アペレス: 古代の最も偉大な画家

アペレスにカンパスペを贈るアレキサンダー大王 、シャルル・メニエ 、1822年、レンヌ美術館

しかし、アペレス […] は、彼の前または後を継いだ他のすべての画家を凌駕していました。片手で、彼は他のすべての人を合わせたよりも多くの絵を描くことに貢献しました

ギリシアの画家アペレスを紹介するのに、 プリニウス 自然史。 本当に古代におけるアペレスの名声は伝説的でした。古代の情報源によると、彼は同時代の人々の尊敬と認識を得て豊かな生活を送っていました。彼は、フィリップ 2 世、アレキサンダー大王、およびヘレニズム世界の他のさまざまな王のために働きました。

古典絵画によくあることですが、アペレスの作品はローマ時代を過ぎて生き残れませんでした。それにもかかわらず、彼の精神と才能の古代の物語は、ルネサンス期に芸術家を新しいアペレスにする動機付けにしました.多くの美術史家はまた、アペレスの絵はヘレニズム時代のモザイクやローマ時代に生き残っていると示唆しています。 ポンペイのフレスコ画 .

アペレスについて

画家アペレスのスタジオのアレキサンダー大王、アントニオ・バレストラ、c。 1700、ウィキメディア・コモンズ経由

アペレスは、紀元前 380 年から 370 年の間に小アジアの奥付で生まれた可能性が最も高いです。彼はエフェソスで絵画の芸術を学びましたが、シキュオンのパンフィロスの学校でそれを完成させました。学校は、描画の伝統と絵画の科学的法則のコースを提供しました。アペレスはそこに 12 年間実りある滞在をしました。

学業を終えた後、彼はマケドニア王フィリップ 2 世とアレクサンドル 3 世の公式画家になりました。彼はマケドニアの宮廷で 30 年間過ごした後、アジアでのアレクサンダーの遠征に続き、エフェソスに戻りました。アレクサンダーの死後、彼はアンティゴノス 1 世やプトレマイオス 1 世など、さまざまな後援者のために働きました。彼は4の終わり頃に亡くなりました番目コス島の世紀。

アペレスは、彼の分野における真のパイオニアでした。彼は芸術と理論に関する論文を発表し、光と影を実験して斬新な方法でさまざまな効果を実現しました。アレクサンダーの肖像画で、彼は背景の色を暗くし、胸と顔に明るい色を使用しました.その結果、彼は一種の時期尚早を発明したと言えます。 明暗法 .

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彼は、白、黒、赤、黄の 4 色 (テトラクロミア) のみを使用しました。それにもかかわらず、彼は水色も採用した可能性があります。彼より前の画家たちが使っていた色。彼の限られたパレットにもかかわらず、彼は比類のないレベルのリアリズムを達成しました。プリニウスによれば、これは彼が発明した新しい黒いワニスのおかげでもありました。これは呼ばれた インク 絵画を保存し、色を和らげるのに役立ちました。残念ながら、アペレスが秘密にしていたため、そのレシピを知ることはできません。黒い染料と焼けた象牙の組み合わせである可能性がありますが、いくつかの情報源.

リアリズムの達人

アレクサンダーを示す詳細 の アレクサンダーモザイク 、エレトリアのアペレスまたはフィロクセノスに​​よって描かれた絵の模倣の可能性、c。紀元前100年、ナポリ考古学博物館

アペレスの芸術の基本的な要素は カリス （恵み）。彼は、それを達成するために幾何学とプロポーションが必要であると信じていました.彼はまた謙虚で、完璧主義の危険性を認識していました。彼は、他の画家はすべてにおいて自分より優れているが、彼らの絵は常に劣っていると言いました。その理由は、いつ描くのをやめるべきか分からなかったからです。

メトポスコポス（人間の顔の特徴に基づいて未来を占う占い師）が描かれた人物の没年を知ることができるほど、彼は非常に詳細に描いたと言われています。ある話では、アペレスは他の画家たちと競って馬の絵を描いた。彼は裁判官を信用していなかったので、馬を連れてくるように頼んだ。最後に、すべての馬が彼の写真の前で認められてうなずいただけだったので、彼はコンテストに勝ちました。

彼の芸術を完成させるために、アペレスは毎日練習し、建設的な批判を受け入れました。プリニウスによると、通行人が作品を見ることができるように、彼は自分のアトリエで作品を展示していました。同時に、彼はパネルの後ろに隠れていました。そうすれば、彼は人々の会話を聞き取り、彼らが彼の芸術についてどう思うかを知ることができました.ある日、ある靴職人がサンダルの表現の間違いに気づき、友人に正しい表現方法を提案しました。アペレスは批判を耳にし、一晩で間違いを修正しました。これに励まされた翌日、靴屋は足に欠陥を見つけ始めました。アペレスはこれを受け入れることができませんでした。彼は隠れ場所から頭を突き出し、靴を超えてではなく、ことわざのフレーズ「シューメーカー」を言いました。

