5つの偉大な芸術作品におけるメキシコ革命

  1917 ゴンザレス メキシコ革命憲法
ホルヘ・ゴンザレス・カマレナによる 1917 年憲法、1967 年、メキシコ政府経由





メキシコはその歴史の大部分において、紛争に囲まれてきました。世界の他の地域と同様に、すべての混乱の間、芸術は困難に直面したときの避難方法として、この国で一定のままでした.同様に、アートは、ニュアンス、内省、解説、特に社会的解説を可能にする表現形式として定着しています。国の最も血なまぐさい紛争の 1 つであるメキシコ革命の前、最中、後に、芸術は不正を批判し、より良い世界を求める震源地にいることに気づきました。



反権威主義的で民主主義的な作品から、平等主義的でユートピア的な作品まで、芸術は道具であり武器でもありました。芸術家たちは革命的な議論の最前線に立つことを選び、時には境界線の戦闘員になることさえありました.彼らの作品とアイデアは、武力紛争を超えて、闘争、意味、アイデンティティについてのより大きな会話の中心に位置付けられました.メキシコ革命の熱狂を象徴する 5 つの素晴らしい例を紹介します。



1。 ガルバンセラの頭骨 、1912年、ホセ・グアダルーペ・ポサダ画

  スカル ガルバンセラ ポサダ メキシコ革命
ホセ・グアダルーペ・ポサダによるラ・カラベラ・ガルバンセラ、1912年、UAT経由

明確にメキシコ革命についてではありませんが、 ガルバンセラの頭骨 紛争の背景を語っています。ホセ・グアダルーペ・ポサダはもともと、社会的論評を伴う似顔絵として作成し、リーフレットとして配布しました。このタイプの書物は当時人気があり、装飾的なイラスト付きの頭蓋骨が登場しました。ポサダはこのアイデアを最初に思いついたわけではありませんが、彼のバージョンはメキシコの民俗シンボルになりました.

言葉 ' ひよこ豆 」は「ひよこ豆に関連する」と訳されますが、ここでの使用は ネイティブ メキシコ人 彼は在来製品の販売をやめ、代わりにヨーロッパから持ち込まれたひよこ豆の販売を始めました。この用語は、ヨーロッパのライフスタイル、特にスペイン人とフランス人を好み、本物のメキシコ文化を破棄または制限しようとする全体的な態度を批判するための軽蔑として使用されました.このような態度は、当時のメキシコの支配者であり独裁者であったポルフィリオ ディアスの治世中に広まり、ヨーロッパ文化を好んだことで有名です。ポサダはこの政権に批判的であり、彼を支持するエリートたちも同様に不名誉であることに気づきました。彼の芸術は彼らのメキシコ文化に対する軽蔑を露呈し、次のような作品で彼らを批判した。 ガルバンセラの頭骨 .



ポサダの芸術は、そのユーモアと解説のおかげで、恵まれない人々に人気がありました。彼は彼らの苦しみと悲惨さを描き、エリートの偽善と過ちを描いた。ポサダ ガルバンセラの頭骨 ディエゴ・リベラの主なインスピレーションとなった カトリーナ 彼の壁画「アラメダ・セントラルでの日曜日の午後の夢」。そこからの描写は カトリーナ メキシコでは死の象徴として人気があり、一般的に死者の日の祝祭に登場します。作品も「 文学カラヴェリータ 」(文学的な頭蓋骨)、頭蓋骨で飾られた碑文の形で不遜な物語を語る詩的な構成。



2. メキシコ人の叙事詩 、1935年、ディエゴ・リベラ画

  メキシコ川の歴史 メキシコ革命
ウィキメディア・コモンズ経由のディエゴ・リベラによるメキシコ人の叙事詩(詳細)、1929-1935



ディエゴ・リベラは、メキシコ革命の最も有名な芸術家の一人です。彼の仕事と彼との関係 フリーダ・カーロ 彼のイメージを固めました。彼は普通に考えられている メキシコ壁画の旗手 、革命後のメキシコを支配した20世紀の芸術運動。彼はの一部でした 三大壁画家 ホセ・クレメンテ・オロスコとダビド・アルファロ・シケイロスと並んで(「三大巨頭」)。彼の作品は一般的に、メキシコ社会の特異性、革命の闘争と願望、そして彼が熱心な支持者であった一般的な左翼の理想を描いた.



メキシコ人の叙事詩 、「メキシコの歴史」としても知られるリベラは、メキシコの壮大なビジョンを描いています。教育長官の依頼により、リベラは 1929 年から 1935 年にかけてフレスコ壁画を描いた。 国立宮殿 .それは 3 つの主要なセクションに分かれています。 アカトル・トピルツィンとは 、中央はメキシコの歴史を描いています スペイン征服 左翼はメキシコの未来に対する左派のビジョンを描いています。

メキシコ革命は、中央セクションの上部と中央に位置する中心的な舞台です。重要なハイライトは、彼の有名な要求「 土地と自由 」(「土地と自由」)が書かれています。

この壁画は、何層にも重なった複雑な芸術作品として鑑賞することができます。それは、メキシコ革命に由来し、触発され、希望を持っています.しかし、その存在理由は、革命自体についてのより大きな物語でもあります。これは、芸術を通じてメキシコ革命とその理想を近代的および現代的なメキシコに前進させることにより、その歴史と社会のターニングポイントとして国の心の中で革命を固めようとする革命後の国家の一例です.

