ダミーのためのモダニズム アート: 初心者向けガイド

詳細はこちらから バル デュ ムーラン ドゥ ラ ガレット オーガスト・ルノワール、1876年。 生きる幸せ アンリ・マティス、1905年。と パリに到着する郊外電車 ジノ・セヴェリーニ作、1915年

用語 モダニズム 現代社会の概念と経験を描写することに熱心だった芸術の動きを指します。 19 世紀のフランスで生まれたモダニズム アートは、題材とスタイルの大胆な実験で世界中の聴衆に届きました。モダニズムの作品は、主題としてのモダニティが非常に魅力的で肥沃な表現の土台を提供したため、非常に多様でした.アートとアーティストは、「モダン」とは何かを理解しようとしていました。それは、社会が彼らの周りを移動するにつれて、社会をつなぎ合わせるものでした。

モダニズム美術の紹介

チュイルリー庭園の音楽 エドゥアール・マネ 、1862年、ナショナル・ギャラリー経由、ロンドン

「モダン」という言葉は同時代性、または新しいことを意味しますが、モダニズムの芸術について考えるとき、「モダン」という言葉は社会や文化の特定の変化に関連しています。現代社会は、産業革命と科学革命の産物であり、文化的な生活経験の古い方法に終止符を打ちました。モダニティ、そしてそれがモダンであることの意味は、自意識過剰の態度になりました。 19世紀の芸術家 社会がどのように変化したか、そしてそれをどのように表現すべきかを認識した人。

私たちは、19 世紀半ばに、「現代的」と見なされた社会の側面に対する芸術的関心を目にするようになりました。中産階級の富の増加。技術的発明;そして都市文化と世俗主義。しかし、芸術における実験は温かく歓迎されませんでした。この新しい社会の前に鏡を置くには、評判を危険にさらす個人の大胆さが必要でした.

前衛と社会

ストーンブレイカーズ ギュスターヴ・クールベ 、1849年、Phaidon Press経由

モダニズムがフランスで始まったのには明確な理由があります。 フランス革命 18 世紀の終わりに、自由で平等な社会をどのように作るかという問題が提起されました。現代社会との芸術的関わりの舞台を作ったのは、当時のフランス文化のこの自己意識でした。用語、 'アバンギャルド、' もともとは軍事的な文脈で「最初の男」を意味するために使用されていましたが、社会主義者のアンリ・ド・サン・シモンによって採用されました.次に、支配階級ではなく、人々と社会のニーズに応えるアーティストについて説明しました。

この記事を楽しんでいますか？

無料の週刊ニュースレターにサインアップ加入！読み込んでいます...加入！読み込んでいます...

サブスクリプションを有効にするには、受信トレイを確認してください

ありがとうございました！

したがって、前衛は、人々のために絵を描くとすれば、現代社会を理解する必要があります。これは、アカデミーで規定され、サロンで判断された伝統的な絵画のシラバスを廃止することを意味しました。 神話のテーマ 、聖書のシーン、歴史的に重要な出来事は、現代社会の現実とはかけ離れていました。日常生活のものである「本当の歴史」を描きたいというこの欲求は、最初のモダニズム芸術運動を引き起こしたものです。 リアリズム .

貧しい人々の食事 アルフォンス・ルグロス 、1877年、テート経由、ロンドン

創始者クールベ リアリズム 、社会主義者だったので、彼の視線は労働者階級の主題に向けられました。彼は、ますます資本主義的な企業で社会が見落としていた人々を表現する方法を描く方法を見つけました.リアリズムは、政治的所属なしに拡張され、モダニズム芸術の本質的な問題を問うようになります。モダニティの「本当の」経験とは何ですか?

モダニズムと都市

ポンヌフ クロード・モネ 、1871年、ダラス美術館経由

都市と都市文化は近代性の象徴となるでしょう。群衆の絶え間ない移動、技術の進歩、迫り来る建物で驚くべき経験を誇っていました。人間の業績の複雑な小宇宙。多くの人が周辺の農村地域から移住し、都市で富を蓄積するチャンスを狙ってギャンブルをしました。市は楽観主義とチャンスのアイデアを提供しました。村の生活には知られていないペースの速いエキサイティングな体験。

モダニズムの芸術は、1870 年代に街を代表する旅を始めます。 マネ そして印象派。写実主義はアカデミーの絵画の重荷を脱ぎ捨て、 印象派 街の芸術的豊饒を最初に認識したのは、それに続きました。彼らの絵は、ペースの速い変化する都市生活の経験を捉えようとし、この中で彼らは新しいスタイルと主題を絵画のために開発しました。それは現代の生活のためのスタイルでした。それはサロンの伝統主義者たちに嘲笑されたが、モダニティが新たな中産階級の富をもたらしたため、 印象派 そのような ルノワール と たくさんの 個人的な後援のために絵を描くことができます。

