6 つの事実と 7 つの絵画でアシュカン派の芸術家を理解する

リバーフロント No.1 ジョージ・ベローズ 、1915年、コロンバス美術館経由、コロンバス

アッシュカン スクールは、20 世紀の変わり目に活躍したアメリカ人アーティストの大まかなグループです。彼らの作品は 19 世紀末にフィラデルフィアで始まりましたが、20 世紀初頭にニューヨークに移り住んだ後の作品で最もよく知られています。 Ashcan Schoolのランクは厳密には定義されていませんが、 ロバート・アンリ 多くの場合、アシュカン美術学校の主要な勢力であると考えられており、他の最も著名なメンバーには次のようなものがあります。 ジョン・スローン 、 ジョージ・ベローズ 、 エベレット・シン 、 ジョージ・ラックス 、 と ウィリアム・グラッケンズ .

1. アシュカン学校は新しい種類のリアリズムを実践した

コーヒーライン ジョン・スローン 、1905年、カーネギー美術館経由、ピッツバーグ

アシュカン学派は、 リアリズム .しかし、このリアリズムは、 ギュスターヴ・クールベ そして初期の 19世紀初頭のフランスの写実主義の画家 .むしろ、アッシュカンの芸術家にとって、リアリズムは触覚で発見されました。彼らの絵画では、主題とシーンの視覚的な境界が消えつつあります。これらの作品に見られる都市景観、インテリア シーン、ポートレートなどのぎこちなく広大な空間は、通常の手段では真実主義が達成されないことを示しています。

対照的に、これらの写真では、光の質と雰囲気に細心の注意が払われています。このアプローチは、ジョン・スローンの コーヒーライン 、早朝にコーヒーを待っている労働者の有名な列は、そのようにほとんど認識できません。代わりに、スローンは場所の感覚を確立することに関心があります。キャンバスの下部には、厚いペンキが渦を巻いています。汚れた雪が街の通りを照らし、街灯の薄暗い光を反射しています。

アシュカン学派の芸術は、本能的な反応をとらえるイメージが、研究され熱心にレンダリングされた空間よりも本質的で現実的であると提案しています。それで、アッシュカンの芸術家たちは自分たちの周りの人生を正直に描くことに専念しましたが、急速にブラシをかけられた絵は、主に直接的な感覚と触覚的な魅力を通してその真実を伝えます.

2. アシュカン・アートは集産主義者だった

シャーキーのスタッグ ジョージ・ベローズ 、1909年、クリーブランド美術館経由

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Ashcan School の芸術家にとって、彼らの写真を占める身体は、存在というよりも人そのものです。空間を通るこれらの物体の動きは激しい衝撃で伝達されますが、物体自体は周囲の存在感を除けば本質的に認識できません。ジョージ・ベローズの考察 シャーキーのスタッグ ボクサー自身の特徴はほとんどなく、力とアクションの感覚として機能する筋肉質の筆遣いに焦点が当てられています。認識できる唯一の顔は、群衆の中に散らばっている非常に小さくゆるい似顔絵であり、単一の個人を表すというよりは、大勢の人の存在を暗示するように機能します。

アッシュカンの芸術家のほとんどは、肖像画で少なくとも時折働いており、これらの例ではしばしばお互いのために座っていましたが、これらの肖像画は依然として個人を説明する問題を回避しています.アシュカンの肖像画の主題は、ほとんどの場合、身振りや性格や個性の象徴なしに描写されています。シッターは通常、ストイックで、フォームの端を食い尽くす暗い背景を中心にしています。文脈がほとんどまたはまったく提供されていないため、視聴者はこれらの写真の被写体を他のほとんどの肖像画の例よりもきちんと定義することができません.効果として、肖像画は代わりに、より広範な一連の人物の表現として理解されます。

3. アシュカンの芸術は日常生活に関するものでした

崖っぷちの住人 ジョージ・ベローズ 、1913年、LACMA経由

「アッシュカン アート」という用語は、ホレイショ ストリートでスカートをはいているアッシュカンと少女たちの絵を描いたり描いたりすることを選択したため、ロバート アンリと彼のサークルに対して嘲笑的に発せられたコメントに由来します。都市のフィルタリングされていない環境でのさまざまな人々の描写と、仲介された美しさの無視は過激でした.などの絵画 崖っぷちの住人 ジョージ・ベローズの作品は、都市生活の一見平凡なシーンを捉えています。しかし、そのようなシーンを描く際の注意は、芸術ではあまり見られないクラスの人々に対する敬意の行為です.

