シカゴ美術館: 25 必見のアートワーク

シカゴ美術館 Thomas Struth

シカゴ美術館 II、シカゴ トーマス・シュトゥルース 、1990年、シカゴ美術館経由





シカゴ美術館は、4 年連続で世界のトップ美術館の 1 つに選ばれました。 100 万平方フィートのスペースに、30 万点を超える個別のアートワークが展示されている AIC は、米国で 2 番目に大きな美術館です。また、中世の遺物から現代的なデザインの展示品 (およびその間のすべて) まで、他の多くの素晴らしいコレクションとともに、ヨーロッパ以外の印象派およびポスト印象派のアートワークの最大のコレクションを保持しています。短い訪問時間しかない場合、これは圧倒されるかもしれません。そのため、このガイドがどこから始めればよいかを決めるのに役立つことを願っています.

シカゴ美術館の歴史

シカゴ美術館は当初、主に石膏模型をフィーチャーしたアーティストのグループによって「シカゴ アカデミー オブ デザイン」として設立されました。財政難に直面した後、19世紀後半に美術館と芸術家のアカデミーとして現在の名前で復活しました。そのコレクションは最終的に、古代のブロンズからポストモダニストの現代作品まで、世界中の芸術の傑作にまで拡大しました。今日では、何十万もの有名な工芸品が所蔵されており、アカデミーと博物館の両方が主要な国際機関として認められています。詳細を確認したり、次回の訪問を計画したりするには、 ここをクリック .



1.坐禅する釈迦牟尼仏

ブッダ 釈迦牟尼 瞑想 アート インスティテュート シカゴ

坐禅する釈迦牟尼仏 12世紀頃

この像は、仏教僧院が栄え、世界中から修行者を集めた南インドからはるばるやってきました。仏陀は、蓮華座の瞑想姿勢、細長い耳たぶ、手のひらの車輪の跡、額の骨壷と呼ばれる跡で区別できます。



2. 五つの太陽のアステカ石

戴冠式の石

モテクゾマⅡ世の戴冠式石(五つの太陽の石) 、1503年、シカゴ美術館経由

この石は、の治世を記念して彫られたものです。 モテクゾーマ 2 世 .石の象形文字は、皇帝の支配を正当化する 5 つの宇宙の時代、または太陽を表しています。この作品は、の中心部からの驚くべき遺物です テノチティトラン 、アステカの広大な帝国の首都であり、その遺跡は現在、メキシコシティのダウンタウンの下にあります。

この記事を楽しんでいますか?

無料の週刊ニュースレターにサインアップ加入!読み込んでいます...加入!読み込んでいます...

サブスクリプションを有効にするには、受信トレイを確認してください

ありがとうございました!

3.エル・グレコの聖母被昇天

バージン・エル・グレコの仮定

聖母被昇天 エル・グレコ 、1577-1579年、シカゴ美術館経由

これは、400 年以上前に次のいずれかによって描かれました。 ギリシャで最も有名な画家 .これは、エル グレコの最初の主要なスペインの委員会からの祭壇画の中央パネルです。構成は 2 つに分かれています。下部は使徒たちの地上の領域であり、上部は天使がマリアを待つ天国です。



4. 人間と馬のための中世のフィールド アーマー

フィールドアーマーマン

男性用フィールドアーマー 1520年、シカゴ美術館経由

美術館の新作の目玉 中世の武器と鎧のコレクション .これは、輝く鎧の古典的な騎士を思い起こさせるかもしれませんが、実際には一般的な兵士を表しています.甲冑は16世紀のドイツのものですが、生地は2017年に丁寧に再現されています。



5. レンブラントの金の鎖の老人

金の鎖を持つ老人 レンブラント

金の鎖の老人 レンブラント・ハルメンスゾーン・ファン・レイン 、1631年、シカゴ美術館経由

肖像画は彼らの専門でした オールド マスター レンブラント 、そしてこの作品は彼の専門知識の見事な例です。それは肖像画というよりも性格の研究であり、アーティストの鋭いコントラストと光の使用は、あなたの目の前で人物を生き生きとさせます.



