ベルリンの壁の芸術：東ベルリンと西ベルリンの感情

世界の人々 シマル・ギマエフ著、1990年。と ウエスト サイド ウォールとデス ストリップ 、ティエリー・ノワール経由

1980 年代のベルリン ウォール アートは、ヨーロッパにおける冷戦の出来事を芸術的に表現したものでした。その後の15年間 第二次世界大戦の連合軍の勝利 東ドイツは、ソ連が支配する東側ブロックでの経済的機会の欠如にますます不満を抱くようになり、東から西ドイツへの移民の大規模な移動が特徴でした。人的資本を失う可能性を認識したソ連と東ドイツの当局者は、東ドイツと西ドイツ、および東ベルリンと西ベルリンを隔てる障壁を建設することを決定しました。

ベルリンの壁は本質的に 2 つの壁で、その間にデス ストリップがありました。このバリア ストリップには、見張り塔、サーチライト、国境を越えようとする者を脅かす電気柵がありました。東の壁は厳重に守られ、冷戦中は手付かずのままでしたが、1980 年代半ばまでに、西ドイツのアーティストが西の壁を装飾し始めました。ベルリンの壁の芸術は、壁とその意味を批判する破壊的な象徴主義によって特徴付けられることがよくありました。

ベルリンの壁の芸術: 始まり

冷戦初期のベルリンの壁 ポール・シュッツァー撮影 、ライフマガジン経由。と 1989年のベルリンの壁 アンドリー・カイザー撮影 、 ガーディアン経由

パブリック アート作品としてのベルリンの壁の役割は、1970 年代半ばに壁がより高く、より滑らかな表面にアップグレードされ、ストリート アートの完璧なキャンバスとなったときに始まりました。 1980 年代半ばから後半にかけて、ベルリンの人口全体で地下の都市ストリート アート シーンが成長し始めたため、アーティストは政治的スローガン、ジョーク、アート作品で壁を覆い始めました。

かつて西ベルリン市民によって恥の壁と見なされていた壁は、ますます芸術的なものになりました。 パブリックディスプレイ 都市の人々の感情と考えの。多くの訪問者が壁に自分の足跡を残し、ベルリンの壁アートを世界中のさまざまな言語や文化的アイデアの多様な展示にしました。

ベルリンの壁の芸術の方法

ベルリンの壁の落書き 、ドイチェ・ヴェレより

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ウエスト ウォールのアーティストは、壁に絵を描く際に素早く作業しなければならないことがよくありました。彼らは通常、塗装用にいくつかの異なる色だけを持ってきて、東ドイツ当局に捕まるのを避けるために迅速に働きました.西ドイツの警察は通常、壁の芸術家に目をつぶっていましたが、壁は東ドイツの領土の一部と見なされ、逃亡者や壁を破壊する人々を探して東ドイツ当局によって継続的にパトロールされました.

検出されずにペイントする必要性は、 落書き ウェストサイドウォール全体で広く使用されています。この新しい芸術形態は、急成長の一部であったアメリカのアーティストによって主にもたらされました ニューヨーク市のストリート アート シーン 1960年代から70年代にかけて。この方法は、引っかかることなく壁を覆うためのより迅速で個別の方法であるため、多くのアーティストにとって壁をペイントする主要な手段として証明されます。

このグラフィティの流行は、壁の崩壊後もベルリンのアーティストの間で続きました。 ベルリンを包むストリートアートシーン 1990 年代から 2000 年代初頭にかけて。また、今日の都市を特徴付ける大きな壁画やその他のアーバン アート プロジェクトが増加し、ベルリンの壁の芸術の遺産が引き継がれます。

ベルリンの壁の芸術の象徴

ベルリンなくしてヨーロッパなし、 1988年、ザ・ローカル経由

アーティストは、自分が描いている壁を象徴するアートワークを作成することがよくありました。ベルリンの壁の芸術は、壁がベルリン市民の日常生活にもたらした抑圧と分断に対する反抗の一形態でした。それは、芸術家が壁とその意味に対する軽蔑を表現する方法であり、単調な石の壁を表現と反抗の芸術的な展示に変えることでした.それは、都市のアーティストたちに、彼らがコントロールできないように見える状況で、コントロールのように見える能力を与えました.

1980 年代後半までに、2 つの壁は西ドイツと東ドイツの生活の大きなコントラストを表していました。東の壁は全期間を通じて空白で灰色で空っぽのままでしたが、西の壁はゆっくりと何マイルにもわたるキャンバスになり、西ベルリンの人々が日常生活で持っていた表現の自由を捉えました。 1989 年までに、壁は単なる障壁ではなく、統治、文化、および芸術的表現の 2 つの相反するシステムの対照的な製品になりました。

ティエリー ノワール: ベルリン ウォール アートのパイオニア

アーティスト、マルセル・デュシャンへの 1984 年のオマージュ 、ガーディアン経由。と 彼の象徴的な漫画の頭の壁画の前に立つティエリー・ノワール 、集合文化経由

ティエリー・ブラック ベルリンの壁の芸術の先駆者としてしばしば認められているフランスの芸術家です。大学を中退し、一連の仕事を解雇された後、彼は芸術的なアウトレットを求めてベルリンに引っ越しました。 1984 年から、ノワールは壁に絵を描くことをほぼ毎日の儀式にしました。彼のアートワークは、東ドイツ当局を回避するために、最小限の色のパレットから作成された漫画のような絵が特徴でした。 1990 年までに、ティエリーはベルリンの壁に 5 キロメートル以上のアートを描きました。

