ジェームズ・アボット・マクニール・ウィスラー: 美学運動のリーダー (12 の事実)

ノクターン （から ヴェネツィア：12のエッチング シリーズ）ジェームズ・アボット・マクニール・ウィスラー 、1879-80年、ニューヨーク市メトロポリタン美術館経由（左）。 アレンジメント グレイ: 画家の肖像 ジェームズ・アボット・マクニール・ウィスラー 、c。 1872年、ミシガン州デトロイト芸術大学（中央）。 夜想曲: 青と銀—チェルシー ジェームズ・アボット・マクニール・ウィスラー 、1871年、テート・ブリテン経由、ロンドン、イギリス（右）

ジェイムズ アボット マクニール ウィスラーは、19 世紀のヨーロッパで、彼の公的な人物像と同じくらい説得力があり、物議をかもした芸術への大胆なアプローチで名を馳せました。型にはまらない絵画の名前から一方的な家の改築まで、ロンドンのアート界を揺るがし、美学運動の先駆者となったアメリカ人アーティストに関する 12 の興味深い事実を紹介します。

1.ジェームズ・アボット・マクニール・ウィスラーはアメリカに戻らなかった

帽子をかぶったウィスラーの肖像 ジェームズ・アボット・マクニール・ウィスラー著、 1858年、フリーア美術館経由、ワシントンDC

1834 年にマサチューセッツ州でアメリカ人の両親に生まれたジェームズ アボット マクニール ウィスラーは、幼少期をニュー イングランドで過ごしました。しかし、彼が 11 歳になるまでに、ホイッスラーの家族はロシアのサンクトペテルブルクに移り、父親がエンジニアとして働いている間、若い芸術家は帝国芸術アカデミーに入学しました。

母親の勧めで、彼は後にアメリカに戻って宣教学校に通いましたが、教会について学ぶよりもノートにスケッチすることに興味があったため、それは短命でした.その後、陸軍士官学校で短期間勤務した後、ウィスラーは、アーティストとしてのキャリアを追求することを決意するまで、地図製作者として働きました。彼はパリで時間を過ごし、ロンドンに家を建てました。

ジェイムズ・アボット・マクニール・ウィスラーは、若い頃にアメリカに戻ることはありませんでしたが、アメリカの美術史の規範の中で愛情を込めて尊敬されています。実際、彼の作品の多くは現在、アメリカのコレクションに保存されています。 デトロイト美術館 そしてその スミソニアン協会 、そして彼の絵は 米国の郵便切手 .

2.ウィスラーはパリで学び、教えられました

紫と金のカプリス: ゴールデン スクリーン ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスル r、1864年、Freer Gallery of Art、ワシントンDC経由

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当時の多くの若い芸術家と同様に、ウィスラーはパリのカルチェラタンにスタジオを借り、ボヘミアンの画家たちと友達になりました。 グスタフ・クールベ 、 エドゥアール・マネ 、 と カミーユ・ピサロ .彼は1863年にも参加しました サロン・デ・レフューセ 、公式サロンで作品が拒否された前衛アーティストの展覧会。

ジェームズ・アボット・マクニール・ウィスラーは、もともとパリで本格的な芸術教育を受けることを意図していましたが、伝統的なアカデミックな環境では長続きしませんでした。代わりに、ウィスラーがロンドンに戻ったとき、近代絵画について急進的な考えをもたらし、学者たちをスキャンダルに陥れました。彼は次のような動きを広めるのに役立ちました 印象派 、光と色の印象を実験し、 ジャポニズム 、日本の芸術と文化の美的要素を広めました。

彼のキャリアの終わりに向かって、ウィスラーはパリで彼自身の美術学校を設立しました. アカデミー カルメン オープンしてからわずか 2 年で閉鎖されましたが、多くの若いアーティスト、そのほとんどがアメリカ人駐在員で、ウィスラーの風変わりなメンターシップを利用しました。

3.ウィスラーの影響で美学運動が生まれた

Symphony in White, No. 1: The White Girl ジェームズ・アボット・マクニール・ウィスラー 、1861-62年、ナショナル・ギャラリー・オブ・アート、ワシントンDC経由