6.北斎の大波

great wave off kanagawa hokusai

ザ・グレート・ウェーブ by Katsushika Hokusai 、1830/33、シカゴ美術館経由

これは、世界で最も有名で有名な芸術作品の 1 つです。 . Katsushika Hokusai’s 版画は、風景版画の世界的な人気に貢献したシリーズ「富嶽三十六景」の一部です。美術館は葛飾北斎の有名な作品を 3 部所有しており、そのうちの 1 部には、ほぼすべての版画で色あせたピンク色の空が見られます。



7。 パリ通り;雨の日 ギュスターヴ・カイユボット

カイユボット 雨の日パリ

パリ通り;雨の日 ギュスターヴ・カイユボット 、1877年、シカゴ美術館経由

ギュスターヴ・カイユボット この作品は、当時の変化する文化を垣間見ることができ、建築家オスマンによって最近再建されたパリの近所と、最新のファッションに身を包んだ人物を紹介しています。正確で厳格な視点は伝統的でしたが、現代的な主題、非対称でトリミングされた構図、印象的なレインウォッシュ効果は、当時の急進的な芸術的選択でした.

8. パリ・オペラ座のバレエ エドガー・ドガ

パリオペラ座のバレエ

パリ・オペラ座のバレエ エドガー・ドガ 、1877年、シカゴ美術館経由

印象派運動の著名なメンバーであり、 エドガー・ドガ 彼のバレリーナで知られており、その多くはシカゴ美術館に所蔵されています。この作品が特に興味深いのは、ドガがパステルという媒体とモノタイプの技法を融合させたからです。柔らかなパステル調のダンサーによって引き立てられたモノタイプのプレートから切り取られた構図は、あなたをショーに引き込みます。

9. 二人の姉妹 ピエール=オーギュスト・ルノワール

テラス・ルノワールの二人の姉妹

二人の姉妹 (テラスで) ピエール=オーギュスト・ルノワール 、1881年、シカゴ美術館経由

美術館によると、この絵は美術館で最も人気のある絵の 1 つです。 ピエール=オーギュスト・ルノワール 陽気で明るい情景を描くことで知られており、この作品は、晴れやかな風景と若々しい美しさの両方のビジョンを持っています。面白いことに、2 人の少女は実際には姉妹ではありませんでしたが、絵の名前は最初の展覧会に由来しています。

10. ひばりの歌 ジュール・ブルトン

ひばりの歌

ひばりの歌 ジュール・アドルフ・ブルトン 、1884年、シカゴ美術館経由

ジュール・ブルトン 19世紀だった フランスの博物学者 田園生活の牧歌的なビジョンを伝えることで知られています。しかし、ブレトンの名声は死後にピークに達し、シカゴ万国博覧会でエレノア・ルーズベルト大統領夫人によって発表された後、1934 年の世論調査でこの絵がアメリカで最も人気のある絵に選ばれました。

十一。 ラ・グランド・ジャットの日曜日 ジョルジュ・スーラ

グランド・ジャットの日曜日

La Grande Jatteの日曜日 ジョルジュ・スーラ 、1884年、シカゴ美術館経由

これはジョルジュ・スーラの最大かつ最も有名な絵画です。ゆったりとしたパリの午後を描いています。この絵は、無数の個々の色の点がより大きな画像を形成する錯覚である点描の印象的な例です。同じ部屋に展示されているスーラの下書きを見て、アーティストが最終的な作品を想像するに至った経緯を確認してください。

12. ベッドルーム ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ

寝室ゴッホ

ヴィンセント・ヴァン・ゴッホの寝室、1889年、シカゴ美術館経由

これは、フィンセント ヴァン ゴッホが南フランスの自宅の寝室を描いた 3 つのバージョンのうちの 2 番目です。これは、アーティストの色と強いブラシ ストロークの使用の典型的な例です。このシリーズは、避難所としての家のテーマを呼び起こします。興味深いことに、ゴッホは精神病院からこの 2 番目のコピーを描きました。

13. こども風呂 メアリー・カサット

チャイルドバス メアリー・カサット

こども風呂 メアリー・カサット 、1893年、シカゴ美術館経由

の絵を見るのは素晴らしいメアリー・カサットフランス印象派に属する唯一のアメリカ人アーティストとして数えられるほど印象的です。に触発された 日本版画 、ここでの人物の深さは、2つの主題間の親密な関係を強調するために、平らな背景とは対照的です.

