エドワード・ホッパー: 15 の事実でアメリカのリアリズムの王様を知る

ホテルの部屋 エドワード・ホッパー 、1931年、マドリッドの国立ティッセン・ボルネミッサ美術館経由（左）。と ナイトホークス エドワード・ホッパー作、1942年、シカゴ美術館経由（右）

エドワード・ホッパーは、孤独と平凡な状況を描いたシーンで最もよく知られています。彼の作品は、アメリカ社会の個人主義的な側面を強調し、孤立、孤独、アメリカの疎外に取り組んでいます。エドワード・ホッパーの絵画と彼の人生についての事実をもっと読んでください。

エドワード・ホッパーの伝記

エドワード・ホッパー、ニューヨークのアーティスト ハリス＆ユーイング 、1937年、米国議会図書館経由、ワシントンD.C.

エドワード・ホッパーは 1882年にニャックの小さな町で生まれたアメリカの芸術家 、ニューヨーク市から北へ約 40 分。彼は成長するのに快適な生活を送っており、両親からクリエイティブな分野をキャリアとして追求するように勧められました.彼は、ニューヨーク美術デザイン学校に通い、そこで 6 年間学びました。彼はしばしば教授から刺激を受けた ロバート・アンリ .彼は当初、評判の良い仕事をするのに苦労し、他の職業に就かなければなりませんでした。彼が妻のジョセフィンと結婚したとき、彼の作品は勢いを増し始めました。ホッパーは 1967 年 5 月 15 日、ニューヨーク市のワシントン スクエアにある彼のスタジオで亡くなりました。多くのアーティストと同様に、彼の作品は、相対的な成功にもかかわらず、生前よりも死後の方が称賛されました。彼の作品は、米国の多くの主要な美術館のコレクションに収められています。

エドワード・ホッパーの絵画はソーシャル・ディスタンシングを体現している

朝の太陽 エドワード・ホッパー 、1952年、コロンバス美術館経由

エドワード・ホッパーの絵 環境と人間の姿（またはその欠如）との関係を調べて対処する .多くの場合、彼の作品には一人しか登場しません。ホッパーの絵画は、孤立と孤独のテーマを強調しています。当時、これらの作品は、世界大戦と大恐慌の両方でアメリカ人の感情を描くことに成功しました。最近では、彼の作品は より人気を得た 自己隔離、社会的距離、孤独に満ちたCOVID-19の世界での生活をエミュレートしているためです。いくつか 口論 そうではないこと。ホッパーの絵は、一人でいなければならない人ではなく、一人でいることを選択する人々を示しています。しかし、彼の作品に感じられる孤独感と疎外感は否めません。彼の絵は内向性と孤独を表しており、孤独な個人の日常生活のシーンを露出させています。複数の人をフィーチャーした彼の作曲でさえ、彼はどういうわけか、一日の終わりに私たちは一人であることを証明することができました.

彼は若い頃からアートを作り始めました

夜のオフィスの勉強 エドワード・ホッパー 、1940年、ホイットニー美術館、ニューヨーク経由

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エドワード・ホッパーは、人生の早い段階でキャリアとしてアートに関心を示しています。 5歳のとき、彼は絵の才能を示しました。彼はわずか 10 歳のときに、最初のサイン入りの絵を完成させました。彼の両親は彼に芸術への関心を促し、彼に教材や教則本を提供しました。子供の頃から彼はアートを制作し、通常は静物画や幾何学模様でスキルを練習していました。思春期には、水彩、油絵の具、木炭、インクなど、さまざまな素材で作品を制作しました。彼は最初の署名入りの油絵を作成し、 ロッキー コーブの手漕ぎボート 、1895年、彼はわずか13歳でした。

彼は建築にも興味を持っていた

観光客のための部屋 エドワード・ホッパー 、1945年、イェール大学アートギャラリー経由、ニューヘブン

ホッパーの建築への関心は、芸術への関心と同じように、幼い頃から始まりました。 10 代の頃、彼は造船技師になることに興味を示しました。彼は建築のキャリアを追求したことはありませんが、建築への関心は彼の作品の中で明らかです。彼の建物の作品は、人間が存在する彼の絵画と同様の物語を語っています。 これらの構造は、目に見えない人間の存在を伴う一種の肖像画になります .の ダイアログ 大気と建築の間の空間は、人間と人間が占める環境との間のホッパーの対話を反映しています。ホッパーの作品の根底にあるテーマは、彼の絵画内の各要素間の相互接続性です。建築に焦点を当てることで、雰囲気を確立するという点で、環境を最大限に操作できるようになりました。

