比喩的な絵画の台頭: 知っておくべき 6 人の現代アーティスト

3つの現代的な比喩的な絵画

比喩的な絵画 – 人物と物語を特徴とする芸術 – は過去 10 年間で前例のない上昇を見せており、そのスタイルは世界中の美術市場のトレンドと美術館の展示を支配しています。比喩的な絵画が何世紀にもわたって美術史の特徴であったことは誰もが知っていますが、今日出現している現代美術の絵画スタイルは伝統的ではありません.これらには、鮮やかな色、マッシュアップされた画像、粗雑なペイントのスラッシュがあり、この分野で探求すべき距離がまだたくさんあることを証明しています.スタイル、アプローチ、イメージは非常に多様ですが、いくつかの共通のテーマが浮かび上がってきており、これはこれが真の現代アートの動きであり、上昇傾向にあることを示唆しています。そのようなテーマの 1 つは、明るい色とフラット パターンへの遊び心のあるネオ ポップなアプローチです。もう 1 つは、現代のアイデンティティを反映したもので、多くのアーティストが混血の遺産や、黒人文化や人種差別を取り巻く問題を探求しています。近年の最も印象的な例のいくつかを掘り下げる前に、今日の具象絵画への道を開いた歴史的発展を簡単に見てみましょう.

具象絵画の歴史

クラーク夫妻とパーシー デビッド・ホックニー 、 1970-1971年、テート・ギャラリー経由、ロンドン

比喩的な絵画が初期の美術史の多くを支配していた場合、20 世紀初頭までに番目世紀、このジャンルは古くなった伝統の象徴となり、前衛的な抽象化の進歩的なスタイルで反抗するものになりました. 1970 年代のポップアートとフォトリアリズムは、印刷されたばかりの写真のように滑らかで洗練された新しい形の造形をテーブルにもたらしました。 デビッド・ホックニー 定型化された肖像画 チャック・クローズ 驚くほどリアルなモチーフ。ジュリアン・シュナーベルやゲオルグ・バゼリッツを含む1980年代の新表現主義者たちは、乱雑な比喩的な絵画を再びトレンディにしました.これらのアーティストは、抽象化に近づいた粗雑で実験的なスタイルで作業しました。ドイツのコンセプチュアル・ペインターであるアルバート・オーレンとマルティン・キッペバーガーのアナーキーで反抗的で意図的に「悪い」イメージに反響する精神。

ヒロシとマルシア アレックス・カッツ 、 1981年、テート・ギャラリー経由、ロンドン

しかし、2000 年代初頭に、近藤ジョージ、アレックス・カッツ、ピーター・ドイグ、マレーネ・デュマ、ケヒンデ・ワイリー、エリザベス・ペイトン、ジョン・カリンなどのアーティストの国際的な乗組員が率いる具象絵画の爆発的なブームが起こりました。スタイルは多様であり、世界中に広がっていますが、これらの現代アーティストは、ポップ カルチャーの参照とベタベタした絵の具を融合させたイメージを作りたいという願望を共有しています。それ以来、似たようなスタイルの比喩的な絵画の第 2 の波が出現しましたが、今日のアイデンティティ ポリティクスと、デジタル領域を参照しているように見えるさらに強調された彩度の高いカラー パレットが強調されています。ここでは、比喩的な絵画のこのエキサイティングな新しいトレンドをリードする現代アーティストのほんの一握りを紹介します.

