バロックおよびロココ建築におけるグロテスク様式の7つの驚くべき用途

グロテスク建築と呼べるものは、家のインテリアの装飾的なディテールのセットとして古代ローマで最初に登場しました。グロテスクなスタイルは、想像力を刺激する幻想的で奇妙な生き物に融合する自然と動物の要素の複雑さを通して認識できるようになりました.その奇妙さのために、グロテスクはローマでのこれらの始まりから生き残り、ルネサンス、バロック、ロココの芸術的発展に影響を与えました.

1. グロテスクな建築物は存在するのか?

グロテスク装飾パネル ジャック・アンドルーエ・デュ・セルソー 、1566年、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

グロテスクという用語は、さまざまなオブジェクトの芸術で使用されるようになり、さまざまな反復の包括的な用語です. 18 世紀頃に美術用語にグロテスクが登場して以来、グロテスクは奇妙さ、神秘性、幻想的で不気味なものと関連付けられるようになりました。 恐ろしい、醜い、そして邪魔なもの .一般的に言えば、この用語は、非常に歪んだ複雑な形状を持つものを表すために使用されます。

それでは、特定のグロテスクなスタイルの建築について話してもらえますか?ある建築が視覚的にグロテスクな影響を受けている、あるいは様々なグロテスクな要素を持っているという意味であれば、私たちはそうすることができます。結局、グロテスクなモチーフは古代ローマ時代から存在していました。さまざまな家のインテリアの特徴として発見されました。したがって、その非常に初期の性質により、建物や建築に結びついています。この記事では、ローマでの起源と、 ルネッサンス 、バロックおよびロココ時代。

2. グロテスク建築の起源

グロテスクなパネル ジャック・アンドルーエ・デュ・セルソー 、 1550年、ニューヨークのメトロポリタン美術館より

グロテスクは、その 2 つの主な特徴に基づいて認識できます。ある程度の錯覚が含まれており、植物や動物などの自然の要素が特徴です。ローマで最初に使用されて以来、アラベスクと呼ばれる自然の要素は、錯覚を助長するような方法で使用されることがよくありました.遠くから見ると、自然の要素が建築要素の形をエミュレートし、視聴者がそれらに近づいたときにのみその本​​質を明らかにするような方法でまとめられたという意味でそうしました。

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の 古代ローマ 、グロテスクな建築は、フレスコ画の装飾品や床のモザイク装飾で好まれました。ウィトルウィウスはこれらを劣ったものとして説明し、葦が柱に取って代わられ、巻き毛の葉を持つ溝付きの付属物がペディメントの代わりになり (…)、屋根の上に細い茎と渦巻状のものが成長し、人間の姿が無意味に座っていると述べました。ローマ人がグロテスクという用語自体を使用しなかったとしても、後で導入されたように、ウィトルウィウスによって記述されたこれらの特徴はスタイルの一部として認識されるようになりました.

3. ルネッサンスのグロテスク

プレート 2: フリーズの 3 つの断片、上にグロテスクな男の頭、左下に雄羊の頭骨、右下にキメラ ステファノ・デッラ・ベッラの後 、約。 1638-43、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

グロテスクという言葉の最初の形は、 洞穴 それは 1502 年にピッコロミニ図書館の契約で使用されました。この言葉は、ラファエル サンツィオと彼のチームがロッジアを装飾するために開発した装飾システムを定義しました。ルネサンスのグロテスクの特徴は、フレームを使用して視聴者の注意を引き付けることです。これは、ピッコロミニ図書館で見ることができ、天井からのパネルと壁を飾るために使用されるバンドは、グロテスクに分類できる多くの自然の要素を特徴とするフレームを使用しています.

マニエリスム時代にも、グロテスクな建築が様式として栄えました。グロテスクなスタイルがすでに持っていた幻想的で興味をそそる特徴に加えて、マニエリスムは、そのような言語に精通している人だけが解読できる図像的および象徴的な意味を追加します.グロテスク建築と呼ばれるものを開発した最も影響力のあるアーティストの 1 人は、ジョヴァンニ ダ ウディネでした。ローマでの仕事を通じて、彼はシンボルと装飾の素晴らしいレパートリーをヨーロッパの他の地域に提供しました。これは、この新しいスタイルの効果的な芸術的言語です。

4. バロックとグロテスク

グロテスクな花瓶の花 オルソラ・マッダレーナ・カッチャ 、約。 1635年、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