彼は商業イラストレーターとして働き始めました

ミシンの女の子 エドワード・ホッパー 、1921年、マドリードのティッセン・ボルネミッサ国立美術館経由

エドワード・ホッパーは、アルバイトのコマーシャル・イラストレーターとして芸術家としてのキャリアをスタートさせました。この間、彼は業界誌の表紙を作成しました。商業イラストレーターとして働くことは、ホッパーにとって満足のいくものではありませんでした。しかし、これが彼の唯一の収入源でした。彼はその仕事が創造的に息苦しいことに気づきました。最終的に、彼はイラストレーターとしての仕事を辞めることを選択し、練習中のアーティストとして働くことに決めました.エドワード ホッパーの人生におけるこの過渡期は、ヨーロッパ中を旅し、ニューヨーク スクール オブ アート アンド デザインで学ぶことに費やされました。ヨーロッパでの彼の時間は、後に彼の創造的なプロセスと絵画に不可欠なものとなるさまざまな情報源からインスピレーションを引き出すことを可能にしました.ニューヨーク スクール オブ アート アンド デザインで学ぶことは、彼の技術を磨く機会を提供し、彼のミューズと将来の妻との出会いにつながりました。

フランス芸術のインスピレーション

イブニングブルー エドワード・ホッパー 、1914年、ホイットニー美術館、ニューヨーク経由

多くのアメリカ人アーティストと同様に、エドワード ホッパーはヨーロッパの芸術、特にフランスの芸術からインスピレーションを得ました。 1906 年から 1910 年にかけて、ホッパーはヨーロッパを 3 回旅行し、ほとんどの時間をフランスで過ごしました。そこにいる間、彼は主に風景に焦点を当て、芸術的スキルを磨き続けました。 1910年以降、彼はフランスに戻ることはありませんでした。アカデミーに通う代わりに、ホッパーは博物館を訪れ、 エドガー・ドガ 、 エドゥアール・マネ 、 クロード・モネ 、 ポール・セザンヌ 、 ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ と カミーユ・ピサロ .彼の観察により、彼は自分の芸術を進歩させることができました。彼はカラー パレットを拡張し、光を効果的に表現することができました。ホッパーはアメリカの写実主義者ですが、彼の作品がアメリカのリアリストを反映していることは否定できません。 印象派運動 それはちょうど1世紀前に起こりました。

彼にはたった一人のパートナーしかいませんでした

エドワード・ホッパー作のチョップ・スーイ、1929年、プライベートコレクション、クリスティーズ経由

多くとは異なり 20番目世紀 アーティスト、エドワード・ホッパーには、生涯のパートナーが1人いました。ホッパーの妻、ジョセフィン・ヴェルスティル・ニヴィソン・ジョー・ホッパーも芸術家でした。 1920 年代に彼女の芸術とキャリアへの関心は薄れましたが、彼女は亡くなるまで作品を作り続けました。彼女は過ごした 彼女の時間の多くは、彼女の人生を日記に記録しています .ペアは芸術を勉強しているときに会いました。 1924年、二人は結婚しました。残念なことに、ホッパーのキャリアと仕事は、彼が彼女にしたのと同じように、ジョセフィンを支配しました。彼らの関係は理想的ではありませんでした。ホッパーは信じられないほど虐待的で強迫的でした。ジョセフィンは、43 年間連れ添った夫のすぐ後に亡くなりました。彼女は夫の作品と彼女の作品の両方をニューヨーク市のホイットニー美術館に寄贈しました。ホイットニー家はエドワードの作品を​​保管していましたが、ジョセフィンの作品のほとんどすべてを処分しました。

ジョセフィンはホッパーの絵画の主要なモデルでした

午前 11 時 エドワード・ホッパー 、1926年、ハーシュホーン博物館経由、ワシントンD.C.

ジョセフィン・ホッパーはエドワードのものになった 生涯のミューズ .彼女は彼の絵画の主要な女性モデルでした。 彼らの乱暴でしばしば暴力的な関係は、ホッパーの仕事の触媒となりました .ペアは同じスタジオ内で働き、お互いに逃げる時間はめったにありませんでした.ジョセフィンは、エドワードに水彩画の美しさを紹介することで、エドワードが現在見られるアーティストになるのを助けました。彼女の貢献は、水彩画のモデリングや提案にとどまりませんでした。彼女は仕事を始めることで彼の競争心を刺激し、それがエドワードに仕事を始めるように促しました。ジョセフィンはエドワードの記録係でもありました。日記を書くことに加えて、彼女はエドワードの芸術の広範な文書を維持しました。ジョセフィンがいなければ、今日のエドワード・ホッパーは存在しなかったことは否定できません。彼の死後の成功も彼女のおかげです。 2018年、彼の絵 チャプスイ 、彼らの求愛に触発され、 約9200万ドルで売却されました。

