花の達人：ジョージア・オキーフ

の肖像 ジョージア・オキーフ アルフレッド・スティーグリッツ 、1918年、シカゴ美術館経由。並んで ペチュニア ジョージア・オキーフ 、1925年、サンフランシスコ美術館経由。 イエローカラー ジョージア・オキーフ 、1926年、スミソニアンアメリカ美術館経由。 Jimson Weed/White Flower No. 1 by ジムソンウィード ジョージア・オキーフ 、 1932年、経由 クリスタル ブリッジズ アメリカン アート美術館。 赤いカンナ ジョージア・オキーフ 、 1925～28年 アリゾナ大学博物館

主に花の絵で知られるジョージア・オキーフは、アメリカ美術のパイオニアです。彼女の花の絵は、モダニズムの画家としての彼女の作品の進化における重要なステップでした。当初から、これらの花の背後にある真の意味について熟考した批評家から賞賛と軽蔑の両方を集めてきました.ジョージア・オキーフの芸術と、彼女がどのようにして現代の花の達人になったのかを学びましょう。

ジョージア・オキーフの花の始まり

赤いカンナ ジョージア・オキーフ 、1915年、コネチカット州ニューヘブンのイェール大学アートギャラリー経由。の隣に 赤いカンナ ジョージア・オキーフ 、1925-28年、アリゾナ大学博物館、アリゾナ州ツーソン経由

ジョージア・オキーフウィスコンシン州の田舎に住んでいた幼少期から花の影響を受けていました。ミルウォーキーの高校に通っている間、彼女の高校の先生はジャック・イン・ザ・パルピットの植物を授業に持ってきました。それはオキーフにとって極めて重要なポイントでした.彼女が花の形や質感を調べ始めた場所であり、それらを描きたいという願望も持っていました.オキーフは後に、1930 年に一連の絵画の一部としてこの花を使用しました。

ジョージア・オキーフのアートと彼女の芸術的スタイルは、モダニズムとして始まったのではなく、非常に伝統的でした。彼女は当初、水彩画を使用して静物画や花を描き始めました。上の画像は 1915 年に作成されたもので、ブラシ ストロークが大きくゆるいものになっていますが、それでも伝統的な静物画に近いものです。 1919 年、オキーフは赤いカンナの花を水彩ではなく油絵の具で描き始めました。これにより、豊かで鮮やかに着色された赤いユリが生まれました。カンナ ユリは、彼女が主に 1920 年代に使用した花の主題でした。彼女がこのプロセスを開始したのはニューヨーク市に住んでいたときであり、ギャラリーでこれらの絵画を最初にデビューさせた場所でもありました展示会.この街は、彼女がカンナを描く方法に大きな影響を与えました。連続する各絵画はサイズが大きくなり、ますます抽象的になりました。

別の視点からの人生

マンハッタン ジョージア・オキーフ 、 1932年、ワシントンD.C.のスミソニアン・アメリカ美術館経由

ジョージア・オキーフの空白/否定的な空間の使用とクローズアップの視点は、彼女の作品の特徴です。ニューヨーク市に住んでいたときのオキーフの絵画は、花を描くためのこの拡大されたアプローチを最初に探求したものの1つでした。個々の花の小ささと比較した巨大な高層ビルの間のスケールは、ジョージア・オキーフの芸術に影響を与えました.彼女は、これらの高層ビルと同じように自分の花を注目してもらいたいと考え、キャンバスのサイズを大きくすることでこれを実現しました。そうすることで、彼女はその美しさを妨げる可能性のある他のオブジェクトを含めるのではなく、実際の花自体をより多く追加することができました.

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花を拡大することで、彼女はこの主題に対してモダンでミニマリストなアプローチを生み出しました。ジョージア・オキーフの芸術は、彼女が生涯を通じて世界をどのように見ていたかを探求したものです。オキーフはいつも、彼女の周りにあるミニチュアや忘れられた物を見て、それらを目立たせていました。これは、オキーフ自身の言葉で最もよく述べられています。 花を手に取ってよく見ると、その瞬間はあなたの世界です。都会のほとんどの人は慌ただしく、花を見る時間がありません。見たいか見たくないかにかかわらず、彼らに見てもらいたいのです。

抽象化への移行

ダークアイリス3号 ジョージア・オキーフ 、1927年、ニューメキシコ州サンタフェのジョージア・オキーフ博物館経由。の隣に 抽象化の白いバラ ジョージア・オキーフ 、1927年、ニューメキシコ州サンタフェのジョージア・オキーフ美術館経由

ジョージア・オキーフの花の絵の多くはあまりにも抽象的で、それが花であるかどうかを判断することはほとんど不可能です.オキーフは伝統的に、 シカゴ美術館 そしてニューヨークのアート・スチューデント・リーグ。その後、アーティストのアーサー・ウェズリー・ダウに影響を受ける。彼女に抽象芸術の創作を最初に紹介したのは彼の芸術でした。花の絵の前に、彼女は一連の作品も作成しました。 抽象木炭画 .これらのドローイングは、単にその物理的特性を描くのではなく、オブジェクトの本質を捉えようとする彼女の最初の実験の一部でした.