14. ムーラン・ルージュで アンリ・ド・トゥールーズ=ロートレック

ムーラン ルージュ アンリ トゥールーズ ラトレックで

ムーラン・ルージュで アンリ・ド・トゥールーズ=ロートレック 、1892/95年、シカゴ美術館経由

トゥールーズ・ロートレック出身のアンリ現代のパリの生活の最も象徴的なイメージのいくつかを作成しました。この絵は、有名なパリの芸術家街モンマルトルにあるキャバレー、ムーラン ルージュを描いています。その大胆な色彩、興味深い作物、大胆な構図は一見の価値があります。アーティストの自画像に注目してください (トゥールーズ ロートレックはわずか 4 フィート 8 インチでした)。

15。 古いギタリスト パブロ・ピカソ

古いギタリスト パブロ・ピカソ

古いギタリスト パブロ・ピカソ 、1903-04、シカゴ美術館経由

これは、アーティストがうつ病と一連の個人的な悲劇に苦しんでいた青の時代に描かれた、パブロ ピカソの最も有名な作品の 1 つです。単色のブルー パレットは忘れられないイメージを作成します。興味深いことに、レントゲン写真では、裸の女性、子供、牛など、老人の下にさらに 3 つの人物像が描かれていることがわかりました。

16. スイレン クロード・モネ

睡蓮モネ

スイレン クロード・モネ 、1906年、シカゴ美術館経由

アート インスティテュートには、世界で 2 番目に大きい印象派とポスト印象派の絵画のコレクションがあり、 クロード・モネ 彼がフランスの家の外の花畑で描いた世界的に有名なシリーズの睡蓮を含むだけです。博物館には、クロード モネの小麦の山シリーズからの小さな代表団も収容されています。

17. ジョアン・ミロのザ・ポリスマン

警官のジョアン・ミロ

警官 ジョアン・ミロ 、1925年、シカゴ美術館経由

ジョアン・ミロ と呼ばれる前衛画家グループの一員であった。 シュルレアリスト 、無意識と夢の世界と合理的な世界を結合することを提唱しました。この絵は、ミロの夢の絵の 1 つであり、実験的な一連の抽象的で書道的な構図です。ミロのフォームには、警官と彼の馬に相当するものがあります。

18. グラント・ウッドのアメリカン・ゴシック

ゴシックアメリカ

ゴシックアメリカ グラント・ウッド 、1930年、シカゴ美術館経由

史上最も有名なアメリカの絵画の1つ。多くの人はこのペアを夫婦だと思っていますが、 グラント・ウッド 父と娘を想定していた。興味深いことに、ウッドは妹と歯科医をモデルとして使用しました。絵は 田舎のアメリカの価値観についての肯定的な声明、大きな混乱と幻滅の時代の安心感のイメージ 大恐慌時代。

19.ルネ・マグリットの時間の固定化

時間を釘付けにした ルネ・マグリット

固定された時間 、 ルネ・マグリット 、1938年シカゴ美術館経由

ルネ・マグリットはシュルレアリスムであり、夢と現実の融合を信条とするグループでした。この作品は、シュルレアリスムの人気ジャンルの典型的な例であり、あなた自身の目で見てください。アーティストは、機関車と暖炉のイメージを型破りに結合し、ふざけて予想外の構成を作成し、興味をそそります。

20. エドワード・ホッパーズ・ナイトホークス

ナイトホークス エドワード・ホッパー

ナイトホークス エドワード・ホッパー 、1942年、シカゴ美術館経由

エドワード・ホッパー ナイトホークス ~の象徴的なイメージを投影する 20世紀 アメリカ。この絵は深夜のニューヨークのダイナーを描いています。しかし、構図に気を配り、意図的に物語を省くことで、この絵は何十年にもわたって人々の興味をそそってきた時代を超越した場所を超越した品質を与えています。ホッパーが言ってた 無意識に大都会の寂しさを描いていたのだろう。