彼は最初の絵を250ドルで売りました

セーリング エドワード・ホッパー 、1911年、カーネギー美術館経由、ピッツバーグ

エドワード・ホッパーは、最初は自分の作品の販売に苦労した多くのアーティストの 1 人でした。で 30歳 、 セーリング これまでに販売されたエドワード・ホッパーの最初の絵画でした。この絵はニューヨークの アーモリーショー 1913年。 アーモリーショー は、アメリカの現代美術に光を当てようとしたため、アメリカで最も影響力のある展示会の 1 つです。 セーリング 約 250 ドルで販売され、現在は約 6,543 ドルです。この絵は、ニュージャージーの商人であるトーマス F. ヴィーターに売却されました。 セーリング 現在、ホッパーの他の 16 点の作品とともに、カーネギー美術館のパーマネント コレクションに含まれています。

エドワード・ホッパーの芸術は、彼の人生の後半で人気を博しました

太陽の中の人々 エドワード・ホッパー 、1960年、ワシントンD.C.のスミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム経由

ホッパーは幼い頃からアートの制作を始めましたが、初期の成功には苦労しました。前述のように、彼は 30 代になるまで最初の絵を売りませんでした。ジョセフィンは、彼のミューズである以上に、芸術家としての成功のおかげだと考えています。彼女がホッパーと付き合い始めた頃には、 彼女はすでに熟練した成功したアーティストになっていました。 彼女はニューヨークのキュレーターとのつながりを利用して、ブルックリン美術館でのグループ展に彼の作品を収めました。この好意は、最終的にエドワード・ホッパーのアーティストとしての成功につながります。ホッパーは、彼の作品を賞賛した美術評論家から最終的にレビューを受けました。 1931 年、彼のキャリアは上昇を続け、作品ごとに数千ドルを稼ぎました。 1967年に亡くなるまで、芸術的な趣味の変化にもかかわらず、彼の人気は高まり続けました.

彼には生徒がいなかった

夏のインテリア エドワード・ホッパー 、1909年、ホイットニー美術館、ニューヨーク経由

エドワード・ホッパーは、ほとんどの時間をスタジオで過ごしました。絵を描いたり妻と喧嘩したりするまでの間、彼には自分の技術を他の人に伝える時間がほとんどありませんでした。特に彼には子孫がいなかったからです。しかし、ホッパーの遺産は、彼の作品からインスピレーションを得た人々によって引き継がれました。エドワード ホッパーの絵画と素描は、アメリカのジャンルに永続的な印象を残しました。 リアリズム そして日常を描く。彼の作品は今日でも重要性を保っており、彼の作品に存在するテーマを拡張する現代アーティストにインスピレーションを与えています。

映画と映画への関心が彼の作品に影響を与えた

ケープコッドの朝 エドワード・ホッパー 、1950年、ワシントンD.C.のスミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム経由

エドワード ホッパーの絵画は、多くの人が鑑賞できる一種の映画のような品質をエミュレートしています。彼は映画と映画に非常に興味があり、両方の生涯のファンと見なされていました。映画を見に行くことは、一般的に倹約家と見なされていたホッパーが喜んで散財した数少ないことの 1 つでした。活動していない時期には、もっと絵が描けたらいいのにと彼は言いました。私は本を​​読んだり、映画を見に行ったりするのにうんざりしています。次に、彼の映画への関心は、うっかりして、映画監督が彼の作品に影響を受けるようになりました。

エドワード・ホッパーの絵画がアルフレッド・ヒッチコックに影響を与えた

鉄道沿いの家 エドワード・ホッパー作、1925年、ニューヨークMoMA経由（左）。と まだから サイコ アルフレッド・ヒッチコック著、1960年（右）

アルフレッド・ヒッチコック 20だった番目サスペンスの巨匠と呼ばれる世紀の映画監督。ヒッチコックは、視聴者に不安と恐怖を植え付けることに依存する彼の象徴的な映画で最もよく知られています。ヒッチコックのノーマン・ベイツの家 サイコ だった ホッパーズを直接モデル化 鉄道沿いの家 .当然のことながら、ホッパーの絵は複数の映画製作者に刺激を与えました。ホッパーの作品はしばしば映画や 暗い映画、 彼のスタイルをインスピレーションのための明白な選択にしています。

彼の作品は現代の写真家にも影響を与えた

無題-1998年10月 ハンナ・スターキー 、1998年、Maureen Paley Gallery経由、ロンドン

多くの人がエドワード・ホッパーの作品を、世界のインスピレーションの源として挙げています。 現代美術 .当然のことながら、現代 写真家はしばしばエドワード・ホッパーをインスピレーションとして挙げます 為に 構図と照明 .芸術形式としての写真は、より伝統的なイメージ作成の方法と比較して、多くの批判を受けています。このため、写真を扱うアーティストは、現代の写真の努力を芸術として検証することを目的としたさまざまな手法を作成しました。ホッパーの作品は、雰囲気と環境の作成、および人間の姿の存在 (またはその欠如) を中心に展開しています。 彼の作品は、イメージの心理的な深さなど、写真に見られる同様の概念に焦点を当てています。 .画像内の被写体間の関係を強調するホッパーの使用は、現代の写真の基礎を築きました。 この同じ関係の探求 .

