あまり知られていないエドヴァルド・ムンクの絵画 9 点 (「叫び」以外)

自画像 エドヴァルド・ムンク作、1895年、ニューヨークMoMA経由（左）。と 悲鳴 エドヴァルド・ムンク 、1893年、オスロ国立博物館経由（右）

エドヴァルド・ムンクは、 ポスト印象派 のパイオニアであり、 表現主義 .彼の独創的な作品 悲鳴 の最も象徴的なアートワークの 1 つです。 20世紀のモダニズム 世界で最も有名な絵画の 1 つです。 悲鳴 によってさまざまな方法で処理された エドヴァルド・ムンク 、1893 年から 1910 年の間に 4 枚の絵画と 1 枚のリトグラフが描かれました。今日に至るまで、この作品はムンクの最も有名な作品ですが、決して注目に値する唯一の作品ではありません。

エドヴァルド・ムンクとモダニズム

病室での死 エドヴァルド・ムンク 、1893年、オスロ国立博物館経由

ノルウェーのアーティスト エドヴァルド・ムンク の画家とされている モダニズム .早い段階で、持っていると言われているムンク 困難な子供時代を過ごした 、病気と死の経験に直面しました。ムンクが 5 歳のとき、母親が結核で亡くなり、その後すぐに姉も亡くなりました。彼の妹は精神的な問題で治療を受けていました。死や病気などのモチーフだけでなく、愛などの他の実存的な感情状態、 エドヴァルド・ムンクの絵やグラフィック作品に恐怖や憂鬱が走る .これらのテーマは 悲鳴、 それらはムンクの他の作品にも存在します。以下では、あなたも知っておくべきエドヴァルド・ムンクの9つの絵画を紹介します。

1. 病気の子供 (1925)

ペインティング 病気の子供 (1925) は、エドヴァルド・ムンクの芸術においていくつかの点で重要な作品です。この絵で、ムンクは姉ソフィーの結核病に対処しました。芸術家自身は、この絵の最初のバージョンを彼の芸術の突破口と表現しました。ムンクは 1929 年にこの作品について書いています。1885/86 年から 1927 年の間に、ムンクは同じモチーフの合計 6 枚の異なる絵を制作しました。それらはすべて、異なるスタイルで描かれた同じ 2 つの図を示しています。

病気の子供 エドヴァルド・ムンク 、1925年、オスロのムンク美術館経由

ここで、の新しいバージョンを見ることができます 病気の子供 .このモチーフの最も顕著な特徴は、写真の 2 人の姿です。絵画の鑑賞者の視界からそらされ、別れと哀悼の意を表します。絵の混沌とし​​たワイルドなスタイルもすぐに目を引きます。写真の少女の真っ赤な髪と相まって、このモチーフは、まるで恐ろしい経験が起ころうとしているかのように、内面の落ち着きのなさを証明しています。

2。 聖雲の夜 (1890)

帽子をかぶった男性が部屋の暗闇の中に座って、パリ郊外の部屋の窓から夜のセーヌ川を眺めています。これは、エドヴァルド・ムンクの絵に一目でわかるものです 夜のセント. クラウド (1890)。このシーンには思慮深く、メランコリックなところがあります。部屋の空虚さだけでなく、夜の静けさと静けさが浮かび上がります。同時に、絵の中の男は部屋の暗闇の中でほとんど消えようとしています。

聖雲の夜 エドヴァルド・ムンク 、1890年、オスロ国立博物館経由

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この絵の憂鬱は、ムンクの父親の死と、フランスに移住した後にムンクが経験したと言われている孤独に関連していることがよくあります。ムンクの芸術の中で、 聖雲の夜 象徴主義に帰せられる。モダニズムのアートワークは、絵画的な退廃の表現でもあります。

3. マドンナ (1894–95)

絵のとき マドンナ 初めて展示されたもので、額縁には精子と胎児が描かれていました。したがって、この作品は、ムンクの創作期におけるスキャンダラスな輝きの証でもあります。この絵は、目を閉じた女性の上半身裸を示しています。絵のタイトルで、エドヴァルド・ムンクは マドンナの絵画の長い伝統 アートで。

マドンナ エドヴァルド・ムンク 、1894-95年、オスロ国立博物館経由

エドヴァルド・ムンクの場合、マドンナの描写は非常に異なって解釈されました。オーガズムの表現を強調する解釈もあれば、誕生の神秘を強調する解釈もあります。ムンク自身が彼の絵の死の側面を指摘しました。ペインティング マドンナ ムンクが彼の有名な絵画を制作したときに作成されました 悲鳴 1890年代に。

四。 キス (1892)

と題されたエドヴァルド・ムンクの絵 キス 窓の前に立ってキスをし、ほとんど溶け合っているカップルを示しています。 キス 多くのバリエーションでムンクによって紙とキャンバスにもたらされました。絵の後のバージョンでは、ムンクはキスをしている人物を裸で描き、それらをアートワークのより中央に配置しました。

キス エドヴァルド・ムンク 、1892年、オスロ国立博物館経由

キス 19年の典型的な絵のモチーフだった番目世紀のブルジョア芸術。また、アルバート・バーナーズや マックス・クリンガー。 ただし、ムンクの描写は、彼のアーティストの同僚の描写とは異なります。他の芸術では、キスはたいていつかの間のものですが、ムンクのキスは永続的なもののように見えます。このモチーフは、愛そのものの伝統的な表現、2 人の融合、融合として解釈することができます。

5. 灰 (1894)