バル デュ ムーラン ドゥ ラ ガレット オーギュスト・ルノワール 、1876年、パリのオルセー美術館経由

しかし、この都市には、疎外感と匿名性という側面が伴います。個人は、その大きさに圧倒されるかもしれません。彼らはまた、自分自身が軽視され、周囲の人々が絶え間なく動き、読めず、思いやりがないことに孤立を感じていた可能性があります。これらの感情は、視覚言語によって与えられます。 エドヴァルド・ムンク 、そしてその後、ドイツ表現主義グループ、 橋 .ムンクは早期に発達した 表現主義 孤独と不安を表現しようとする彼の努力の中で、彼は街の中心にいると感じました。

表象のドラマ

カール・ヨハン通りの夜 エドヴァルド・ムンク 、1892年、インディペンデント経由

19 世紀が終わると、現代に合う新しい形式を見つけるために、絵画の長年の伝統が解体されました。伝統的なスタイルは、 ルネッサンス 絵画がどうあるべきかについてのアイデア: まるで窓から見ているかのように、特異な視点を持つ合理的に構築された空間。このスタイルの絵画は、現代の価値観を反映していないことが明らかになりました。

現代の価値観は、徐々に社会を別の方向に変化させました。組織化された宗教への信仰は、啓発された西側の多くの人々にとって衰退しました。資本主義は地主階級に打ち勝ち始め、社会内の階級間に厳しい格差を生み出しました。産業と発明は楽観主義のアイデアを促進しましたが、新しい科学は 精神分析 人間が自分自身の中で対立しているという厄介な概念を明らかにしました。都市の現代市民にとって、人生は多面的で、断片的で、混乱しているように見えました。

パリに到着する郊外電車 ジノ・セヴェリーニ 、1915年、テート経由、ロンドン

モダニズム芸術に現れるのは、この新しい現実を反映するために新しい道を創造し、探求する個人の意志です。彼らは新しい視覚言語を探していました。これにより、世紀の変わり目に芸術運動が急増し、それぞれが現代性のアイデアを求めて競い合いました. 20 世紀の最初の 10 年間の終わりまでに、視聴者は芸術運動の形で新しい視覚的衝撃を期待するようになりました。

高揚感と抽象化

生きる幸せ アンリ・マティス 、1905年、バーンズ財団経由、フィラデルフィア

20 世紀初頭の運動の大きさは、それ自体がこの時代の矛盾したムードを理解するための教訓です。たとえば、 エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー 街に疎外感と不安を感じ、 セクションドール 美しい接続を見つけました。 未来派 動きの美しさと現代性のテンポの速い突風を描写しようとしましたが、 至上主義 シンプルな幾何学的形状に隠れ家を見つけました。

しかし、これらの運動に似ているのは、長年のルネッサンスの伝統を拒否することです。この伝統は「幻想主義」として嘲笑されました。それは世界と人間の感情にとって偽りでした。この伝統の外で作成された芸術の検索がありました。 原始主義 世界を見る別の方法を提供したため、この時期にアーティストに重要な影響を与えました。プリミティビズムは、合理的な制御によって汚染されていないと感じられたため、感情的な生活のより真の表現を描いています.

動的至上主義 カジミール・マレーヴィチ 、1915年、テート経由、ロンドン

この幻想主義の払拭は、モダニズム芸術の中で感じられた主要な力でした.アーティストは、自分のアートワークに本物を求めていました。彼らは、キャンバスが二次元であり、思想や美を刺激するのにイリュージョニズムは必要ないことを大衆に示すことが自分たちの仕事だと感じていました。たとえば、初期の抽象化 カンディンスキー 客観的ではない線と色によって美が呼び起こされることを示す試みでした。

後に 第一次世界大戦 、西洋文化に浸透した悲観論がありました。合理性と進歩に基づいた文化がそのような荒廃につながる可能性があること。の形成 ダダイズム この悲観的な見通しの象徴でした。彼らは、芸術におけるあらゆる種類の意味を排除したいと考えていました。しかし、固有のニヒリズムは、グループを安定させるにはあまりにも多くの緊張を生み出し、そのメンバーのほとんどは シュルレアリスム .シュルレアリスムは、の新しい理論の影響を受けました ジークムント・フロイトの精神分析 .彼らは、個人が意識と無意識を統合することができれば、文化の緊張を癒すことができると信じていました.

モダニズム アート: 確立された視覚言語

水仙の変身 サルバドール・ダリ 、1937年、テート経由、ロンドン

モダニズムの台頭により、ヨーロッパで停滞し始めた ファシズム と 共産主義 .権威ある統制は創造性を抑圧し、多くの人が実践を続けるために米国に移住するようになりました。ニューヨークはモダニズム芸術の最後の種になるでしょう。 抽象表現主義者 1950年代に結成。彼らはこれらの移民や、アメリカで展示され始めた初期のモダニズム芸術から多くを吸収しました。

1960 年代までに、モダニズム アートがモダニティの現実を反映する視覚言語を確立したことは明らかでした。モダニズムの芸術が視覚的に理解するのが難しいように見える場合、それはモダニティが矛盾に満ちており、非常に多様な経験があり、完全に理解するのが難しいためです.モダニズムの芸術は、現代的であることの経験を視覚化する創造的な形を探していましたが、今ではその大胆さを理解することができます.今、私たちは幾何学が交差する方法を見つめ、そこに美を見出すことができるかもしれません。身の回りの物体をもう少し詳しく調べると、それらの形がそれほど単純ではないことがわかります。