ヨーロッパの権威ある学術機関によって支持されてきた長年の伝統とは異なり、美学運動は、芸術は道徳的であり、物語を語らなければならないという考えを解体することを目的としていました.ウィスラーは、ロンドンにおけるこの新しい運動の主要なアーティストの 1 人であり、彼の絵画や一連の人気のある作品を通じて、 公開講座 、彼はの概念を広めるのに役立ちました 芸術のための芸術。 このモットーを採用したアーティストは、作品の中で、宗教的な教義や単純な物語などのより深い意味よりも、ブラシワークや色などの美的価値を高めました。これは、19 世紀の芸術への斬新なアプローチです。

美的運動 、そしてそれにウィスラーの計り知れない芸術的および哲学的貢献は、前衛のアーティスト、職人、詩人を魅了し、ヨーロッパとアメリカのさまざまな世紀の変わり目に道を開くのに役立ちました。 アール・ヌーボー .

4. ウィスラーの母親の肖像画は見た目とは違う

灰色と黒のアレンジ No. 1 (芸術家の母の肖像) ジェームズ・アボット・マクニール・ウィスラー著、 1871年、オルセー美術館、パリ、フランス経由

ホイッスラーは、彼が名前を付けた母親の肖像画によって最もよく記憶されています。 グレーとブラックのアレンジNo.1 .有名な絵は、実際には偶然に生まれました。ウィスラーのモデルの 1 人が座って見に来なかったとき、ウィスラーは母親に記入するように頼みました。座ったポーズが採用されたのは、ウィスラーの母親が彼女に必要な数十回のモデリング セッションに耐えることができるようにするためです。

完成すると、この絵は、母性と家事のあからさまに女性的で装飾的で道徳的な描写に慣れていたビクトリア朝時代の視聴者をスキャンダルに陥れました。重厚な構図と無感情なムードで、 グレーとブラックのアレンジNo.1 理想的なビクトリア朝の母性からこれ以上逸脱することはできませんでした.しかし、その正式なタイトルが示すように、ウィスラーはこの絵が母性を表すことをまったく意図していませんでした。むしろ、彼はニュートラルなトーンの美的配置としてそれを第一に考えました。

アーティストの当初のビジョンにもかかわらず、 ウィスラーの母 今日、母性の最も普遍的に認められ、愛されているシンボルの 1 つになっています。

5.ウィスラーは絵画に名前を付ける新しい方法を導入しました

肌色と赤の調和 ジェームズ・アボット・マクニール・ウィスラー著、 c. 1869年、マサチューセッツ州ボストンの美術館経由

彼の母親の肖像画のように、ウィスラーの絵画のほとんどは主題ではなく、編曲、ハーモニー、夜想曲などの音楽用語で名前が付けられています。美学運動と芸術のための芸術の支持者として、ウィスラーは、画家が音楽の美的性質を模倣しようとする方法に魅了されました。彼は、歌詞のない美しい歌の調和のとれた音のように、絵画の美的要素が、物語を語ったり教訓を教えたりする代わりに、感覚を刺激し、感情を呼び起こすことができると信じていました。

伝統的に、絵画のタイトルは、主題やそれが描く物語についての重要な文脈を提供します。ジェームズ・アボット・マクニール・ウィスラーは、作品の美的要素、特にカラーパレットに視聴者の注意を向け、より深い意味がないことを示す機会として音楽のタイトルを使用しました。

6. トーナリズムと呼ばれる新しいジャンルの絵画を普及させた

ノクターン: グレーとゴールド - ウェストミンスター橋 ジェームズ・アボット・マクニール・ウィスラー 、c。 1871-72年、グラスゴー美術館経由、スコットランド

トーナリズム ウィスラーがアメリカの風景画家に与えた影響もあり、芸術的なスタイルでした。トーナリズムの支持者は、素朴な色、柔らかな線、抽象化された形の微妙な配列を利用して、厳密に現実的であるよりも雰囲気があり表現力豊かな風景画を作成しました.

