アート界を批判する 4 人のテキストベースのアーティスト

現代のアーティストの多くは、20 世紀のアーティストと同じ革命的な精神を持ってテキストベースのアートを制作し始め、私たちの現実の差し迫った問題についてコメントしています。テキストを芸術に変える 4 人の現代アーティストの作品のいくつかを見てみましょう。Juan Uribe は非常に直接的な語彙を持ち、Wayne White は安価な風景の複製を新しいレベルに引き上げ、CB Hoyo は膨大な Fakes コレクションを作成し、David Shrigley はフェイクナイーブな絵や絵で彼のメッセージ。

Juan Uribe & Co の前: テキストベースのアートの起源

無題 バーバラ・クルーガー 、1985年、ニューヨーク近代美術館経由

テキストベースのアートは、1950 年代から正式に登場しました。が示すハイカルチャーへの反動として現れた。 抽象表現主義 .などのアーティスト ジャクソン・ポロック 、マーク・ロスコ、ウィレム・デ・クーニング、クリフォード・スティルは、基本に立ち返り、何の象徴性も持たずに芸術を創造するという純粋な行為に戻りたいと考えていました。それがニューヨークスクールの誕生です。しかし、すべての芸術家が芸術をその技法や理論に還元することに満足しているわけではなかったため、そこからいくつかの新しい動きが生まれました.ウィレム デ クーニングは、コンセプチュアル アートのパイオニアの 1 人になるにつれて、側面を変えました。他の人は、自分のアートに直接的でまったく隠された意味を与えることに同意したため、テキストベースのアートまたはワードアートを作成しました.いくつかのテキストベースのアートワークは、世界中で有名になりました。 バーバラ・クルーガー 私は買い物をするので、私とロバート インディアナの LOVE 彫刻です。

ウェイン・ホワイトとワードアート

高い ウェイン・ホワイト 、ウェイン・ホワイトのウェブサイト経由

ウェイン ホワイトの個人的なウェブページで、絵画という言葉のセクションは、ホワイトのテキスト ベースのアートへのアプローチを網羅しているように見える引用で始まっています。 風景 複製。そこには誰もいません。何年も行っていません。メリー・ポピンズの子供たちのように飛び込んでください。言いたいことを正確に伝える巨大な文字を作成します。そして、あなたはそれをあらゆる方法で行うことができます。ウェイン・ホワイトは、1956 年に米国テネシー州チャタヌーガで生まれ、セット デザイナーおよび漫画家として人生の大部分を過ごしました。

フアン・ウリベのように、ウェイン・ホワイトも皮肉をテキストベースのアートの軽いモチーフとして使用しています。技術的な観点から言えば、彼は実際に自分で風景を描くのではなく、市場やリサイクル ショップから風景を購入し、署名した 3D の言葉を上に置きます。単語は、ワードアートの美学で大きくて分厚い文字で作られています。 パステル ピンク、紫、オレンジ、または青のトーン。

この記事を楽しんでいますか？

無料の週刊ニュースレターにサインアップ加入！読み込んでいます...加入！読み込んでいます...

サブスクリプションを有効にするには、受信トレイを確認してください

ありがとうございました！

美しさは恥ずかしい ウェイン・ホワイト 、2012年、moma.co.ukウェブサイト経由

ウェイン・ホワイトのテキストベースのアートに関する最も興味深い事実は、アートの世界に対する皮肉は、キャンバスに課せられた言葉の意味からではなく、テクニック自体から来ているということです.彼は絵を オブジェクト 、絵画がウェイン・ホワイトにとって真っ白なキャンバスになるからです。彼は、元の風景のアーティストの署名を明らかにしたままにして、流用権を所有しています。風景に描かれた文章にも皮肉が込められていますが、それは芸術界に対する抗議ではなく、美の基準、ドラッグ、お金などの問題を浮き彫りにする世界そのものに対する抗議です。皮肉なことに、ホワイトが振り返ったこれらの安価な風景は、アート界の高価さに対するフアン・ウリベの批判に戻り、マスアートがどうなったかについて語り、アート界の代替システムに疑問を投げかけます。

C.B.ホール

鍛造マグリット by CBほうよう 、 2020年 、CB Hoyo ウェブサイト経由

1995年生まれのCB Hoyoは、記事に含まれるアーティストの中で最年少です。彼は独学で学んだキューバ人アーティストで、ヨーロッパに住み、活動しています。彼はソーシャル メディアでも非常に活発に活動しており、アートについて、彼が取り組んでいる問題について、非常にぎこちない個人的な話題について、フォロワーとの会話を始めています。豊陽は、絵画から彫刻、インスタレーションまで、さまざまな媒体で作品を制作しています。しかし、媒体に関係なく、彼のアートはテキストベースです。フアン・ウリベやウェイン・ホワイトとは異なり、 既製 アートの世界に対する彼の批判に関して言えば、CB Hoyo は自分のキャンバスをゼロから描きます。これは、彼が有名な絵画の 1:1 の偽物を作成し、それを別のメッセージで上書きすることを意味します。

