ボザール建築のクラシカルエレガンス

ボザール様式の建築は、19 世紀後半から 20 世紀初頭にかけて人気を博した、古典的なスタイルの建築物です。それはパリのエコール・デ・ボザールで始まり、当時西洋世界で最高の美術学校でした.このスタイルは、フランスの第二帝国時代と米国の金ぴか時代に最も密接に関連しています。パリのブルジョアとマンハッタンの強盗男爵を思い起こさせると、視点に応じて、贅沢または退廃、エレガンスまたはプレテンションのいずれかを示すことができます.

ボザール建築の起源：エコール・デ・ボザールとは？

パリの美術学校の内部 、Flickr経由のJean-Pierre Dalbéraによる写真

の 美術学校 (School of Fine Arts) は、フランスのパリにある主要な芸術および建築学校です。当初はアカデミー ロワイヤル デ ペインチュール エ デ スカルプチャー (王立絵画彫刻アカデミー) と呼ばれていましたが、フランス王室の命令によって設立されました。 キング 1648年。 美術学校 19世紀初頭に別の建築学校と合併した後、1863年に。長い間、西側世界で最も権威のある美術学校であり、多くの志望する学生がヨーロッパ中や北アメリカから留学しました。そのカリキュラムは古典的な伝統に基づいており、古代ギリシャとローマの過去からの描画と構成の原則を強調しています。かつてほど支配的ではありませんが、エコールは今日も存在しています。

ボザール建築の特徴は？

パリのオペラ ガルニエ 、外観、Charles Garnier作、クスクスショコラによる写真、Flickr経由

この学問的伝統の産物として、 ボザール建築 古典的な建築の要素を利用しました。これらには、柱と桟橋、古典的な注文 (特にコリント式)、アーケード (アーチの列)、彫刻で満たされたペディメントとフリーズ、ドームが含まれます。最も典型的な構造は、 ルネッサンス と バロック 過去、特にヴェルサイユやフォンテーヌブローなどのフランスの建物のそれ。一般に、その結​​果は、十分なスペースと装飾を備えた堂々たる印象的な建物になります。

ボザール様式の建物は、内側と外側の両方で、浮き彫りの花輪、花輪、カルトゥーシュ、碑文、重要人物の胸像などの建築彫刻で装飾される傾向があります。多くの公共建造物は、しばしば有名な彫刻家による、大規模で古典的な比喩的な彫刻で覆われています。寓話的または神話的な時には馬車を運転する人物は特に人気がありました。インテリアは、彫刻、金メッキ、壁画だけでなく、同様のモチーフで飾られている場合があります.より精巧な構造の装飾が豊富であるにもかかわらず、細部はランダムに配置されていません。建築とその装飾の間には常に論理的な関係があります。

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パリのオペラ ガルニエ 、インテリア、Charles Garnier作、Valerian Guillot撮影、Flickr経由

ファインアート 建築は、フランスの新古典主義やアメリカの連邦様式など、他のすべての古典的なスタイルと見分けがつかないように聞こえるかもしれません.明らかな類似点にもかかわらず、ボザールは古典語彙のより進歩的な解釈を表しています。ボザール様式の建築家は、既知の古典的な建物を厳密にエミュレートするのではなく、この建築言語に堪能であることを利用して、適切と思われる方法で革新しました。それらの多くは、伝統的な淡い石や大理石と並んで、鋳鉄や大きなガラス板などの当時のモダンな素材を取り入れていました。また、ボザールは古典的な前例のフランスの解釈に触発されましたが、その実践者は他のさまざまなソースからのモチーフを自由に組み込むことができました.

ボザール様式の建築は、その建築語彙と同様に、その内部設計原則でも注目に値します。それは、エコールが学生に構成、論理、および計画の重要性を教えたためです。偶然に現れたものは何もありません。建物とそれを使用する人々のニーズ、および周囲の環境との間に調和がありました。これはフランスの伝統的なアーキテクチャー パルラント (建築を話す) に由来し、建物とその居住者が互いに対話する必要があることを意味します。

ほとんどのボザール様式の建物は、長軸と短軸 (対称線) の周りに配置されており、人々がスムーズに通り抜けるようになっています。この配置は建物のファサードにも反映されており、平面図と調和し、空間のレイアウトを明確に定義するように設計されています。ぜいたくな建物であるにもかかわらず、これらは軽薄な建物ではありません。それらは豪華で、時には折衷的かもしれませんが、決して不規則またはでたらめではありませんでした。代わりに、すべての側面が慎重に制御され、機能に使用され、これら 2 つの要素がシームレスに結合されました。