ウィスラーのように、これらのアーティストは、風景画の物語ではなく美学、可能性に焦点を当て、特に夜間や嵐のようなカラー パレットに惹かれました。実際、19 世紀後半のアメリカのアート シーンを支配していたムーディーでミステリアスな構成を理解するために、トーンという用語を作り出したのは美術評論家でした。

著名なアメリカの風景画家の何人かは、トーナリズムを採用しました。 ジョージ・イネス 、 アルバート・ピンカム・ライダー 、 と ジョン・ヘンリー・トウォッチマン . Tonalism の彼らの実験は先行しました アメリカの印象派 、最終的にはるかに人気になった運動。

7. 蝶が描かれたウィスラーのサイン入り絵画

肌色と緑のバリエーション—バルコニー ジェームズ・アボット・マクニール・ウィスラー 、c。 1864-1879年、Freer Gallery of Art経由、ワシントンDC

ウィスラーは常に群衆との差別化を図り、ユニークな 蝶のモノグラム 伝統的な署名の代わりに彼の芸術と通信に署名する.蝶の記章は、彼のキャリアの中でいくつかの変容を遂げました。

ジェームズ・アボット・マクニール・ウィスラーは、彼のイニシャルの様式化されたバージョンから始まり、それが蝶に発展し、その体は J を形成し、翼は W を形成しました。特定の状況では、ウィスラーはいたずらにサソリの針の尾を蝶に追加しました.これは、彼の繊細な画風と闘争的な性格の相反する性質を具現化したと言われています。

象徴的な蝶の記章と、ウィスラーがそれを巧みかつ目立つように美的構成に統合する方法は、一般的に見られるフラットで様式化された文字に大きく影響されました。 日本版画 そしてセラミックス。

8. インスピレーションを得るためにボートで夜を過ごした

ノクターン: 青と銀 - チェルシー ジェームズ・アボット・マクニール・ウィスラー 、1871年、テート・ブリテン経由、ロンドン、英国

ジェームズ・アボット・マクニール・ウィスラーは、キャリアの大半をロンドンのテムズ川が見える場所に住んでいたため、テムズ川が多くの絵画に影響を与えたのは当然のことです。水面を舞う月明かり、急速に工業化が進む都市の濃密な煙ときらめく光、そして夜の涼しく落ち着いた色はすべて、ウィスラーにインスピレーションを与えて、 ノクターン .

ウィスラーは、川岸を歩いたり、ボートで海に漕ぎ出したりしながら、暗闇の中で一人で何時間も過ごし、さまざまな観察結果を記憶に留めていました。日が昇るまでに、彼はそれから ノクターン 彼のスタジオでは、薄めた塗料の層を使用して、海岸線、ボート、遠くの人物の存在を大まかに示唆しています。

ウィスラーの批評家 ノクターン は、絵画が完全に実現された芸術作品というよりもラフなスケッチのように見えると不満を漏らしました.ホイッスラーは、彼の芸術的目的は、特定の場所の高度に完成された写真によるレンダリングではなく、彼の観察と経験の詩的な表現を作成することであると反論しました.

9.ジェームズ・アボット・マクニール・ウィスラーは多作のエッチャーだった

ノクターン （から ヴェネツィア：12のエッチング シリーズ）ジェームズ・アボット・マクニール・ウィスラー 、1879-80年、メトロポリタン美術館経由、ニューヨーク市

ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーはまた、彼の生前の著名な人物として有名でした。 エッチング 彼が最初に開発したスキルは、地図を作成する短い在職期間中に開発されました。実際、あるビクトリア朝時代の作家は 言った ホイッスラーのエッチングの中で、彼をレンブラントの横に、おそらくレンブラントより上に、史上最高のマスターとして設定した人がいます.ウィスラーは、ポートレート、風景、ストリート シーン、親密なストリート シーンなど、彼のキャリアの過程でいくつかのエッチングとリトグラフを作成しました。 委託シリーズ 彼はイタリアのベニスで作成しました。

彼が描いたように ノクターン ウィスラーのエッチングされた風景は、驚くほど単純な構図が特徴です。また、ウィスラーは絵の具の色の代わりに線、シェーディング、インクの技法を試して巧みに達成した色調の品質も持っています。

10.ウィスラーは住宅所有者の許可なしに部屋を改装しました

青と金のハーモニー：ピーコックルーム (部屋のインスタレーション)、James Abbott McNeill Whistler と Thomas Jekyll 作 、1877年、フリーア美術館経由、ワシントンDC

青と金のハーモニー：ピーコックルーム 美的運動インテリア デザインの典型的な例です。ウィスラーはこのプロジェクトに数か月間取り組み、部屋の豪華な改造に労力や費用を惜しみませんでした。しかし、ウィスラーは実際にそれを行うように依頼されたことはありません.