1. アリザ・ナイセンバウム

アントン・カーン・ギャラリースタッフ アリザ・ナイセンバウム 、 2019年、アントン・カーン・ギャラリー経由、ニューヨーク

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Aliza Nisenbaum はニューヨークを拠点とする新進気鋭のアーティストで、2021 年 6 月に Tate Liverpool での個展が予定されています。彼女の主題は長年にわたって非常に多様化されてきましたが、彼女は、多様なものを描写するカラフルで大判のキャンバスで最もよく知られています。コミュニティ グループ: のスタッフ アントン・カーン・ギャラリー 、NHS の職員、またはロンドン地下鉄のチーム メンバー。これらの複雑な人物グループは、今日のコミュニティの非常に多くを構成する、活気に満ちた多文化の人々を捉えています。彼女は特に人間の肌を描くことを楽しんでおり、人によって微妙な違いを観察し、色は非常に偶然的なものであることに注意しています。誰もがそれを異なって認識しており、特定の人種内でさえシームレスな色があるというのは神話です.酸味のある明るい色と人目を引くパターンのフラット パネルで描かれた彼女の豊かな装飾絵画は、 アンリ・マティス David Hockney のポップアートの肖像画として。

2. マイケル・アーミテージ

マイケル・アーミテージの約束の地 、2019年、オーストラリア現代美術館経由

ケニア生まれのアーティスト、マイケル・アーミテージは、夢のような、複雑で鮮やかな色彩の絵画で国際的なアート界に波を起こしてきました。彼は現在、最も刺激的で冒険的な現代美術の画家の 1 人と見なされています。彼のアートの多くは、歴史的な出来事、個人的な記憶、最近のニュースから影響を受けて、東アフリカの激動への対応として作られ、それらが一緒になってバラバラで多層的なイメージに崩壊します。

マイダス マイケル・アーミテージ 、 2019年、White Cube Gallery経由、ロンドン

彼が作成する都市やジャングルのシーンは、まるで暴力や崩壊の危機に瀕しているかのように行動の途中で捉えられた人物で満たされています。これは、アフリカ社会内で進行中の不確実性を反映した状態です。しかし、彼は芸術のロマンチックな性質が優先されることを可能にするために、政治的な言及を斜めにして不明瞭にすることにも熱心です.歴史的文書として信頼できない芸術の詩的な側面があると彼は指摘しますが、それは感動的であり、状況を疑問視する微妙で政治的ではない方法を提供できる詩的な側面です.アーミテージはまた、ヨーロッパの美術史にも賛同し、 ポール・ゴーギャン ティツィアーノ 、 フランシスコ・デ・ゴヤ 、 エドゥアール・マネ 、 と ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ 、その強力な色と構図のモチーフは、彼の芸術に新たな命を吹き込みました。

3. ジョーダン・カスティール

シャーリー (Spa Boutique2Go) ジョーダン・カスティール 、 2018年、ニューヨークのブルックリン鉄道経由

アメリカ人アーティストのジョーダン・カスティールは、歴史的に脇に追いやられ、美術機関から排除されてきた、周縁化された黒と茶色の人物を描きます。彼女の色は強調され、平坦化され、彩度が高くなり、視覚的なインパクトが最大になります。彼らは、デイビッド ホックニーの最近の、デジタル スクリーンの Day-Glo の色合いにインスパイアされた、人工的に着色されたポートレートを思い起こさせます。ホックニーのように、カスティールはニューヨーク市の身近な社交界の人々を描いています。彼女は、日常生活の一見平凡な儚さに囲まれた、自宅や職場でのリラックスしたポーズや非公式な設定でそれらを捉えています。これらの人々の生活の日常的な側面を観察することで、カスティールは彼らの癖や特異性を強調し、壊れやすく親しみやすい人間性を強調することができます.

4. サムソンについて考える

ツーピース 2 シンガ・サムソン 、 2018年、アート・アフリカ・マガジンより

南アフリカのアーティスト、シンガ サムソンの作品は、深く魅力的なゴールド、ブラック、グリーンの色合いで描かれ、静かで豪華な神秘的な雰囲気を醸し出しています。彼の最近の一連の作品は自画像の探求ですが、彼自身のイメージは、今日の若い黒人男性であることの意味をより広く考察するための出発点にすぎません。伝統的な肖像画と同じように レンブラント・ファン・レイン 300 年以上前に制作されたサムソンの自画像は、自己発見のプロセスであり、さまざまな演出、服装、ポーズを試しながら絶えず変化しています。彼は、フーディー、コーヒーカップ、歯磨き粉などのより一般的で平凡な小道具と一緒に、金のチェーン、派手なスニーカー、きらめく下着などの豪華なアイテムを設定します.緑豊かな熱帯の背景に人物を配置することが多いサムソンは、アフリカで幼少期を過ごした植物の動植物に言及しています。しかし、これらのシーンはまた、彼のキャラクターを現実の世界から遠ざけ、夢とファンタジーの領域に近づけます。