ボザール様式の建物

カレールとヘイスティングスによるニューヨーク公共図書館 、Flickr経由のJeffrey Zeldmanによる写真

ボザール建築家の計画におけるこのスキルは、図書館、博物館、学術施設、鉄道駅などの大規模な市民の建物を設計するよう求められることが多かったことを意味します。そのような建物では、人の往来を規制することが重要でした。これは、このスタイルが公共の建物で非常に人気があった理由と、それらの多くが今日でも使用されている理由を説明している可能性があります.たとえば、John Mervin Carrère と Thomas Hastings の間取り図 ニューヨーク公共図書館 完璧に流れているので、道を見つけるのに地図は必要ないようです。

マイケル・J・ルイスは彼の本に書いた アメリカの芸術と建築: ボザール様式の建築家は知的な計画を掘り下げられ、最高の建築家は複雑な建築上の問題を非常に明快に扱うことができました。彼らは、プログラムを構成要素に分割し、これらの部分を論理図で表現し、しっかりとした軸に沿って整理する方法を知っていました。

1893年の世界コロンビア博覧会からの眺め イリノイ州シカゴ、スミソニアン協会による写真、Flickr経由

アメリカでは、エコール・デ・ボザールの卒業生の中には、都市デザインで成功を収めた人もいます。最も注目に値するのは、本質的に小さな都市であるシカゴで 1893 年に開催された世界コロンビア博覧会の設計を担当した委員会は、ほぼ完全にボザール様式の建築家であったことです。これらには、リチャード・モリス・ハント、ジョージ・B・ポスト、チャールズ・フォレン・マッキム、ウィリアム・ラザフォード・ミード、スタンフォード・ホワイトなど、この時代のアメリカ建築のすべての偉人が含まれていました。彼らのいわゆるホワイトシティは、その建築とレイアウトの両方において、ボザール様式の傑作でした。刺激を与えるのに役立った シティビューティフル この運動は、都市は機能的であるだけでなく審美的にも満足できるものであり、そうあるべきだという考えを広めました。ボザール様式の建築家は、ワシントン D.C. のナショナル モールにも取り組みました。

ボザール様式の家は、アメリカのエリートのための邸宅、つまり最も壮大な家屋でした。最も有名な例は、ロードアイランド州ニューポートの夏のリゾート地にあるザ・ブレイカーズやマーブル・ハウスなどの現存する邸宅です。ニューヨーク市の 5 番街はかつてボザール様式の邸宅が並んでいました。それらのうちの6つはヴァンダービルトだけに属していました。ヘンリー・クレイ・フリックの邸宅を博物館に変えたものと、J.P. モルガンの名を冠した図書館は、どちらも特徴的なボザール建築です。より控えめな家族の家は古典的な影響を受けているかもしれませんが、ボザールの実践者の作品であることはめったにありません.

フランスのボザール

パリのサント・ジャンヴィエーヴ図書館 アンリ・ラブルースト作 、The Connexionによる写真、Flickr経由

19 世紀半ばの短い期間、ボザール様式はフランスの建築様式でした。 Henri Labrouste (1801-1875) は、以前のより保守的な古典主義から分岐し、彼の Bibliothèque Sainte-Geneviève (St. Genevieve Library) で新しいスタイルを開始したことで知られています。ビブリオテークは、アーチ型の窓と盗品の形をした装飾品が並ぶ印象的なファサードを持っていますが、鋳鉄の柱と横アーチで支えられた二重バレル ヴォールトを備えた巨大な読書室でよく知られています。しかし、さらに有名なのはシャルル ガルニエの豪華なオペラ ハウスで、オペラ ガルニエと呼ばれることもあります。オペラ座とその象徴的なドームは、おそらく、1852 年から 1870 年までのナポレオン 3 世の治世である第二帝政の最も有名なシンボルです。

フランスのボザール様式の建築は、この体制に関連していることがよくあります。第二帝国様式と呼ばれることもあります。このスタイルの他のフランスのモニュメントは、以前は駅だったオルセー美術館、ルーブル美術館の拡張、エコール・デ・ボザールの建物自体、プチ・パレ、グラン・パレです。後者の 2 つの建物は、もともと 1900 年のパリ万国博覧会のために建てられました。博覧会の直後、フランスのボザールは アール・ヌーボー .

