バロック建築（16～18世紀）の9つの特徴

バロック建築は 16 世紀後半のイタリアで生まれました。この建築様式は、ドイツや植民地時代の南アメリカなどの地域で 18 世紀まで発展しました。バロック様式は明確な目的を持って作成されました。つまり、カトリック教会が宗教改革の達人を取り戻すのを助けることです。ほとんどの改革派プロテスタントの教えはミニマリストでクリーンな建築様式を目指していたため、バロック建築は正反対でした。バロック建築は、改革された教会に視覚的に対抗するために、豊かで流暢で印象的で劇的なスタイルを提案しました。建物は、視覚的にも技術的にも建築を次のレベルに引き上げ、見る人に天国の景色を呼び起こす幻想的な領域を紹介することを目指しています。

1. バロック建築で探すべき重要な要素

Joseph Kirnbergerによる斜めに配置された塔を持つバロック様式の教会のファサード 、約。 1760-1770年、メトロポリタン美術館経由、ニューヨーク

バロック様式の建築は、反宗教改革を支援するという既知の目的を果たします。したがって、いくつかの特性の識別を可能にする明確なアーキテクチャプログラムがあります。背後にある主なアイデア バロック 感情と感覚の刺激です。宗教改革が合理化された厳格なイメージを助長したため、 カトリック教会 逆のアプローチで対応。これが、バロック様式の建物のすべての形や形が、感覚を刺激し、感情を刺激する理由です。

視聴者の感情に関与するのは簡単なことではありません。したがって、建築計画は複雑な形状に依存する傾向があります。多くの場合、楕円形のベースと、建物にダイナミックな側面を与えるさまざまな素材と形状の反対です。さまざまな空間の組み合わせは、動きと官能性を強調するお気に入りの方法です。建物の雰囲気が壮大で劇的で、対照的な表面、多数の曲線、ねじれ、金色の彫像に満ちている場合、それはバロック様式の建物である可能性があります。ほとんどの場合、内部には重く塗装された天井があり、実際の天井はなく、屋根が空または神の領域につながっていると視聴者に信じ込ませます。これらの特徴については、次の項目で詳しく説明します。

2. 有名なバロック様式の建物と芸術家

ジョヴァンニ・マリア・ガリ・ビビエナ・ザ・ヤンガーに起因するバロック様式の教会内部の額装された未完成のデザイン 、1769年以前、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

予想通り、最も注目すべきバロック様式の建物のいくつかはイタリアにあります。ローマのサン ピエトロ広場は人気のある、部分的にバロック様式のアトラクションです。ローマの他の例には、Il Gesú のファサード、Sant'Ivo alla Sapienza の建物、有名な San Carlo alle Quattro Fontane、トレビの泉などがあります。

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ヨーロッパ各地から、いくつかの注目すべき例は、ベルヴェデーレ宮殿、シェーンブルン宮殿、ウィーンの聖チャールズ教会です。スペインのサンティアゴ・デ・コンポステーラ大聖堂とマヨール広場。そしてロンドンのセントポール大聖堂。

これらの有名な建物のほかに、イタリアの名前 バロック芸術家 ジャン・ロレンソ ベルニーニ 、カルロ・マデルノ、フランチェスコ・ボロミーニ、グアリーノ・グアリーニは、このスタイルのトレンドセッターであったため、言及する必要があります.さらに、イタリア国外では、オーストリアの建築家ヨハン・ベルンハルト、フィッシャー・フォン・エルラッハ、英国の建築家クリストファー・レンの作品に注目する価値があります。

3. バロック建築ですべてが流れる

ジャン・ベランによる後期バロック様式の天井のデザイン 、日付なし、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

伝統的な幾何学的形状を超えて、文字や自然の要素を模倣した形の組み合わせなど、他のインスピレーションをしばしば使用する建築計画により、バロック建築は非常に多様です。計画が複雑なため、視覚的な動きのために、建築家が形や形をいじる機会が増えています。

