あなたが見なければならない素晴らしい金色の時代の肖像画

金ぴか時代は、アメリカ合衆国における産業、金融、文化の成長期でした。それは、アメリカ南北戦争 (1865 年) の終わりと第一次世界大戦 (1914 年) の始まりの間に大まかに起こりました。 J.P.モルガンやヘンリー・クレイ・フリックのような大物が非常に積極的な方法で巨万の富を築いたのは、大企業の時代でした。これらのいわゆる強盗男爵とその家族は、多くの場合、大規模なアート コレクターや慈善家でした。したがって、裕福なエリートは、ファッショナブルなアメリカの肖像画家に数え切れないほどの肖像画を依頼しました.魅力的な金ぴか時代の肖像画の詳細については、読み続けてください。

金ぴか時代の肖像画を擁護して

ジェームズ・アボット・マクニール・ウィスラー ウィリアム・メリット・チェイス 、1885年、ニューヨーク市メトロポリタン美術館経由

後の視聴者の中には、金ぴか時代の肖像画を軽薄な上流社会の浅薄な反映と見なし、芸術的な価値はほとんどない.モダニズムがこの時期の終わりにアメリカにやってきた後、彼らの評判は特に低下しました。しかし、絵画とアーティストを詳しく見てみると、非常に異なる評価が示されます。

金ぴか時代の 4 人の偉大なアメリカの肖像画家は、トーマス イーキンズ、ウィリアム メリット チェイス、セシリア ボー、ジョン シンガー サージェントでした。最初の 3 人は、ペンシルバニア美術アカデミーの有力な教師でした。一方、サージェントは、当時最も成功した国際的な肖像画家の 1 人でした。直接的または間接的な影響を通じて、これら 4 人のアーティストはその後の世代のアメリカ人アーティストを形作りました。その中には、後に評判が彼らを凌駕する前衛的な人物の多くが含まれます。

4 人全員がヨーロッパ、主にパリで訓練を受け、そこでヨーロッパのアカデミックな自然主義と急成長するフランスのモダニズムの両方を経験しました。彼らは巨匠たち、特に偉大な肖像画家たちを研究した アンソニー・ヴァン・ダイク 、ディエゴ・ベラスケス、フランス・ハルス。これらの巨匠の影響は、チェイスの仲間の画家の肖像画のような作品ですぐに明らかになります ジェームズ・マクニール・ウィスラー その上。金ぴか時代の肖像画家は、フランスのモダニズムの同時代人にもインスピレーションを見出しました。 エドゥアール・マネ そしてその 印象派 .彼らのほとんどは、印象派のような鮮やかな色と自由に流れるような筆遣いを試しましたが、一時的な視覚効果に対する印象派の関心を共有していませんでした。これらのアメリカの肖像画家の審美的な語彙は、彼らが通常信用するよりもはるかに広く革新的でした.

ライティングマスター トーマス・イーキンズ

ライティングマスター トーマス・イーキンズ 、1882年、メトロポリタン美術館経由、ニューヨーク市

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Thomas Eakins (1844-1916) は、 リアリズム アートで。金ぴか時代の肖像画家の中でもユニークな、 エイキンズ 彼の主な関心は、視覚的にも心理的にも、彼が見たとおりに世界を描くことでした。彼はパリで数年間過ごし、有名なエコール・デ・ボザールで学びました。イーキンズは、フランスでの教育を受けながら、解剖学の研究と裸体からの描画に生涯を捧げていました。 エイキンズ 彼は写真の初期の実践者でもありましたが、彼は写真をそれ自体が芸術形式ではなくツールと見なしていたようです.

生まれ故郷のフィラデルフィアに戻ると、イーキンズは 1876 年にペンシルバニア美術アカデミーで教え始めました。 1886年、女子学生のクラスに完全に裸の男性の形を描かせるという当時の衝撃的な行為の後、彼はアカデミーから解雇されました.彼は残りの人生を無名で過ごし、彼の芸術への関心が広まったのは彼の死後です。

解剖学を学び、裸体モデルから絵を描くことは、長い間、重要な芸術的実践と考えられてきました.エイキンズの関心は決して珍しいものではありませんでした。しかし、特に裸体の彼の写真は不快に盗撮的に感じることができます.エイキンズは、心理的および視覚的リアリズムに満ちた肖像画や風俗画を描きました。彼の作品は、他の金ぴか時代の肖像画よりもはるかに華やかではなく、憂鬱と孤立を探求することがよくあります。しかし、彼らはまた、謙虚な主題に大きな尊厳を与えます.そのような例の1つは ライティングマスター は、書道家だったエイキンズの父ベンジャミンを描いています。年長のエイキンズの顔には忍耐があり、彼が丹精込めて技術を練習している彼の手のコントロールが美しく伝わってきます。エイキンズは、いわゆる アシュカンスクール 20 世紀のアメリカの都市に精力的なリアリズムを適用したアーティスト。