アメリカのボザール

マッキム、ミード、ホワイトによるボストン公立図書館 、MobilusのMobilusによる写真、Flickr経由

ボザール様式の建築がフランスで人気を博した理由は簡単に理解できます。それとは対照的に、なぜそれが米国と密接に関連しているのかについては、さらに説明が必要です.ボザール様式の建築物を Web で検索すると、フランスの建物よりもアメリカの建物が多く表示されます。いくつかの要因が、ボザール芸術がアメリカで非常に普及したことに貢献しました。

一つには、として知られている期間 金ぴか時代 （おおむね南北戦争の終わりから第一次世界大戦の始まりまで）、新たに金を手にしたアメリカの産業界の巨人たちが、確立されたヨーロッパの上流階級と対等に立ち向かおうとした時代でした。彼らは、当時ファッショナブルだったヨーロッパのアカデミックな絵画や彫刻、豪華なヨーロッパの装飾芸術を購入したり、コレクションを展示するために特大の家を注文したりしました。彼らはまた、図書館や博物館などの文化施設を設立するために莫大な金額を寄付しました。ルネッサンス期のエリートの贅沢と古典的な市民生活の両方を意味するボザール様式は、これらすべてのニーズに完璧に適合していました。 1840 年代のリチャード モリス ハントに始まるアメリカの建築家は、ますますエコールで勉強し、スタイルを持ち帰りました。

ロードアイランド州ニューポートのブレーカーズ、後部ファサード、リチャード・モリス・ハント作、著者撮影

さらに、米国にはすでに古典的な影響を受けた建築の伝統がありました。これは植民地時代の過去にまでさかのぼりますが、ワシントン D.C. の政府の建物で最も強力です。したがって、ボザール様式は国の建築に完全に適合します既存の建築風景。ボザール様式の建築は、主にニューヨーク市に関連しており、最も集中して存在していますが、全国、特に主要都市で見られます。このスタイルは、米国とフランス以外ではあまり影響を受けませんでしたが、世界中に散らばった例が見られます。

ボザール建築の遺産

パリのオルセー美術館 (旧鉄道駅) 、Flickr経由のShadowgateによる写真

アールデコに溶け込み、ボザール建築の簡素化された側面は、第二次世界大戦まで米国で使用され続けました。その後、モダニズムの台頭により、ボザールの人気は終焉を迎えました。シンプルを愛するモダニストがアカデミックで装飾的なボザール様式を嫌う理由は簡単に理解できます。のアーキテクチャ バウハウス 、たとえば、ボザールがそうではなかったすべてを表していたようです。近代建築は歴史を捨て去り、前に進むことを望んでいましたが、ボザールは代わりに、長い間尊敬されてきた古典的な過去の美学を振り返りました.

建築様式が支持されなくなったときによくあることですが、一部のボザール様式の建物は取り壊され、モダニズムの建物に置き換えられました。最も注目すべきは、ニューヨーク市にあるマッキム、ミード、ホワイトの最初のペンシルベニア駅が 1963 年に失われたことです。 時代写真 に基づく広々としたインテリアを明らかにする 古代ローマの浴場施設 ;現在のペンシルベニア駅よりも、メトロポリタン美術館のロビーに似ています。ペンシルベニア駅の取り壊しは当時物議を醸し、現在も続いています。より前向きなことに、その損失は、ニューヨーク市での保存運動の始まりのきっかけとなり、 ランドマーク保存委員会 .

マッキム、ミード、ホワイトによるニューヨーク市のグランド セントラル駅 、クリストファー・ジョンSSFによる写真、Flickr経由

しかし、驚くほど多くのボザール様式の建造物が生き残っています。これは、部分的には、優れた計画と建設のおかげであることは間違いありません。その多くは、今日でも米国とフランスの両方で元の機能を果たし続けています。例としては、サント ジュヌヴィエーヴ図書館、オペラ ガルニエ、メトロポリタン美術館、グランド セントラル駅、ニューヨーク公共図書館、ボストン公共図書館などがあります。 1980 年代にオルセー美術館に改築されたオルセー駅など、他の目的に合わせて改造されたものもあります。

多くの 5 番街の大邸宅は、その古風なスタイルと莫大な維持費のために取り壊されましたが、今日でもマンハッタンの特定のエリアのすべてのブロックでボザール様式の建物を見つけることができます。これらのかつての宮殿のような家屋は、店舗、アパートまたはオフィス ビル、大使館、文化施設、学校などとして生き残っています。そしてこのサイクルが進むにつれて、人々はボザール様式の建築物を再び評価し始めています。ふさわしく、すべての始まりであるエコール・デ・ボザールは、 復元された 有名なファッション デザイナー、ラルフ ローレンのおかげもあって、数年前に独自のボザール様式の建物を建設しました。