アートディーラーは、この偽のロスコが私を金持ちにさせるだろうと私に言いました by CBほうよう 、2017年、CB Hoyoウェブサイトより

アートディーラーは、この偽のロスコが私を金持ちにさせるだろうと私に言いました (2017) は、アート界の閉ざされた回路と、アートがコレクターに与える法規に抗議する CB Hoyo のスタイルの完璧な例です。芸術家はアート コレクターと人間の境界線をたどり、有名なアートワークを所有した瞬間にすべてがうまくいくと皮肉を込めてコメントしています。正直なところ、これは嘘ではありません。彼は、アート市場がコレクターのお金と、特に有名なアーティストのアート作品を所有することを中心に展開しているという事実を強調しています。 オールドマスターズ また現代美術、あなたに社会的力を与えます。彼はどういうわけか、テキストベースの芸術の元の反応に戻って 抽象芸術 （たとえば、彼の マーク・ロスコ 偽物)、それに現代的なひねりを加えます。しかし、ホヨのメッセージを超えて、全体像を見ると、彼のアートは複雑で直接的です。彼は作品を軽快で消化しやすいものに保ちながら、優れた技術を示しています。もちろん、これは万人向けではないかもしれません。

デビッド・シュリグリー

無題 デビッド・シュリグリー 、2014年、ガーディアン経由

デビッド・シュリグリー 1978年英国生まれ、ブライトン在住。彼は写真、版画、彫刻を試してきましたが、彼の主な媒体は引き続き絵画です。子供のようなアプローチで、シュリグリーはアート界の経済的および社会的地位について解説するのではなく、アーティストの視点から、そして訪問者の視点からアーティストについて語ります。

のような作品で 無題 （2014）彼はスタジオの外でアーティストの責任に異議を唱え、訪問者が明らかにされた問題を考慮に入れるという事実を強調し、いくつかの議論が起こる可能性が高い.シュリグリーは、展示された作品に対する社会的責任を負うのは芸術家次第だと示唆しています。アートの世界と常に接触しているほとんどの人が断言するように、彼の視点は有効です。ありとあらゆるものがアートになれるとき、私たちはいつ批判的になるのでしょうか?いつ線を引くのですか？

なぜ私たちは博物館から袋を手に入れたのか デビッド・シュリグリー 、デビッド・シュリグリーのウェブサイト経由

なぜ私たちは博物館から袋を手に入れたのか デビッド・シュリグリーが風刺でどこまで行けるかを示しています。シュリグリーは、アーティストの役割、彼らが行う仕事、彼らが行うことが期待される仕事、そして何よりも、今日の大衆が評価するものに対する彼の風刺的なアプローチを示しています.日々の出来事や単純な思考にアプローチする最近の作品と比較して、このような作品はより漫画的な美学を持っています。ここでのワード アートの使用は、漫画本から出てきたもののように見えます。しかし、シュリグリーの作品は幅広い聴衆に届けられるため、ウリベの皮肉な作品 私はシュリグリーの作品を見たことがないことを誓います .最後に、アーティストはメッセージを伝えることに成功します。

ジョン・ウリベ

アートは常に以前の有名なアートを模倣する ジョン・ウリベ 、2015 – 2016、ボゴタの SGR ガレリア経由

ジョン・ウリベ のアートは、特にあなたがアーティスト、ギャラリスト、または絶え間ない訪問者としてアートの世界の一部である場合は、むしろ叱責のように感じます.アートの世界にこうした問題があることは知っているかもしれませんが、このように直面させられることはめったにありません。フアン・ウリベは、1985 年にコロンビアのボゴタで生まれ、現在もそこに住み、働いています。彼はラテンアメリカの視点から、あるいは西側のアートバブルの外から、アート界の問題にアプローチしています。彼のほとんど テキストベースのアート 感謝と流用の両方です。フアン・ウリベは、有名になったアーティストとその芸術に敬意を払っていますが、同時に、ギャラリーが過去数十年にわたって同じ厳格なシステムを使用してきた方法に対して非常に強い立場をとっています。

私はハイカルチャーに行きました ジョン・ウリベ 、2015-2016年、SGR Galeria経由、ボゴタ

私はハイカルチャーに行きました は、2015 年から 2016 年にかけて、アーティストが紙に描いた短いダイレクト メッセージを通じてアートの世界を公開することを選択したシリーズの一部です。これらの作品はすべてアイロニーをベースにしています。フアン・ウリベは、アートが非常に高価になっている、または彼が言うように、購入が不可能になっている一方で、アーティストは関係する他の当事者よりも収入が少ないという事実を常に伝えようとしています.他の作品では、彼はアートをマズローのニーズのピラミッドの頂点に位置付け、文化やアート自体への露出がどのように優先されるべきかについてコメントしていますが、文脈、閉ざされた回路、そしてお金がそれを高価な気まぐれに変えてしまいました.フアン・ウリベは、私たちが生きているアートの世界を受け入れることを拒否しますが、それを変えることはできませんが、代わりにその問題への意識を高めます.