毎日、特に働く人々の生活へのこのコミットメントは、 フランスのリアリスト 19世紀初頭から半ばにかけて、一般的に 農民 または他の労働者。日々のテーマを繰り広げながら 印象派 、表現されるライフスタイルの範囲は上流階級に限定されました。印象派では、豪華なドレスを着てくつろぐ女性や、 虚栄心 、 バレエ 、 ジョッキー 、 ボート乗り 、 と 昼食会 .フランスの批評家が現実主義者の絵画で下品であると述べた労働者の主題から、芸術のパトロンにとって確かにより快適な風景である上流階級のライフスタイルの描写へのこのシフトは、 Ashcanアーティストの作品。

4. アッシュカン・アートはジャーナリズムだった

ヘスター・ストリート ジョージ・ラックス 、1905年、ブルックリン美術館経由

Ashcan のアーティストの多くは、新聞のイラストレーターとして働いていました。おそらくこの連想のせいで、これらの画家の多くの作品はジャーナリズムの質を帯びています。もちろん、写実主義の絵画は、人生の真実を記録し、伝えたいという願望から生まれました。ギュスターヴ・クールベが書いたように 現実主義者宣言 : するために知ること、それが私の考えでした。私自身の推定に従って、私の時代の慣習、考え、外観を翻訳する立場にあること。画家であるだけでなく、人間であること。要するに、生きたアートを作成する – これが私の目標です。

明らかに、クールベは自分が生きた時代を反映した方法で絵を描くことを決意していました。したがって、アシュカン派を際立たせたのは、以前の現実主義者が実践していたのと同じ調停をせずに、周囲を反映しようとする意欲でした。

初期の写実主義の絵画はより構成され、焦点が絞られていましたが、アシュカンの芸術家のキャンバスは、現実の乱雑さにより多くなる傾向があります.にぎやかな通り、暗くて不確かなインテリア、すべてが積み重なった死体でいっぱいです。この効果は、George Luks で観察できます。 ヘスター・ストリート 、画面全体に広がる圧倒的な群衆を超えて、すぐに識別できるアクションまたは主題がないように見える写真。

5. アシュカンの芸術家たちはアカデミック・リアリズムと印象派と戦った

笑う子供 ロバート・アンリ 、1907年、ホイットニー美術館、ニューヨーク経由

ロベール・アンリは、1880 年代にフランスで修業を積んでいたときに、印象派を高く評価しました。しかし、彼は 1895 年までにスタイルを新しいアカデミズムと軽蔑的に言及しました。この時までに、印象派は アメリカ 同様に、 ウィリアム・メリット・チェイス 国内で最も有名で高く評価されています。印象派が主流の受容を見出し、彼らが最初に戦ったアカデミックな絵画の装置として再定義されたため、最初の運動の反乱は消えました。

アシュカンのキャンバスと印象派のキャンバスの素材の緩い取り扱いには類似点が確かに存在しますが、アシュカンの画家の目標は明確であったため、彼らの作品はいくつかの重要な点で印象派から分岐しました。アシュカン スクールの価値観は、彼らの作品全体にさまざまな形で反映されています。パレットと色の使用は、これの最も明白な表現の 1 つです。それらに先立つ印象派の誇張された色、またはその活気に満ちた恣意的な色の代わりに フォービスト 、 新印象派 、 と ポスト印象派 フランスで彼らと並行して発展した絵画、アッシュカンの芸術家たちは、 トーマス・イーキンズ 、 エドゥアール・マネ 、 と フランス・ハルス .ロバート・アンリの作品群から数多くの優れた例を 1 つだけ選ぶとしたら、肖像画です。 笑う子供 は、この素朴なパレットと、アシュカン アートにおける黒または黒に近い色の広範な使用を示しています。

6. アシュカン学校は醜さを恐れていなかった

ブッチャーカート ジョージ・ラックス 、1901年、シカゴ美術館経由

表現力豊かで絵画的な繁栄には前例がありましたが、世紀の変わり目には、アシュカン派のキャンバスの活力と荒々しさに匹敵するものはありませんでした。印象派のような動きにおける表現力豊かな筆遣いに対する寛容さは、しばしば、そのような処理による美の知覚能力によるものでした.よりルーズなスタイルは、色や形の誇張や歪みを助長し、美的魅力を追求するのが一般的でした.

アシュカンのスタイルとプロセスは確かにいくつかの点で印象派と重なっていますが、これらの選択の目的は 2 つの楽章の間でかなり異なっていました。活力と正直さがアシュカン派の主要な関心事だったので、彼らは、彼らが住んでいた落ち着きのない街で興味を惹かれる瞬間を捉えるために、力強く素早いストロークで絵を描きました。一方、世紀の変わり目から学問的に同化された印象派では、印象派のスタイルは効果的に形式化され、審美的な好みに過ぎませんでした。アシュカンの芸術家たちは、印象派の目の肥えた華やかさを完全に欠いた都市生活のビジョンを伝えるラフで絵画的なスタイルで、批評家から醜さの使徒と呼ばれました。

アッシュカンの芸術家たちが題材と扱いの両方において醜さを許容していることの宣言として、ジョージ・ラックスの ブッチャーカート 最後にふさわしい絵です。 Luks は、都市の見栄えの悪いインフラストラクチャの一部を驚くほど直接的に描きます。画像はアッシュカンの絵画と同じように大まかに表現されていますが、この粗さは主題を難読化する以上に、主題を強調する手段です。絵の醜さが題材になっています。