バロック様式の建築家は、不可能なこと、つまり最も静的な芸術の形で動きを作りたいと望んでいたため、曲線に頼りました。したがって、曲線と逆曲線は、すべてのバロック建築と芸術の支配的なモチーフになりました.のように ルネッサンス建築 、柱はまだ建物のファサードの主要な要素でした。このため、 ベルニーニのようなアーティスト ダイナミックな外観を放つには、起伏のある柱を作る必要があることがすぐにわかりました。ベルニーニの有名な バルダッキーノ 聖ペテロから ローマ は、この動的効果の優れた例です。動きをさらに追求するために、グアリーノ・グアリーニは波状の要素のシステムを表す波状の順序を使用し始めました。これは、連続的な曲線の最終的な外観を作成します。

4.色の天国へのステップ

シェーンブルン宮殿のバロック様式の小さなギャラリー ウィーン、オーストリア、シェーンブルン宮殿の公式サイト経由

すべての歴史的建造物が石と鈍い要素で構成されているわけではありません。これは特にバロック様式の建築に当てはまります。 色 そして絵画は、建物の複雑な実現において影響力のある役割を果たしました。ルネッサンスの芸術家が常連客のために天井を描き始めた場合、バロックはそれを別のレベルに引き上げました.間に ルネッサンス 、これはオプション機能でした。バロックムーブメントでは、それが標準になりました。しかし、使用された天井装飾は絵画だけではありませんでした。木製の天井はルネッサンス時代からまだ使用されていましたが、現在は塗装または金メッキされた空洞が特徴で、空の空間と満たされた空間の相互作用が特徴であるため、ラクナの天井になっています。

天井が木でできていなかった頃、豊富なバリエーション スタッコ 深さを提供するために使用されます。 スタッコ 細かい粉末の大理石を使った石膏で作られ、それをモデル化して天井に貼り付け、立体的な側面を作り出しました. 漆喰 多くの場合、さまざまな葉や植物の花輪、幾何学的な形、時にはキューピッドなどの人物像で高度に装飾されていました.ここで強調しなければならないのは、バロックは非常に多様なスタイルであり、目的の効果を得るためにさまざまな技法を組み合わせることを気にしなかったということです。したがって、塗装された天井は、ほとんどの場合、木製と スタッコ 装飾品。

5. 悪魔は細部に宿る

小さなギャラリーからの黄金のディテール オーストリア、ウィーンのシェーンブルン宮殿から、シェーンブルン宮殿公式サイト経由

細部にまでこだわった建築様式があるとすれば、それは間違いなくバロック様式です。バロック建築は、その主要な使命を細部まで幅広く利用しました。このため、バロック様式の建物は圧倒され、別世界のように感じられることがよくあります。 1 つのビューですべての詳細を把握することはできません。あなたが天国に足を踏み入れ、平凡なものを置き去りにしたかのように、すべてが神聖に見えるように組み立てられています。

この細部への献身は、美しい木、大理石、石の彫刻で飾られた壁、しばしばアーチ型、アーチ型、塗装された天井、そして装飾された小さな装飾など、いたるところに見られます。バロック建築は、利用可能なすべての素材を利用しています。アーティストや建築家は、非常に複雑なデザインには木材を、耐久性が必要な要素には石を、最も高価な作品には大理石を使用するという意味で、可能な限り適切な素材を採用しました.現在、建築家は建物を単一のまとまりのある塊と見なしているため、装飾は建物のさまざまな部分を結合する上で重要な役割を果たしました。建築彫刻、植物、装飾のモチーフは、視聴者の目が床から壁、そして天井へと流れ、別のものからずれていると認識しないようにするための重要な要素になります。

6. バロック建築のキーワード：幻想

シェーンブルン宮殿の大ギャラリーからの鏡のギャラリー ウィーン、オーストリア、シェーンブルン宮殿の公式サイト経由

壮大さはバロック様式の建物を表す普遍的な言葉であり、もう 1 つの重要な特徴であるイリュージョンにつながります。神を宮殿や教会に持ち込むには、最も高価な材料をカバーできる十分な資金が必要です。しかし、誰もが壮大なバロック様式のモニュメントを建設するための高価な費用を賄うことができたわけではありません.これは、錯覚が作用する場所です。これは、費用の一部を削減し、建設をいくらか予算に優しいものにする機能でした.美術史家の間でバロックが一種のキッチュだと冗談めかして考えられているのには理由があります。

