8 つの事実と 8 つの芸術作品におけるジョージ ベローズのリアリズム アート

シャーキーのスタッグ ジョージ・ベローズ 、1909年、クリーブランド美術館経由

ジョージ ベロウズは、20 世紀初頭のリアリズム芸術運動で絵画を描いたアメリカ人アーティストでした。オハイオ州コロンバスで生まれたベローズは、最終的にニューヨーク市に向かい、新しく工業化されたアメリカの都市の厳しい現実に身を置きました。アメリカのリアリスト、ジョージ・ベロウズに関する8つの事実.

1. ジョージ・ベローズはアメリカのリアリズム・アートに焦点を当てた

ジョージ・ベローズの肖像 、スミソニアン アメリカ美術館経由、ワシントン D.C.

ジョージ・ベロウズ在籍 オハイオ州立大学 しかし、彼は学問的な生活に飽きてきました。彼は中退し、アートを学んだビッグ アップルに向かった。

ニューヨークでは、ジョージ・ベローズは都市が分断されているのを見ました。アッパー マンハッタンの裕福な人々は、下の貧しい人々を見下ろすように見える象牙色の城に住み、混雑した長屋で立ち往生し、家族に食料を届けるために工場で長時間働きました。ベローズは、この劇的な階級差と、黒人の暗く怪しげな下腹部を示すことに興味を持っていました。 地下のニューヨーク .ベローズの絵画はアメリカの優れた例です リアリズム 彼はアメリカ最大の都市の 1 つの困難を見せることを恐れませんでした。

ジョージ・ベローズの絵は暗く、絵のストロークが粗雑です。このスタイルにより、フィギュアが動いているように見えます。視聴者は、人や車がさまざまな方向にズームしている過密な街の通りの熱を感じることができます。彼の遺産は生き続け、彼のアンダーグラウンド ボクシング シーンの絵は時の試練に耐えてきました。

2.彼はアシュカン学校と関係がありました

ニューヨーク ジョージ・ベローズ 、1911年、ナショナル・ギャラリー経由、ワシントンD.C.

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1904 年にニューヨークに到着したジョージ ベローズは、ニューヨーク スクール オブ アートに入学しました。彼の教師であるロバート・アンリは、エイトまたはザ・エイトに関連するアーティストでした。 アシュカンスクール . Ashcan School は物理的な学校ではなく、リアリズムの作品を描くことに焦点を当てたアーティストのグループでした。 Ashcan のアーティストによる絵画は、理想主義的な明るく美しいパステル画への解説でした。 印象派。 Ashcan学校のRobert Henriと並んで、William James Glackens、George Luks、Everett Shinn、およびJohn Sloanがいました。

ロバート・アンリは信じていた 生活のための芸術、 これは、芸術のための芸術という一般的な表現とは異なります。アンリは、芸術は、絵画を購入したり、美術館やギャラリーで鑑賞したりする余裕のある少数の人々ではなく、すべての人々のためのものであるべきだと考えました.アンリはまた、画家は実際に起こっていることではなく、誰もが住みたい理想の世界を示しているだけだと信じていました.アンリは、たとえそれがラフに見えたとしても、現実の状況、設定、および人々を描写することを彼の使命としました.現代の世界は工業化のブームによって変化しており、アシュカン学校はその変化を記録したいと考えていました。

写実芸術であるにもかかわらず、ジョージ・ベローズを含むアッシュカン・スクールの芸術家たちは、政治的な解説をすることに興味がありませんでした。彼らも、金持ちが参加するのと同じレストラン、ナイトクラブ、パーティーを楽しむ中産階級の男性でした.これらのアーティストは、作品を売るために真実を甘やかすことなく、本当のニューヨークを見せたかったのです。しかし、彼らは臣民の中で暮らしていませんでした。

3. ジョージ・ベローズがアッシュカン・スクールという名前を作り出した

昼 ジョージ・ベローズ 、1908年、H.V.経由アリソン＆カンパニー

アンリを通じて、ジョージ・ベローズはアシュカン学校と協力しました。名前はベローズの絵に由来します 、灰缶の失望 学校が人気を失った後、アシュカン学校という用語は芸術家に帰されました。アシュカン派の芸術家たちは、1913 年のアーモリー ショーまで、ニューヨークの前衛として知られていました。 アンリ・マティス 、 マルセル・デュシャン 、 と パブロ・ピカソ .これらのアーティストは、シュールで幾何学的に興味深い作品で、アメリカのアート界の新たな強迫観念になりました。 Ashcan School のザラザラした写実主義の芸術は闇に葬られました。

しかし、ジョージ・ベローズは、1925 年に亡くなるまで、アシュカン スタイルで絵を描き続けました。

4.アカデミアにうんざりして、彼はアーモリーショーを作成しました

の詳細 このクラブの両方のメンバー ジョージ・ベローズ 、1909年、ナショナル・ギャラリー経由、ワシントンD.C.