アペレスとアレキサンダー大王

アペレスの工房のアレキサンダー大王 、ジュゼッペ・カデス、1792年 、エルミタージュ美術館

アペレスの才能と名声は、裕福で強力な常連客の注目を集めました。マケドニアの王フィリップ 2 世が最初に画家を発見し、彼を雇いました。彼の死後、アペレスは息子のアレクサンダーの保護下に置かれました。最後の一人は画家の技術を非常に信頼していたので、彼だけが自分の肖像画を描くことを許可されているという特別な勅令を出しました。このユニークな特権は、宝石カッターのピルゴテレスと彫刻家のリシッポスと共有されました。アレクサンダーは、アペレスの技量だけでなく判断力も高く評価していたため、頻繁にアペレスのスタジオを訪れていたと言われています。

のエンブレム スタッグハントのモザイク 、メランチオスまたはアペレスによるアレキサンダー大王の証明されていない絵画のローマのコピーの可能性、c。紀元前300年、ペラ考古学博物館

アペレスはアレキサンダーの複数の肖像画を描いた。注目に値するものには、隣の王が含まれていました ディオスクリ ナイキは彼に月桂樹の冠をかぶせます。別の人は、彼の後ろに戦争の擬人化を引きずっている彼の戦車にアレキサンダーを提示しました。また、アペレスはアレクサンドロスを馬に乗った英雄として多くの絵を描いた。彼は王の仲間も描いた。

ケラウノフォロス

ゼウスとしてのアレクサンダー、未知のローマの画家、c。紀元1世紀、ヴェッティの家、ポンペイ、ウィキアート経由

アペレスの最も有名なアレキサンダーの肖像画の 1 つは、 ケラウノフォロス .この作品の遠方のローマの模倣は、上に描かれたポンペイのフレスコ画である可能性があります。元の肖像画は、アレキサンダーが、ゼウス.落雷はまた、アレキサンダーが彼の広大な帝国に対する神聖な力の担い手であることを思い出させました。この絵はエフェソスのアルテミス神殿のために制作され、高額を払って入手した。

プリニウスは、落雷がこの作品の最も驚くべき要素だったと言います。それは、フレームから出てきて視聴者に向かっているような錯覚を与える方法で描かれました.プルタルコスは、 ケラウノフォロス フィリップのアレクサンダーは無敵であり、アペレスは比類のないものであると彼は言ったほどです。

カンパスペの肖像

アペレスのアトリエのアレキサンダー大王とカンパスペ 、ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロ 、c。 1740年、J・ポール・ゲティ美術館

カンパスペはアレクサンダーのお気に入りの妾であり、おそらく彼の初恋でした。ある日、アレクサンダーはアペレスに彼女の裸を描くように頼んだ。画家はもちろんカンパスペの肖像画を描きましたが、事態は複雑になりました。絵を描いているうちに、アペレスはアレクサンダーの愛人の並外れた美しさに気づき始めました。彼が絵を描き終える頃には、彼は彼女に恋をしていた.後でこれに気づいたアレクサンダーは、カンパスペをアペレスにプレゼントすることにしました。

この行為は、アペレスの重要性を認めたものでした。アレクサンダーは、画家が彼自身の点で同様に重要であることを示しました.アペレスが王の妾に値するほどの芸術における彼の業績。

この話のさらに興味深い見方によると、アレクサンダーはアペレスの絵が美しいと考えていました。実際、彼はそれがとても美しいと感じ、恋に落ちました。アートワークは現実を凌駕するほどに模倣しました。その結果、アレクサンダーはカンパスペを彼女の肖像画に置き換えました。それが彼が彼女を簡単にアペレスに与えた理由です。彼は現実よりも芸術を選びました。

ヴィーナス・アナディオメネ

ヴィーナス アナディオメネ、未知のローマの画家、紀元 1 世紀、ヴィーナスの家、ポンペイ、ウィキメディア経由

の 金星アナディオメネ （海から昇るヴィーナス）はアペレスの代表作の一つとされています。オリジナルは失われていますが、上の写真のローマのヴィーナスに似ていると想像できます。

ヴィーナスまたはアフロディーテ (ギリシャ語で同等) は、美と愛の女神でした。彼女が穏やかな海から立ち上がったとき、彼女の誕生はキプロスの近くで起こりました。この瞬間は、アペレスが描くことを選んだ.この絵のモデルとして彼はカンパスペまたはフリュネを使用したと言われています。後者は、彼女の美しさで有名な別の娼婦でした。アテナイオスによると、アペレスは、フリュネが裸で泳いでいるのを見て、ヴィーナスの誕生を描くように促されました。

絵は最終的にの寺院に行き着きました ローマのシーザー 、プリニウスによれば、それは軽度の損傷を受けました。最終的に、ネロはそれを取り除き、別の絵に置き換えました。

最初のヴィーナスが成功した後、アペレスはさらに優れたヴィーナスを作ることにしました。残念ながら完成前に亡くなってしまいました。

ヴィーナスの誕生、サンドロ・ボッティチェリ、1485–1486、ウフィツィ美術館

ヴィーナス ライジングのテーマは、ルネッサンス期に大きな影響を与えました。この時期のほとんどのアートワークは、 サンドロ・ボッティチェリ の 金星の誕生 と ティツィアーノ 金星アナディオメニ .