1920 年代に、彼女は一連の作品も描きました。 音楽 油絵 この理論にインスパイアされたものです。これらの絵は彼女の花によく似ていて、 風景画 重なり合う形、起伏のあるフォルム、色のシームレスなブレンドのためです。彼女の色の使用は彼女の作品に感情的な要素を追加し、油絵の具の適用は滑らかな表面の質感とダイナミックなフォルムを生み出します。オキーフの絵と素描のスキルが、彼女の絵がこれほどの成功を収めた理由です。

フラワーズ アクロス アメリカ

とうもろこし 2号 ジョージア・オキーフ 、1924年、ニューメキシコ州サンタフェのジョージア・オキーフ博物館経由。の隣に プルメリアとハイビスカス ジョージア・オキーフ 、1939年、ワシントンD.C.のスミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム経由

ジョージア・オキーフは、人生とキャリアの中でさまざまな場所を旅し、住んでいました。彼女が訪れたそれぞれの場所は、彼女が描いた花の種類に影響を与えました。オキーフは、ジョージ湖近くの夫の家族の邸宅で多くの夏を過ごしました。ここにいる間、オキーフは高校で初めて見たジャック・イン・ザ・パルピットの花、トウモロコシの茎の絵（上に見られる）、カエデの葉のクローズアップ画像を描きました.

湖の周りの雰囲気は植物の豊かな植生を提供し、彼女のカラーパレットはこの気分を反映しており、より暗い色と紫、赤、緑、青の豊かな色調を備えています。彼女はレイク ジョージのスタジオで 200 点以上の芸術作品を描き、風景画や花の絵の大きなインスピレーションの源となりました。

ジムソンウィード・白花1号 ジョージア・オキーフ 、1932年、Crystal Bridges Museum of American Art、アーカンソー州ベントンビル経由

1939 年、ジョージア オキーフはハワイに旅行し、そこで彼女は自分が育ったことのない花を描くためのさらなるインスピレーションを見つけました。この旅行から、彼女の絵画には プルメリア入りハイビスカス、ヘリコニア：カニ爪ジンジャー、 白い極楽鳥 、およびパイナップルのつぼみ。 彼女は、ニューヨークの花の絵の鮮やかな色と豊かな色調と比較して、これらの絵ではピンク、黄色、緑の明るい色調を使用しています。これらの花の絵は、彼女の以前の花の絵よりも簡単に認識できます。

で ニューメキシコ州のオキーフの家 、彼女はジムソンウィード、タチアオイ、バラなどの花/植物を見つけました。ジムソン ウィード (上図) はニューメキシコ州原産の植物で、オキーフの家の隣で自生しています。彼女はまた、頭蓋骨と骨の絵にバラとタチアオイ、特に三毛猫のバラを配置しました。これらの絵画では、彼女は花のスケールを、キャンバス全体を囲むものから、写真の骨よりも小さいものへと反転させています。この花の縮小は、その存在感を損なうものではなく、彼女が砂漠の風景で知られていた単純化された風景を引き立てます。

彼らはただの花ですか？

蘭 ジョージア・オキーフ 、1941年、ニューヨーク近代美術館経由、ニューヨーク市、ニューヨーク

彼女の生前、ジョージア・オキーフの花の絵は、女性の性器の抽象画と見なされていました。その理由の 1 つは、1920 年代に彼女の芸術が批評された方法でした。特に男性の批評家は、特に女性によって描かれたという理由で、彼女の絵を性の下品な表現と見なしました。彼女の夫、 アルフレッド・スティーグリッツ 、そして彼らの芸術コミュニティ内での彼の影響は、彼女の芸術に対するこの見方をさらに促進するだけでした。過激なモダニズムの画家になるというオキーフの意図は、性差別的で性的なレンズを通して彼女の芸術を見た彼女の周りの男性によって弱められました.

より現代的な批評家は、オキーフ自身の長所を、彼女の周りの男性の意見を単に読むのではなく、時代を先取りした抽象的なモダニストとして認識しています。今日では、オキーフが花の絵に性的な言及をあからさまにするのではなく、微妙なものを吹き込みたかったことも理解できます。花のエッセンスを捉えることや、その質感、色、形にもっと関係があります。しかし、アヤメ、ラン、ユリなど、すでに性的な意味合いを持つ花を描くのは彼女の選択でした。

フロイト vs. フェミニスト: 数十年にわたるジョージア・オキーフの芸術

イエローカラー ジョージア・オキーフ 、1926年、ワシントンD.C.のスミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム経由

新しい世代ごとに、ジョージア・オキーフの芸術を新しい方法で見ているようです。彼女自身の生涯において、彼女の芸術はフェミニスト スペクトルの 2 つの反対側から見られてきました。オキーフが 1920 年代に花の絵を初めてデビューさせたときから、その後の半世紀にわたって、花は性的な、好色な、時には下品な絵と一般に考えられていました。この時期に彼女が受けた批判の多くは、 フロイト派 この時期に人気が高まっていた視点。

花との女性の関係は、隠された性的衝動を表現することへのつながりとしても見られ始めていました. 1920 年代、女性はそれ以前の数十年よりもセクシュアリティと独立性を表現し始めました。これらの社会の変化のために、彼女の同時代の人々の多くは、彼女の花の絵を、花の形で恥ずかしそうに覆われた女性の性器と見なしました。

1970 年代、フェミニスト グループは彼女の作品を擁護し、彼女をフェミニストのアイコンと見なしました。彼らは、女性の性的自立を表しているという考えで彼女の作品を称賛しました.フェミニスト活動家、 グロリア・スタイネム バラの花束を持ってオキーフを訪ねようとさえしましたが、伝えられるところによると、オキーフは彼女が家の中に入ることを許可しませんでした。フェミニストのアイコンとしてもてはやされることは、オキーフに置かれたものであり、彼女が自分自身を呼んだものではありませんでした.彼女は女性の平等な権利を強く信じていましたが、彼女のアートでは、オキーフは単に個人として見られ、自分自身と彼女のアートワークが独立していることを望んでいました.