3. 田舎の教師への攻撃 、1936年、オーロラ・レイエス作

  田舎の教師王を攻撃する
ウィキメディア・コモンズ経由のオーロラ・レイエスによる農村教師への攻撃、1936年

一見すると、メキシコの壁画は男性のみによって構成されているように見えますが、確かに男性に支配されていましたが、何人かの女性アーティストが運動に大きな影響を与えました.リナ・ラゾ、エレナ・ウエルタ、エレクタ・アレナルなどの多くのアーティストは、女性にも影響力があり重要な成果をもたらす質の高い作品を同等に生み出す能力があることを証明しました。壁画 田舎の教師への攻撃 メキシコで最初の女性壁画家であるオーロラ・レイエスによって描かれました。

レイエスでは 最初の仕事 、田舎の教師に対する攻撃の暴力的な話が語られますが、筆跡の間にはより深い物語が隠されています。本を壊しながらお金を持っている男性に、女性教師が髪を激しく引っ張られているのを見ることができます。 3人の生徒のグループが傍観者から暴力を見ている間、教師も武器のバットで殴られています.教師でもあったレイエスが語った話は、同じ年にグアナファト州の小さな町サン フェリペ トーレス モチャスで行われた田舎の教師に対する実際の攻撃に基づいています。

この絵はまた、そのような暴力行為の背後にある体系的な原因を描いています。レイエスによれば、侵略者の一人の首からぶら下がっている肩甲骨と、もう一人の手にあるお金は、宗教と資本主義という暴力の2つの主要な起源を浮き彫りにしています。生涯にわたって活動家で共産主義者だったレイエスは、より広いレンズを通して見れば、より深い理由や動機を説明できる暴力をよりよく理解できると信じていました。男性の暴力がこの絵の中心となっていますが、レイエスの起訴は男性だけに向けられたものではありません。代わりに、告発は個人を超えて、政治経済システムや文化にまで及びます。

四。 ポルフィリズモからレボリューションへ 、1966年、デビッド・アルファロ・シケイロス

  シケイロス革命へのポルフィリズモ
ポルフィリズモから革命までデビッド・アルファロ・シケイロス著、1957-1966年、メキシコシティ国立歴史博物館経由

1957 年、国立博物館の館長は、「過去の証言を補完する」ことができる記念碑的な壁画を依頼しました。新しい壁画を担当したアーティストはペインターだった デビッド・アルファロ・シケイロス メキシコ壁画運動の三大巨匠の一人。シケイロスは政治活動のために 1960 年から 1964 年まで投獄されたため、壁画は 1966 年まで完成しませんでした。

壁画の右側には、独裁者ポルフィリオ ディアスがカンカン ダンサーと従順なキャビネットに囲まれて現れ、フランスとヨーロッパの文化に対する彼の影響と賞賛を表しています。彼はまた、憲法を踏みにじっているように見え、彼の権威と法に対する軽蔑を示しています。中央に向かって行進する「列」 田舎' 蜂起を鎮圧するためにディアスによって一般的に使用された軍隊の第2の支部を見ることができます.彼らの隣には数人のアメリカ人レンジャーが現れ、アメリカ市民が所有するメキシコ北部の収益性の高い鉱山であるカナニアのストライキ中の介入について言及しています。

作品の中央は、シケイロスのメッセージを明確に示しています。労働者のリーダーであるフェルナンド パロマレスと鉱山の所有者であるウィリアム C. グリーンは、メキシコの政治的および経済的自治を支配するための戦いを表すメキシコの旗のために戦います。

左側に向かって行進する労働者と有名な左派知識人が列をなして中央に近づき、彼らの権利のために戦うのを見ることができます。壁画の左側では、行進する革命家の列が労働者と混じり合っており、革命の人気のルーツと下層階級の闘争を表しています。 ポルフィリズモからレボリューションへ シケイロスの残りの作品や当時の他のいくつかの壁画と比較すると、より文字通りですが、国の未来が劇的に変化した歴史の重要な集中部分を物語っています。

5. 革命の祭壇画 、1968年、フアン・オゴーマン画

  革命の祭壇画 オゴルマン メキシコ革命
フアン・オゴーマン作の革命の祭壇画、1968年、メキシコシティ国立歴史博物館経由

フアン・オゴーマン 革命の祭壇画 特定の瞬間についての象徴的な作品です。メキシコ革命が始まると、 デファクト リーダーは、馬に乗ってメキシコの旗を持っている作品の中央に登場するフランシスコI.マデロになりました。マデロはメキシコ北部出身の土地所有の実業家で、ディアスと似たようなイデオロギーを持っていましたが、最終的には独裁者の支配の継続に熱心に反対しました。そのような態度は、彼の有名な政治的モットーで最高潮に達し、オゴーマンの壁画の頂点を飾っています。 有効参政権、再選なし (有効な選挙権、再選なし)。

マデロの支配は1年強しか続きませんでした。彼は、彼と一緒に権力を握っていたディアスの支持者に裏切られました。 ビクトリア朝の果樹園 他の 2 人のロイヤリストは、米国大使のヘンリー レーン ウィルソンと団結して、マデロを解任し、以前の状態に戻る新しい政府を設置するために共謀しました。ウィルソンとウエルタが壁画に描かれ、左側に現れ、大使が大統領の公式シンボルである大統領のバンドをウエルタに手渡します。壁画の残りの部分は、「 忠誠の行進 」、クーデター未遂の文脈でマデロが行った行進。

この壁画は、後知恵で解釈される重要な出来事の強力な例です。当時の人々と人々は、壁画の右側にあるマデロの妻と彼の副大統領の隣に現れる彼の兄弟の描写によって特徴づけられる、マデロが犯した恐ろしい過ちに気づきました.それらの上には、2羽のハトが座っているのが見え、ウィルソンとウエルタの上にいるハイエナと比較して、彼らの平和を示しています.マデロの兄弟は、ウエルタがもたらす脅威についてマデロに警告しましたが、マデロは彼を無視しました。