大理石、金、銀、真珠などは高価な素材であり、建物に常に投資する余裕はありませんでした。バロック建築は、錯覚を利用して高価な素材の印象を与える非常に独創的です。たとえば、バロック様式の教会の主祭壇には、一連の壮大な柱がある可能性が最も高いでしょう。よく見ると、大理石でできているように見えますが、実際には柱は木製で、大理石の視覚的な錯覚を与えるために塗装されています。これは非常に巧妙に行われたため、視聴者は簡単に、そして非常に頻繁にだまされました。装飾の要素は本物の金の外観を与えるために金色で塗装され、天井には本物の立体的なフレームの印象を与える塗装されたフレームがありました.バロックは視覚と感覚で遊びました。

7.だまし絵と生き生きとした外観

だまし絵の大きなカスト 、1690-1720年、アメリカ人、メトロポリタン美術館経由、ニューヨーク

上記の幻想のセットは、それらを見ている人がそれらをそのように見る場合、十分ではありません.などの塗装技法 錯視 、それらを見ている人が不思議に思うところまで目を欺くために使用されていました：私の目は私をだましているのですか？影響を受けた人が自分が見ているものが幻想であるかどうか確信が持てない場合、錯覚の影響は絶対的です。確かに、これは望ましい結果でした。ゲストを魅了し困惑させるような何かを提示する以外に、どうすればゲストの心をつかむことができるでしょうか?

のテクニック 錯視 ルネッサンスの遠近法の魅力の継続でした。遠近法を習得し、その可能性を最大限に引き出すことで、画家は幻想を作成する新しい方法を発見することができました.テクニック自体の意味は次のように翻訳されます。 目を欺く .を使用したシーンで描かれた人物像 錯視 テクニックは、彼らが絵から抜け出しているという感覚を提供します。 錯視 絵画は、オブジェクトを描写し、視聴者を作る絵画のタイプです 触りたい それが本当かどうかを確認します。バロック運動は、実物そっくりへの高い関心と相まって、塗装された装飾を使用して、建物を天に届くオープン スペースにしました。

8. 光で遊ぶ

シルバーバロック祭壇 チェコ共和国、モラビアのブルノから、MWNF経由で

演劇において、光は重要な役割を果たします。設定方法に応じて、設定が楽しいか不吉かを観客に示すことができます。バロック様式の建築は、そのスタイルがすべての芸術形態で劇的な配信を目指していたため、例外はありませんでした.光の操作によらなければ、どのようにして劇的なキャラクターを得ることができるでしょうか?

しかし、どうすれば建物に光を当てることができるでしょうか?結局のところ、光は静的な絵画でも彫刻でもありません。それは、急激で深い窪みによって補完される強力な突起の並置によって行うことができます。これを行う別の方法は、表面を壊して不規則にすることです。これを助けた主な建築要素は、彫刻に光と影の両方を保護し、遠くから動きの感覚を放つ小さな彫刻装飾でした.光の操作を実現するもう 1 つの方法は、さまざまな素材を単純に組み合わせて表面を壊すことです。素材ごとに光と影の見え方が異なります。したがって、複数のマテリアルを使用することで、建築家は、まるで建築家のように、コントラストの高い光と影の遊びを作り出すことができました。 カラヴァッジョの絵 .

9. バロック建築: すべてを極める

ジュール・エドモンド・シャルル・ラシェーズによるトロンプ・ロエイの中央パネルを備えたバロック様式の天井のデザイン 、19世紀、メトロポリタン美術館経由、ニューヨーク

多くの点で、バロック建築は誕生までのすべての既存のスタイルの集大成です。だからこそ、究極の達人の現れを暗示していると言えます。バロックの職人であるということは、古代、中世、ルネサンスの芸術のすべての教訓を吸収して、彼らの実践に根ざし、その結果を超える何かを提供することを意味します.審美的には、どちらのスタイルがより快適であるかに異議を唱えることは困難です.結局のところ、これは視聴者次第です。でも、 視覚的な刺激を与えるバロック建築 と不思議に思います。

言葉だけでは説得力が足りない場合は、作品自体が説得力を発揮します。建築と彫刻の両方でベルニーニの作品を見るだけで、真の熟練とは何かを理解することができます。バロック芸術家は素材を最大限に活用し、真の技術の達人になります。この時代の芸術作品は、本当に石でできているのか、それとも生きているのかと思わせてくれます。