ペインティング 灰 もともとはノルウェーの称号を持っています 自由 .絵はタイトルでも知られています 崩壊した後 .絵のモチーフは、エドヴァルド・ムンクの芸術の中で最も複雑なモチーフの 1 つです。まず、よく見てください。 灰 、 ムンクは絵の中心人物として女性を描いています。彼女は両腕を頭に抱えて視聴者の方を向いており、ドレスはまだ開いていて、視線と姿勢は絶望を物語っています。彼女の隣で、男性の姿が絵の中でうずくまっています。実証的に、男性は頭を向け、視聴者から視線をそらします。男はその場から逃げ出したいかのように恥じ入っているようだ。森を背景に、シーン全体が自然の中に置かれています。

灰 エドヴァルド・ムンク 、1894年、国立博物館経由

エドヴァルド・ムンクの絵 灰 多くの場合、性的行為における男性の不十分さの写真として単純に解釈されました.他の人は、このモチーフを恋愛の終わりの表現と見なしています.写真の2番目のタイトルを見てください 崩壊した後 ここでムンクが聖書の人間の堕落を描写しているが、結果が異なる場合はどうなるでしょうか。そこから恥辱に沈むのは女性ではなく、アダムを代表する男性の姿です。

6. 不安 (1894)

エドヴァルド・ムンクによる不安、1894年、シカゴ・アーカイブの美術史経由

と題された油絵 不安 表現主義の芸術家エドヴァルド・ムンクの作品は、ノルウェーの芸術家から知られている他の 2 つの絵画の特別な組み合わせです。ひとつの参考文献はほぼ間違いありません: 絵のスタイル 不安 ムンクの最も有名な作品にも見られるスタイルに非常に似ています 悲鳴 .ただし、このモチーフは、アーティストによる 2 番目の有名な作品にも基づいています。 絵画から カール・ヨハン通りの夕べ (1892) は、ムンクの母親の死に言及しており、人物の装飾のほぼ全体を彼が引き継いでいます。

これらの自己言及を超えて、この絵は作家スタニスワフ・プシビシェフスキに敬意を表しているとも言われています。 死者のためのミサ エドヴァルド・ムンクは、油絵を描く直前に読んだと言われています。

7。 憂鬱 (1894/84)

エドヴァルド・ムンクがさまざまなバリエーションで何度も何度も描いたメランコリーのモチーフには、多くの名前が付けられています。タイトルでも知られている 夕方、嫉妬、黄色い船 また ジャッペ・オン・ザ・ビーチ .手前の画像は、ビーチに座っている男性を示しています。彼の頭は思慮深く手にかかっています。地平線のはるか彼方、浜辺を歩くカップルがいる。このモチーフでは、ムンクは友人のヤッペ・ニルセンと既婚のオーダ・クローグとの不幸な恋愛を扱っており、既婚女性との彼自身の過去の関係が反映されています。したがって、前景の憂鬱な人物は、ムンクの友人と画家自身の両方に関連付けられています。 憂鬱 最初の1つと見なされます 象徴主義者 ノルウェーの画家による絵画。

憂鬱 エドヴァルド・ムンク 、1894/95年、フォンダシオン・バイエラー経由、リーエン

特にこの油絵では、絵の中の色と柔らかな線が、もう一つの驚くべきイメージの要素です。エドヴァルド・ムンクの他の作品とは異なり、深い落ち着きのなさや冷たさを放っていません。代わりに、それらは穏やかでありながら、タイトルが示すようにメランコリックなムードを放ちます。

8. 岸辺の二人の女性 (1898)

岸辺の二人の女性 エドヴァルド・ムンク 、1898年、MoMA経由、ニューヨーク

岸辺の二人の女性 (1898) は、エドヴァルド・ムンクの特に興味深いモチーフです。多くの異なる木版画で、ムンクはモチーフをさらに発展させました。この木版画でも、アーティストは生と死などの素晴らしいテーマを扱っています。ここでは、海辺に若い女性と老婆が見えます。彼らの服装やドレスの黒と白のコントラストは、年齢のコントラストを反映しています。ここでのムンクは、人間が人生で常に背負っている死を指していると推測することもできます。 1930 年代、ムンクは 2 人の女性のモチーフをキャンバスに移しました。これは、ムンクがグラフィックから絵画的なイメージへと直接移行した数少ない絵の 1 つです。

9. 月光 (1893)

月光 エドヴァルド・ムンク 、1893年、オスロ国立博物館経由

彼の絵の中で 月光 （1893）、エドヴァルド・ムンクは特に神秘的なムードを広めます.ここで、アーティストは光を扱う非常に特別な方法を見つけます。月がまぎれもなく女性の青白い顔に映っているようで、すぐに見る人の注意を引きます。家とフェンスは文字通り背景に消えていきます。家の壁に映る女性の緑の影は、絵画空間を実際に示唆する唯一の絵画的要素です。の 月光 主な役割を果たすのは感情ではなく、エドヴァルド・ムンクがここでキャンバスにもたらす光のムードです。

エドワード・ムンク: 深みのある画家

ノルウェーの画家、エドヴァルド・ムンクは、生涯を通じて大きな感情と感情に心を奪われてきました。彼の芸術では、彼は常に大きな絵のサイクルの後に作業し、モチーフをわずかに変更し、しばしばそれらを作り直しました。エドヴァルド・ムンクの作品のほとんどは深く感動的であり、それらが提示されているキャンバスの境界をはるかに超えています。ムンクが 20 世紀初頭に彼の現代美術で同時代の人々に衝撃を与えたのも不思議ではありません。しかし、ムンクが今でも最も有名な芸術家の 1 人であることも不思議ではありません。