ヴィーナス、アンリ・ピエール・ピクー、19世紀、個人蔵、ウィキメディア経由

このテーマは、当時のアーティストの間でも人気がありました。 バロックとロココ そしてその後19番目世紀のフランスの学術的伝統。

この線

彼のスタジオのアーティスト 、 レンブラント・ハルメンスゾーン・ファン・レイン 、c。 1626年、ボストン美術館

アペレスは、ライバルのプロトゲネスと興味深い関係を維持していました。後者はまだ若く認められたアーティストでしたが、アペレスは彼の才能を見て、彼が目立つようになるのを助けることに決めました.その後、彼はプロトゲネスの絵画を購入して自分のものとして販売しているという噂を広めました。この噂だけでも、プロトゲネスを有名にするのに十分でした。

古代の逸話によると、アペレスはかつてプロトゲネスの家を訪れましたが、そこで彼を見つけられませんでした。去る前に、彼はホストに彼の存在を警告するメッセージを残すことにしました。彼は大きなパネルを見つけ、ブラシを取り、彼が有名な細い色の線の 1 つを描きました。その日の後半、プロトゲネスは家に帰り、列を見ました。すぐに、彼はアペレスの手の優雅さと正確さを認識しました。これは直接的な挑戦ですが、彼はブラシを取る前に持っている必要があります.それに応じて、彼は前の線の上にさらに細かく正確に線を引きました。しばらくして、アペレスが戻ってきて、競争に終止符を打ちました。彼は、前の 2 つの間にほとんど見えない線を引きました。誰もこれを超えることはできませんでした。アペレスが勝った。

プロトゲネスは敗北を認めたが、一歩先を行った。彼は偉大なマスター間の競争の記念品としてパネルを保持することにしました.この絵は後に、ローマのパラティーノの丘にあるアウグストゥス宮殿に展示されました。大プリニウスは、西暦 4 年の火事で失われる前に、自分の目でそれを賞賛しました。それでも、そこにある他の精巧な絵画のどれよりも高く評価されていました。

アンティゴノスの肖像

アペレス絵画カンパスペ 、ウィレム・ファン・ヘクト 、c。 1630、マウリッツハイス

アペレスも独創的でした。彼の最も輝かしい瞬間の 1 つは、マケドニア王アンティゴノス 1 世「モノフタルモス」のために働いていたときです。ギリシャ語の Monopthalmos は、王が戦いで左目を失ったため、One-Eyed と訳されています。これは、ポートレートを作成するすべてのアーティストにとって大きな問題でした。アペレスは、問題を解決するために、アンティゴノスをある種の 3/4 またはプロファイルでペイントすることにしました。これは今日では大した成果ではないように思えるかもしれませんが、当時はそうでした。実際、プリニウスによれば、これはギリシャ絵画の歴史における最初の肖像画でした。プリニウスはまた、「馬に乗ったアンティゴノス」はアペレスの最高傑作だと言っています。

アペレスの中傷

アペレスの中傷 、サンドロ・ボッティチェリ 、1494年、ウフィツィ美術館

アンティフィロスは、アペレスがエジプトでプトレマイオス 1 世の元で働いていたときの主な敵でした。羨望に目がくらんでいたアンティフィルスは、敵を凌駕できなければ、どんな犠牲を払っても倒すと決心しました。それから彼は、アペレスが王を打倒するために共謀したという誤った情報を漏らした.誹謗中傷者はアペレスを処刑することにほぼ成功したが、真実は最後の瞬間に輝いた.陰謀が明らかになり、アンティフィロスは奴隷となり、アペレスに贈られました。

上記のエピソードは、アペレスの最も議論された絵に影響を与えました。 の 中傷。 この絵は、アペレスの経験を生き生きとアレゴリーしたものでした。ルシアンのエッセイによると 中傷 絵は次の構造を持っていました。右端の玉座に座っているのは、 ミダス のような耳がスランダーに向かって手を伸ばします。二人の女性――無知と仮定――が彼の耳元で囁いた。国王の前には美しい女性として描かれたスランダーが立っていた。彼女は左手で松明を持ち、右手で若い男の髪を引きずりました。青白い奇形と病気の男 - 羨望 - スランダーに道を示した. Malice と Deceit の 2 人の従者は、Slander をサポートし、彼女の美しさを引き立てるために髪を飾りました。次の数字は悔い改めでした。ゆっくりと近づいてくる最後の姿を見て、彼女は泣いていた。その最終的な数字は真実でした。

1,800 年後、サンドロ ボッティチェリ (c. 1445-1510 CE) は失われた傑作を蘇らせることにしました。ボッティチェリの アペレスの中傷 ルシアンの説明に忠実であり続け、結果（上の写真を参照）は驚くべきものでした . この図は、ボティチェリの最も有名な作品のいくつかを思い起こさせます。 金星の誕生 と 春。 特に興味深いのは、すべての真実がそうであるように、裸で描かれた真実の姿です。