1913 年、ジョージ ベロウズは大学の専任教師でした。 国立デザイン アカデミー アカデミーの展覧会を何年も企画した後。ベローズは学校がいかに退屈で退屈だったかを忘れていたに違いなく、しばらくすると休憩が必要になった。ただし、この休憩は空の休憩ではありません。ジョージ・ベロウズは、国際現代美術展の設立を支援しました。 1994 年、展示会はアーモリー ショーとなり、現在も存続しています。の アーモリーショー 近現代を代表するアーティストに焦点を当てた展覧会です。ベローズは、街にアメリカのリアリズムの芸術作品を味わってもらいたいと考えていました。アーモリー ショーがアッシュカン スクールの没落につながったため、多くの点で悲しいことでした。

5. 彼はリソグラフィーを試した

ヌード研究 ジョージ・ベローズ 、1923年、ワシントンD.C.のスミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム経由

画家としてよく知られているジョージ・ベローズは、次のような他の芸術媒体に手を広げました。 リソグラフィ。 1915 年にベローズが印刷媒体の実験を開始したとき、リトグラフはエッチングほど人気が​​ありませんでした。似ていますが、 リソグラフィー 石や金属をベースプレートに使って印刷しています。アーティストは、インクを残したい領域にグリースを使用し、残りの部分に撥インク剤を使用します。

印刷は、写実的な芸術作品の人気のある媒体でした。人間の形や表現を研究した有名版画の数々。ジョージ・ベローのリトグラフ版画も例外ではありません。彼の中で ヌード研究 1923 年に印刷されたベローズは、人間の形の自然主義を探求しています。この人物は、視聴者に対して彼らの顔を覆い隠します。視聴者は、自分が誰であるか、何を感じているかを見ることができません。この図は、タイトルが示すように、単なる形式の研究です。

ベローズのアッシュカン教育と感性は、今でも彼に影響を与えています。 ヌード研究 その他のリトグラフ版画。彼の形の陰影は非常に暗く、顔を隠すことは、彼の主題の多くが示した恥や悲しみを象徴しています.

6. 都市景観で知られる彼は、肖像画も完成させた

Mr. and Mrs. Phillip Wase by George Bellows, 1924, スミソニアン アメリカ美術館経由, ワシントン D.C.

ジョージ・ベローズは、実際のニューヨークの風景画で最もよく知られています。しかし、ベローズは当時、いくつかの肖像画を描いていました。彼の肖像画と同様に、彼の風景はシッターの理想化ではありません。古典的な肖像画では、シッターはアーティストに顎のラインをよりシャープにするか、体を高くするように依頼することがよくあります。ベローズが絵を描いていた頃、肖像画はあまり理想化されていませんでした。写真はベローズの時代に存在し、多くの画家は肖像画を写真と同じくらいリアルなものにしたいと考えていました。

有名なベローズの肖像画は、1924 年に彼が亡くなる数か月前に描かれていました。 早瀬フィリップ夫妻 、ニューヨーク州ウッドストックにあるベローズの隣人。絵の中で、カップルはソファで隣同士にぎこちなく座っています。早生さんは疲れて気になるように見え、早生さんは空想にふけって目をそらします。早瀬夫妻の上には、若い女性の肖像画が描かれています。おそらくこれは若き早瀬夫人のポートレイトであり、彼女が今でもそうありたいと願っている女性なのだろう。

オウムは早瀬さんの後ろのソファの上に座っています。 19 世紀には、檻に閉じ込められた鳥はしばしば女性のものであると考えられていました。これらの閉じ込められた鳥は、女性が家や社会構造に閉じ込められていると感じる方法を象徴しています。鳥は檻の中ではありませんが、家は早瀬さんにとって檻なのかもしれません。

この肖像画は写実芸術運動の傑作です。青春を切望し、懐かしさの痛みを感じる夫婦は夫婦だけではない。すべての人に老いがやってくる、それがリアリズムです。

7. アートか野球か?

シンシナティ・レッドのピッチャー、トニー・マレーンの野球カードの肖像画 ストッキング 、1887-90年、米国議会図書館経由、ワシントンD.C.

趣味ではありますが、芸術はジョージ・ベロウズにとって最初に選ばれたキャリアパスではありませんでした。ベローズがオハイオ州立大学に通ったとき、彼は野球とバスケットボールをプレーし、アスリートとして優れていました。

彼が卒業したとき、ベローズは選択を迫られました。彼はスカウトからアプローチされ、彼は彼に場所を提供しました シンシナティレッドストッキング .ベローズは野球をするという申し出を断り、リアリズム芸術運動のためにアートワークを描くキャリアを追求するためにニューヨークに旅行することにしました。

8. ボクシングがジョージ ベローズのリアリズム アートを地図に載せた方法

デンプシーとフィルポ ジョージ・ベローズ 、1924年、ホイットニー美術館、ニューヨーク経由

ニューヨーク市のホイットニー美術館に飾られているのは、 デンプシーとフィルポ .描かれているのは、 ボクシング マッチ。フィルポの腕は彼の体の前で動いており、フィルポがデンプシーのあごにぶつかった後、デンプシーは群衆の中に転がり込みます。聴衆はデンプシーを捕まえ、彼を試合に押し戻そうとします。ジョージ ベローズは 1924 年にこのリアリズムのアートワークを描いた、おそらく彼の最も有名な作品です。

すべてのアッシュカン派とベローズのリアリズム アート スタイルが彼に影響を与えました。 デンプシーとフィルポ。 設定の暗さはザラザラしたシーンを作成します。空気はたばこの煙でいっぱいで、混雑した小さな空間のような錯覚を引き起こします.デンプシーが倒れている観客は混沌とした動きでぼやけています。

この絵は、主にニューヨークのアンダーグラウンドであった非常に男性的なシーンを描いています。ニューヨーク市の怪しげな下腹は、印象派の自然のシーンほど美しく穏やかではありませんでした。ベローズは、これらの自然や人間関係のシーンが本物ではないと主張していません。彼は隠された別の現実を暴露していた。ベローズはこの現実をキャンバスに描き出し、永遠に世間の注目を集めました。