リディア・フィールド・エメット ウィリアム・メリット・チェイス

リディア・フィールド・エメット ウィリアム・メリット・チェイス 、1892年、ニューヨーク市ブルックリン美術館経由

ウィリアム メリット チェイス (1849-1916) は、肖像画家としても教師としても有名です。将来のアメリカのマスターのような エドワード・ホッパー と ジョージア・オキーフ ニューヨークとフィラデルフィアで彼の指導の下で形成期を過ごしました。先生として、 追跡 ペンシルバニア美術アカデミーとニューヨークのアート・スチューデント・リーグの教職員としての役割と、ロングアイランドのシネコックで教えた夏のクラスの両方で、彼の学生の間で多くの女性を奨励する彼の意欲は特に注目に値する.金ぴか時代の肖像画に加えて、 追跡 また、ビーチや公園などの場所での静物画やアウトドア レジャーのシーンも描いています。明るく風通しがよくカラフルなこれらの作品は、一般的にアメリカの印象派の例と考えられていますが、暗い色調の例の中には、チェイスがミュンヘンで過ごしたときに学んだオールド マスターを思い起こさせるものもあります。

アメリカの肖像画家として、チェイスはファッショナブルなエリートを、彼自身のデザインの折衷的な設定で他のアーティスト、彼の大家族のメンバー、正体不明のモデルほど頻繁に描写しませんでした.彼の大きなニューヨークのスタジオは、彼が作曲に興味を持たせるために使用したエキゾチックな家具や小道具でいっぱいでした.同時代の多くの人と同じように、彼は特に日本のアートとデザインに夢中になり、作品にしばしば登場しました。

彼の厳選されたシーンとは対照的に、チェイスのリディア フィールド エメットのポートレートは、そのシンプルさとオールド マスターのようなトーンで同様に印象的です。 エメット (1866-1952) は彼の生徒の 1 人であり、50 年以上のキャリアを持つ成功したアメリカの肖像画家になりました。チェイスは、学生、特に女性を絵画の主題としてよく使用しました。おそらく、エメットが先生に向ける自信に満ちたまなざしで、群集から目立ちたいという決意の何かを読み取ることができます.チェイスの作品は、米国北東部の主要な美術館に展示されています。

マン・ウィズ・ザ・キャット（ヘンリー・スタージス・ドリンカー） セシリア・ボー

マン・ウィズ・ザ・キャット（ヘンリー・スタージス・ドリンカー） セシリア・ボー 、1898年。スミソニアンアメリカ美術館、ワシントン経由の画像

セシリア ボー (1855-1942) は、金ぴか時代全体で最も成功したアメリカの肖像画家の 1 人です。彼女はキャリアの中で非常に高く評価されていたため、国際的に有名なジョン・シンガー・サージェントの立派なライバルと見なされていました. 罰金 ペンシルベニア美術アカデミー初の女性教授でもあった。彼女は、パリで学ぶ前に、現在彼女の作品の多くを所有しているアカデミーの学生でした.したがって、彼女はフランスの学術的伝統の自然主義に完全に精通しており、両方の大陸で大いに称賛されました。彼女のシッターには、いくつかの国の知識人、軍人、社会的人物、および複数の米国大統領とファーストレディが含まれていました。

彼女の著名なクライアントのラインナップにもかかわらず、ボーの最も記憶に残る絵画は彼女の家族を描いています。彼女の最も 象徴的なイメージ 白いドレスを着て、看護師の手を握っている 2 歳の幼い姪の Ernesta Drinker を示しています。彼女はまた、非常に印象的なコートを着た 4 歳のエルネスタの兄、セシルの印象的な肖像画を描きました。ボーの数多くの子供たちの肖像画は、感傷的ではなく、感受性と壮大さで子供たちを描写しています。彼女の若い姪のイメージにぴったりの相手は、ボーの 後で絵を描く 22歳のスタイリッシュで洗練されたエルネスタ。