21. アーチボルド・ジョン・モトリー・ジュニアのナイトライフ

ナイトライフ アーチボルド ジョン モトリー

ナイトライフ アーチボルド・ジョン・モトリー・ジュニア 、1943年、シカゴ美術館経由

シカゴのアーティスト、アーチボルド・モトリーによるこの絵は、街のサウスサイドにあるブロンズビル地区のキャバレーをモデルにしています。アートワークはアフリカ系アメリカ人コミュニティの活気を示しており、その精神は強烈な色とダイナミックな人物によって呼び起こされます。この作品はシカゴの重要なビジュアルです。

22. アンディ・ウォーホルのリズ #3

リズ・アンディ・ウォーホル

リズ #3【早熟リズ】 アンディ・ウォーホル 、1963年、シカゴ美術館経由

アンディ ウォーホルは、このエリザベス テイラーの宣伝写真を、アメリカのポップ カルチャーの象徴的なイメージに変えました。写真をキャンバスに転写するウォーホルの代表的な技法であるシルクスクリーンプロセスで作成されました。テイラーの 13 枚の画像のシリーズの 1 つ。それぞれ異なる宝石のような色合いと誇張されたメイクで、女性の特徴を際立たせています。

23. ジョージア・オキーフの雲の上の空 IV

雲の上の空 ジョージア・オ・キーフ

雲の上の空 IV ジョージア・オキーフ 、1965年、シカゴ美術館経由

ジョージア オキーフはアート インスティテュートの学校の卒業生であり、博物館には彼女の作品の多くが誇らしげに展示されています。この作品は、高さ 8 フィート、幅 24 フィートの美術館で最大の絵画です。オキーフは 77 歳のときにこの巨大なキャンバスを描き、年齢が彼女を制限しないことを証明しました。

24. 階段を降りるゲルハルト・リヒターの女

階段を降りる女性

階段を降りる女性 ゲルハルト・リヒター 、1965年、シカゴ美術館経由

この作品は個人的に好きな作品の一つです。 ジェラルド・リヒター 一般に、最も重要な現代ドイツのアーティストの 1 人と見なされています。アーティストとして、彼はフォトリアリズムと抽象化を交互に繰り返しました。リヒターは、写真をキャンバスに転写し、湿ったインクにブラシをドラッグして画像をぼかし、動きの錯覚を作成することで、この写真の絵画を作成しました。

25. マーク・シャガールのアメリカ窓

アメリカ 窓 マルク・シャガール

アメリカの窓、マーク シャガール作、1977 年

マルク・シャガール この染色を作成しました シカゴ美術館のために特別に制作されたガラスのインスタレーション . 6 つのパネルは、アメリカ建国 200 周年を記念し、国を称えるものです。 文化的および宗教的自由の場として、音楽、絵画、文学、演劇、ダンスの芸術を詳しく説明しています。 この作品は、シカゴの長く豊かなパブリック アートの伝統に光を当てています。

おまけ:ソーンのミニチュアルーム

ソーンのミニチュアルーム

ソーン ミニチュア ルームズ ジェームズ・ウォード・ソーン夫人 、1937年、シカゴ美術館経由

シカゴ美術館の地下に隠されているのは、ジェームス ウォード ソーン夫人による 68 の小さな部屋です。 ナルシッサ・ニブラック・ソーン .詳細なミニ ジオラマ ルームは、ヨーロッパとアメリカのインテリアに基づいており、1 インチから 1 フィートの細心の注意を払って構築されています。彼らはまた、とても楽しいです!

シカゴ美術館の学校

前述のように、シカゴ美術館は博物館と学校の両方として設立されました。この 2 つは今でも密接な関係を育んでおり、博物館はインスピレーションを求める学生に素晴らしいリソースを提供しています。学校自体が成長した 国内で最も歴史的に重要な認定された芸術とデザインの独立系学校の 1 つです。 学校のウェブサイトにアクセスして詳細を確認するには、クリックしてください ここ .