5. ジョナス・ウッド

レスリーとマイケル ジョナス・ウッド 、2013年、アントン・カーン・ギャラリー経由、ニューヨーク

LA を拠点に活動する画家ジョナス ウッドは、彼の日常生活を漫画のように観察し、彼を取り囲む人々、場所、物を平らで装飾的なスタイルで描き、衝突する植物、模様、版画で賑わっています。彼の遊び心のあるネオポップ スタイルの現代アートは、アンリ マティスからデビッド ホックニー、アレックス カッツまで、さまざまな先人たちと同じように、鮮やかな質感、表面、色への愛情を共有しています。彼の作品の多くは、彼が個人的な経験からビジュアル ダイアリーと呼ぶものを描きたいという欲求に突き動かされています。自分と関係のないものを描くつもりはない、と彼は書いている、「私が描くことができる可能性のあるすべてのものの中で、私が興味を持っているのは、描くために十分に近づくことができるものです.それは正直に。

6.リネット・ヤドム・ボーキー

点灯した芯の光 私は恐れていない 、2017年、Fader Magazine経由

英国の芸術家で作家のリネット・ヤドム・ボアキエは、見つけたイメージ、記憶、想像力から描かれた、架空の黒人キャラクターの刺激的な比喩的な描写で今日有名です。活発なポーズと風変わりな衣装や服装で陰鬱な光の中で設定され、彼らはゲームを放棄することなく物語を提案し、その意味は個人的な解釈に委ねます.あいまいなタイトルは、彼女の作品にさらに意味のある層を追加し、その中に隠れている物語をより深く探求するよう促します.近年出現した最も重要な画家の 1 人である彼女は、 ターナー賞 2013 年に、彼女の絵は テート・ブリテン 2021年5月まで。

現代美術における比喩的な絵画: 今後の展望

本物のブラシ: 今日の具象絵画 マルゲリータ・デサネイとマーク・ヴァリ 、 2014年、経由 象キオスク

比喩的な芸術は、現代美術の実践において最も人気のあるジャンルの 1 つであり続けており、世界中のスタジオ、アート会場、およびオークション販売でますます多くのスペースを占めています。出版物では 本物のブラシ: 今日の具象絵画 (2014)、Margherita Dessanay と Marc Valli は、比喩的な絵画は、私たちが住んでいるメディアが飽和した世界に対する完璧な解毒剤であると主張し、絵画が果たす役割がこれほど重要でタイムリーなものではなかったことを観察しています。デジタル技術は、絵画とその低速でフル解像度の画像に新たな命を吹き込みました。

眺めの良い箒 エミリー・メイ・スミス 、2019年、Art Maze Magazine経由

作家のディーン・キシックはまた、現代美術界で彼が悪い比喩的絵画と呼んでいるものに対する新たな上昇傾向を皮肉を込めて観察し、スペクテイターで軽蔑的に書いています。彼は、この特定の悪い比喩的絵画の分野は、パンチの効いたソーシャルメディアのスナップショットと同じように、すぐに私たちの注意を引くことを目的とした、奇妙で粗野な、または下品なイメージによって定義されると主張しています。引用された例には、テキサスのアーティスト、エミリー・メイ・スミスのシュールでかすかに不穏な作品が含まれます。この作品では、キッチュで飽和した風景やインテリアの中に置かれたほうきの柄、またはフランスの画家として人々が再考されます。 ジュリー・カーティス 、光沢のある茶色の髪が支配する奇妙で不気味な世界。比喩的な絵画の次の道がどこにつながるかは、時が経てばわかります。