猫を持つ男 ボーの義理の兄弟（エルネスタとセシルの父）、ヘンリー・スタージス・ドリンカーを描いています。特に、ドリンカーの粋な白いスーツに対するボーの扱いは見事だ。彼女は、スーツのドレープと襞の光と影の自然主義的なレンダリングと、エネルギッシュな勇ましい筆遣いを組み合わせています。 罰金 印象派そのものではありませんが、印象派に共感するスタイルで記念碑的な上流階級の肖像画を制作しました。伝統と現代性を巧みに融合させた彼女の作品は、なぜ彼女の作品がこれほどまでに需要があったのかを容易に理解することができます。

2 つのアメリカン ポートラ ジョン・シンガー・サージェントの

エドワード・ダーリー・ボイト夫人（メアリー・ルイーザ・カッシング） ジョン・シンガー・サージェント 、1887年、ボストン美術館経由

ジョン シンガー サージェント (1856-1925) は、最も有名なアメリカの肖像画家ではないにしても、典型的な金ぴか時代の肖像画家でした。彼はフローレンスでアメリカ人の両親に生まれ、世界中を旅し、2 つの大陸で名声を得ました。彼はスキャンダラスなことで最もよく知られている マダムX 、それは彼の肖像画のキャリアの終わりをほぼ綴り、彼はフランスを離れてイギリスとアメリカに向かわざるを得なくなりました。

の マダムX 論争はさておき、 サージェント 通常、伝統と革新の微妙な境界線を歩くことに非常に長けていました。これは、ファッショナブルな社会のメンバーの画家にとって必要なスキルでした.彼の主題は立派で威厳があるように見えますが、同時に新鮮で活気があります。彼の柔らかく流れるような筆遣いは、彼の絵画にモダンな感覚を与えますが、彼の作品はまとまりがあり、ステータスを意識したシッターを満足させるのに十分なほど自然主義的です。

当初、サージェントに肖像画を依頼した人々の多くは、彼のわずかな前衛的な雰囲気がセールス ポイントである先見の明のあるタイプでした。をきっかけに マダムX 大失敗、アメリカ人はひいきにする可能性が高かった サージェント より伝統的なヨーロッパ人よりも。そのような大胆なアメリカ人は、上に描かれた女性でした.メアリー・ルイザ・クッシング・ボイトは、夫のエドワード・ダーリー・ボイトとその子供たちと一緒にパリに住むアメリカ人駐在員でした。ボイトの 4 人の娘は、サージェントの有名な集合写真の主題でした。 エドワード・ダーリー・ボイトの娘たち 思春期の少女たちの間の緊張と疎外を示唆しています。一方、下に描かれている女性、エリザベス・アレン・マーカンドは、サージェントが初期のアメリカを連想させる肖像画で明らかにより伝統的な好みを持っていました.マーカンドは、メトロポリタン美術館の共同創設者ヘンリー・ガードン・マーカンドの妻であり、サージェントも 描かれた 同様の方法で。

エリザベス・アレン・マーカンド ジョン・シンガー・サージェント 、1887年、ニュージャージー州プリンストン大学美術館経由

サージェントの名声が高まるにつれ、英国王室のメンバーを含む驚くほど多くの権力者が彼の仕事を求めました。サージェントのシッターは、ある意味で注目に値する個人でしたが、彼らには、確立された貴族から新しいお金、保守的な政治家から進歩的な知識人、作家からアーティスト、ミュージシャン、スポーツ選手まで、あらゆる人が含まれていました。彼はこれらの著名人の多くと個人的に友好的でした。サージェントは、ヨーロッパの美術館、特にイギリスで広く展示されている数少ないアメリカ人アーティストの 1 人です。

金ぴか時代の肖像画

ジョージ・スウィントン夫人（エリザベス・エブスワース） ジョン・シンガー・サージェント 、1897年、シカゴ美術館経由

金ぴか時代の肖像画は、刺激的でない、保守的、または表面的なものではなく、素晴らしく微妙に革新的です。最良の例は、生き生きとしたカリスマ的な筆遣いとオールド マスターの知識をインテリジェントに融合させます。多くはレジャークラスのメンバーを描いていますが、被験者は必ずしも軽薄な社交家ではありませんでした.エイキンズ、チェイス、ボー、サージェントなどによってイメージで記念された人物は、多くの場合、芸術家、知識人、自由奔放な国外居住者、および世紀の変わり目の社会の他の興味深いメンバーでした。アメリカの金ぴか時代の肖像画は素晴らしく、アメリカの主要な美術館で一見の価値があります。