孔雀の間 フレデリック・レイランド 、裕福な船主、そしてアーティストの友人。レイランドがウィスラーにロンドンの住居のペンキの色についてアドバイスを求めたとき、ウィスラーは、所有者が出張中に部屋全体を変えることを自分で引き受けました。彼は、精巧な金色の孔雀、宝石のような色調の青と緑のペンキ、レイランドのコレクションからの装飾品で空間の隅々まで覆いました。 ウィスラーの絵 、再設計の中心的な役割を果たしました。

レイランドが家に帰り、ウィスラーが法外な料金を要求したとき、2 人の関係は修復不可能なほど壊れてしまいました。幸いなことに、孔雀の間は保存され、現在も展示されています。 ワシントンDCのフリーア美術館 .

11.ウィスラーの絵の1つが訴訟を引き起こした

黒と金のノクターン - 落ちるロケット ジェームズ・アボット・マクニール・ウィスラー 、c。 1872-77年、ミシガン州デトロイト美術館経由

に応答して 黒と金のノクターン - 落ちるロケット 、美術評論家 ジョン・ラスキン ウィスラーを告発した 大衆の顔にペンキの鍋を投げつけます。 ウィスラーの評判は否定的なレビューによって損なわれたため、彼はラスキンを名誉毀損で訴えました。

ラスキン対ウィスラーの裁判は、アーティストであることの意味について公の議論を引き起こしました。ラスキンは、驚くほど抽象的で、 絵画的に 落下ロケット 芸術と呼ばれるに値しないものであり、ウィスラーの明らかな努力の欠如により、彼は芸術家と呼ばれるに値しませんでした.一方、ウィスラーは、自分の作品は評価されるべきだと主張した。 一生の知識 彼がそれを描くのに費やした時間数ではなく。その間 落下ロケット ウィスラーはわずか 2 日で絵を描くことができました。ウィスラーは何年もかけて絵の具をはねかけるテクニックと、その創造に影響を与えた先見の明のある哲学を磨いてきました。

ジェームズ・アボット・マクニール・ウィスラーは最終的に勝訴したが、損害賠償として 1 ファージングしか与えられなかった。巨額の訴訟費用により、彼は破産を宣言することを余儀なくされました。

12.ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーは、法外な公的人物を持っていました

アレンジメント グレイ: 画家の肖像 ジェームズ・アボット・マクニール・ウィスラー著、 c. 1872年、ミシガン州デトロイト芸術大学経由

ジェームズ・アボット・マクニール・ウィスラーは、ビクトリア朝時代の芸術の境界を押し広げたのと同じくらい、個性の境界を押し広げました。彼は、有名人がそうするのが人気になるずっと前に、自分自身をブランディングすることに成功し、最高の公共のペルソナを育成し、それに応えることで悪名が高かった.

アン 訃報 ウィスラーの死後に出版された彼は、彼の鋭い舌と鋭いペンで、特に彼がたまたま絵を描いたり書いたりした場合、崇拝者として一致しなかった男が馬鹿かそれ以上であることを常に証明する準備ができていた、非常に苛立たしい論争主義者であると説明しました。実際、悪名高いラスキン対ウィスラー裁判の後、ウィスラーは次のような本を出版しました。 敵を作る優しい芸術 アーティストとしての彼の価値についての非常に公的な議論で彼が最後の言葉を得たことを確認する.

死後 100 年以上が経過した今日、アーティストとしてのジェームズ アボット マクニール ウィスラーの価値と影響力は明らかです。美学運動のリーダーは、彼の生前の支持者と同じくらい多くの否定論者を引き付けましたが、絵画と自己宣伝における彼の大胆な革新は、ヨーロッパとアメリカの重要な触媒でした。 モダニズム .