ルネッサンス以降、グロテスクな様式はさまざまな形で続いてきました。グロテスクはその多くの複雑な細部によって定義されていたため、ルネサンスの終わりまでにデザインや装飾芸術の形になりました.の バロック スタイルは、主に 2 つの方法でグロテスクの影響を受けます。まず第一に、バロックとグロテスクの建築は、幻想とある程度の対称性に依存する非常に華やかなスタイルを共有しています.第二に、 バロックが発達した 装飾品、インテリアのファブリックプリント、家具のグロテスクなスタイル。

バロック時代、グロテスクな建築は大規模な要素から小規模なオブジェクトに移行しました。 インテリアを飾る .グロテスクの領域は建物の内部にとどまりましたが、それが建築のいくつかの外部要素や、可能性のある人々が使用する付属品の一部でさえ拡大しているのが時々見られたとしても. 複雑な技量を与える .バロック・グロテスクの好例は、オランダの銀細工師アダム・ヴァン・ヴィアネンの作品に見ることができます。彼は皇帝ルドルフ 2 世などの重要な後援者のために働き、あらゆる種類の銀製のカップとプレートをデザインおよび作成しました。彼の作品を見ると、多くのグロテスクな要素が、スタイルを定義する同じ不確かでダイナミックな側面とともに見られます。見る人は、葉が動物に変わることを期待するかもしれません.

5. ロココ調と繊細なモチーフ

プレート 1: 右に向かって歩くワシ、女性の胸像が右に横向きになっている ステファノ・デッラ・ベッラの後 、約。 1638-43、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

バロックの発展に密接に従ったロココ様式も、グロテスク建築で最初に開発されたモチーフの影響を受けています。もしそれでも ロココ バロックとグロテスクが共有する対称性を放棄し、流動性と自発性を好み、自然の要素を使用します。ほとんどの要素は完全にグロテスクではありませんが、グロテスク スタイルに起源があります。とはいえ、グロテスクなロココ様式は、装飾芸術、壁装材、装飾布地で依然として見られます。十分に注意を払えば、バロック期とロココ期のいたるところにグロテスクの微妙なヒントが存在します。カップのハンドルは動物のような形をしており、扇子の先には自然な要素があり、サドルでさえグロテスクな顔をしているかもしれません。 それに刺繍された .

バロックとロココの両方で、グロテスクは、細部に十分な注意を払う人々にとって隠された意味を持つ象徴的なシステムとしてさらに発展しました.これらの隠されたメッセージは、多くの場合、家具や身の回り品などのインテリア オブジェクトで実行されました。

6. キャビネットの奇妙な事件

アマリア・ヴァン・ソルムス内閣 ウィレム・デ・ロツ 、約。 1652-57年、オーク材と象牙、アムステルダム国立美術館経由

グロテスクなスタイルで開発されたシステムは、隠されたメッセージを伝えるために使用できます。 アマリア・ヴァン・ソルムズ (1602-1675)。彼女はオレンジ公フレデリック・ヘンドリックの妻であり、オランダ共和国の支配者でした。しかし、夫が突然亡くなり、彼女は継承の問題に直面しました。長男はまだ若すぎて統治できず、家が権威と影響力を失った場合、彼の将来の治世が争われる可能性がありました。

息子が成人するまで有能な支配者がいなくても家族の影響力が弱まらないようにするために、アマリアは訪問者を驚かせる一連の印象的な家具を注文しました。最も奇妙なのは、花の寄木細工のキャビネットで、視聴者に隠されたメッセージを伝えました。そのドアには、グロテスクにインスパイアされた要素を使用して、オレンジの家が敵に囲まれても勝つことが示されています.凶悪なトゲに囲まれたオレンジの木は、このアイデアを説明するために使用されます。

7. グロテスク建築の魅力

プレート 4: 5 つのグロテスクな頭 ステファノ・デッラ・ベッラ 、約。 1642-43年、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

グロテスクは人気のあるスタイルでしたか?古代ローマでは確かにそうでしたし、グロテスクな建築がルネサンス、バロック、ロココの時代に装飾的なスタイルで生き残ったという事実でさえ、その人気を証明しています.この奇妙なスタイルの何がそんなに魅力的なのでしょうか?

何よりもまず、その魅力はおそらくその 不思議で魅力的なキャラクター .人間はもともと好奇心旺盛な生き物なので、気になるものは何でも好奇心を刺激します。第二に、グロテスクな建築が採用するタイプの錯覚は、人気の点でその強みの 1 つです。目をだまし、視聴者を近づけます。第三に、柱が柱ではなく積み重なった葉っぱに気づいたときの驚きの要素が、体験全体をわくわくさせます。

したがって、グロテスクな建築とスタイルは、人間の創意工夫と創造性の証であり、目の錯覚と予期しない構成を生み出します。物事は遠くから見えるものではないので、それは視聴者を魅了し、彼らが見ているものを再考するように促します.