドン、パリ、東京にあるエール フランスの改装されたオフィス、サヴォアのレ ザルクのスキー リゾートなどがあります。
ソース
- ラングドン、デビッド。 ' アイリーン グレイの E-1027 の待望の修復からの画像 .' ArchDaily/建築ニュース。 2015 年 6 月 11 日