彼の絵画の多くは、今日、ベルリンの壁アートの象徴的なスタイルと見なされることがよくあります。彼のアートワークは、世界中のアート ギャラリーからバンド U2 の 1991 年のアルバム Achtung Baby のカバーまで、壁を越えたさまざまな形式のメディアで見られました。

アート オン ザ ウエスト サイド ウォール

ベルリンの壁の壁画 キース・ヘリング 、1986年、Zach Neven経由。と ロン・イングリッシュと彼の壁画 、1988年、ロン・イングリッシュのポパガンダ経由

1986年、アメリカのアーティスト キース・ヘリング に招待された チェックポイント チャーリー博物館 成長するベルリン ウォール アートのシーンに貢献すること。ヘリングは、ドイツの人口の分割を表すドイツ国旗の色と織り交ぜられた人物を描いた。残念ながら、壁画は動機が謎のままである他のアーティストによって数日のうちに塗りつぶされました.壁のこの部分は、残りの期間、ベルリンの壁アートの焦点になります。

ヘリングが 2 年前に描いたのと同じ壁に絵を描いたアーティストのロン イングリッシュは、1988 年に壁に広大な壁画を描きました。近くの東ドイツの反体制派を見張りとして使用して、彼は 1 週間半で壁画を完成させることができました。

壁に足跡を残す西ベルリン市民 タマス・ウルバン撮影 、タイムライン経由

集中的な壁画プロジェクトの例は別として、壁の多くは上の写真のように見えました。ベルリンの壁のアートは、さまざまなバックグラウンドと技術的能力を持つ人々の多様なアイデアと芸術的表現のコラージュになりました。

イーストサイドギャラリー

世界の人々 シマル・ギマエフ 、1990年、イーストサイドギャラリー、Pinterest経由

1989 年に壁が取り壊された後、アーティストの David Monty と Heike Stephan が GDR と出会いました ( ドイツ民主共和国 ) 東の壁から芸術作品を作成することについて話し合う当局。合意されたのは、 ミューレン通り 壁の一部は、パブリック アート展示として維持されます。アーティストは壁にアート作品を制作するよう招待され、今日でも多くの作品が展示されています。このアートワークは、主に壁の解体後に東ドイツ人が感じた自由と解放を中心にしています。 1990 年末までに、世界中から 100 人を超えるアーティストがイースト ウォールにアート作品を制作しました。

イーストサイドギャラリー は、かつて東ベルリンだったシュプレー川沿い​​にある、今日のベルリンの壁の著名な現代展示です。長さ 1.3 キロメートルのギャラリーは、世界最大の野外アート ギャラリーの 1 つであり、ベルリンの主要な観光名所の 1 つです。

アート オブ ザ イースト サイド ギャラリー

神よ、この致命的な愛を乗り切るのを助けてください ドミトリー・ヴルベル 、1990年、イーストサイドギャラリー、NPR経由

神よ、この致命的な愛を乗り切るのを助けてください 1990 年にロシアの芸術家ドミトリー ヴルベルによって描かれました。1979 年にソ連のレオニード ブレジネフ大統領と東ドイツのエーリッヒ ホーネッカー大統領との間の社会主義者の兄弟のキスが描かれています。

残りをテストする ビルギット・キンダー 、2006年、East Side Gallery、Martin Bay Photography経由

残りをテストする ビルギット・キンダーが描いた。この絵は、東ドイツで最も人気のある自動車であるトラバントが東側の壁を突破する様子を描いています。この絵は 2006 年にキンダーによって塗り直されました。

11月の出来事です カニ・アラヴィ 、1990年、イーストサイドギャラリー、ベルリン

11月の出来事です 1990 年にカニ アラヴィによって描かれ、壁の崩壊後に西に押し寄せた東ドイツ人の顔を描いています。この絵は、アリヴィがベルリンのアパートから壁の解体を見ているときに東ドイツの人々の顔に見たさまざまな感情に触発されました。

街のストリート アート シーン

現代のベルリンのパブリック アート 、Europe Up Close経由

ベルリンの壁のアートは、ベルリンの壁の期間中とその後の両方で、ストリート アートの波に影響を与えました。ベルリンは今日、世界のストリート アートの首都の 1 つとして知られ、街中の数多くの壁に広大な壁画が描かれています。

ティエリー・ノワールのようなベルリンの壁の芸術家の多くは、 概要 、 ミニマリスト スピードと意図的なディテールの欠如に基づいた芸術のスタイル。多くの人が、ベルリンの壁にアートを作成するために使用された技術を、今日の街の特徴的なストリート アート スタイルの多くの不可欠な部分と考えています。

ベルリンの壁の芸術：国際遺産

国連彫刻庭園に展示されているベルリンの壁の一部 、Michelle Young および Untapped New York 経由

ウェストウォールが取り壊されると、作品の一部を所有したい人々や機関にアートの塊が競売にかけられました。 冷戦 歴史。今日、世界中で何百もの壁の残骸が展示されています。

ニューヨーク市の国連本部の庭に 3 つの作品が展示されています。ブリュッセルの欧州委員会本部の外にも壁のスラブがあります。このように高く評価されている場所に配置されているベルリンの壁アートは、ベルリンの壁が 20 世紀のシンボルとしていかに重要で象徴的であるかを示しています。番目世紀と冷戦時代。

ベルリンの壁のアートは、世界中の美術館、大学、ギャラリー、公園、その他の場所で今日も生き続けています。壁は 30 年以上前に崩壊した可能性がありますが、今日のベルリンの壁の芸術家に対する国際的な敬意は、ソビエト連邦、冷戦、そして最終的には壁自体よりも長く存続することができたため、彼らの芸術の途方もない力を示しています。