彼は大恐慌の間に芸術家として成功を収めた

自動 エドワード・ホッパー 、1927年、デモイン アート センター経由

の 大恐慌 1929 年に始まり、米国では約 10 年間に及びました。この間、米国の経済と社会は劇的な打撃を受けました。 高い失業率、ホームレス 、 と 高い自殺率 これらはすべて大恐慌の特徴です。芸術部門は大きな打撃を受けました。多くの人は、アートを、ほとんどの人が余裕のない必須ではない費用と見なしていました。しかし、今回の苦難はホッパーにインスピレーションを与えました。彼の作品には、厳粛で孤立した個人のシーンが含まれていました。ホッパーの絵は、多くのアメリカ人の感情的な犠牲を強調しました。大恐慌も 芸術家のための新しい種類の機会は、政府の資金提供を通じて芸術家を雇用して公共の作品を制作するWorks Progress Administration（WPA）を生み出しました。 これにより、アートがインスピレーションと希望を提供する、よりアクセスしやすく必要なリソースになりました。次に、アートは価値のある資産となり、その価値は大恐慌の終焉を超えて広がりました。ホッパーと他のアーティストにとって、この新しい展望は多くの 20 につながった食事券になりました。番目-世紀のアーティストの成功。

彼の作品は MoMA のコレクションを構築するのに役立ちました

鉄道沿いの家 エドワード・ホッパー 、1925年、MoMA経由、ニューヨーク

前述のように、エドワード ホッパーのキャリアは 1920 年代後半まで成功し始めませんでした。彼は自分の作品を展示していましたが、絵を売るのに苦労しました。 1929 年、ニューヨーク近代美術館 (MoMA) はホッパーズを特集しました。 鉄道沿いの家 の中に 19人の生きたアメリカ人による絵画 エキシビション。この展覧会は、MoMA でアメリカのアートのみを取り上げた最初の展覧会でした。 MoMAの 着想は1928年 近代美術のみを専門とする米国で最初の美術館の 1 つです。 1930年、 スティーブン・C・クラーク （アートコレクター）ホッパーズに寄贈 鉄道沿いの家 MoMAへ。 鉄道沿いの家 だった コレクション内の最初のアメリカ作品 .

彼は多作なアーティストとは見なされていない

夜の窓 エドワード・ホッパー 、1928年、MoMA経由、ニューヨーク

変数が関係しているため、アーティストの多作性を判断することは困難です。彼らの生涯、芸術家としての活動期間、生きた期間の全体的な生産があります。 約800点の作品を制作しているにも関わらず 、多くの人は彼が多産であるとは考えていません。実際、彼は約366枚の絵を描いただけです。エドワード・ホッパーは幼い頃から絵を描き始め、生涯にわたって作品を作り続けましたが、それは時間のかかるプロセスでした。新しい作品のアイデアを形にするのは簡単ではありませんでした。彼は、絵を描き始める前に、アイデアの下書きを複数作成することがよくありました。彼の人生の終わりに近づくと、彼の生産量は減少し続けました。 70 代の頃は、年間 5 点ほどの作品しか制作していませんでした。

エドワード・ホッパー ナイトホークス モダニズムの定義に影響を与えた

ナイトホークス エドワード・ホッパー 、1942年、シカゴ美術館経由

エドワード・ホッパー ナイトホークス 彼の最も有名で有名な絵画の 1 つです。 .ジョセフィン・ホッパーによると の文書化 ナイトホークス 、ホッパーは爆撃のわずか数週間前に作業を完了しました 真珠湾 .紛れもなく、このアメリカの歴史における極めて重要な出来事は、一般的にこの絵に関連付けられるようになりました。戦時中の疎外感を浮き彫りにします。真珠湾攻撃前、 米国は第二次世界大戦に直接関与していませんでした .この作品は、 モダニスト 動きと アメリカのリアリズム 動き。孤立の冷たさと、孤立がもたらす影響に対処します。ホッパーが大恐慌と第二次世界大戦中に成功を収めた理由の 1 つは、彼の作品がアメリカ人に親しみやすくなったことです。これは苦痛と差し迫った破滅の時でした。第二次世界大戦から引き継がれた感情は、 抽象表現主義 、 キュービズム 、そして戦争の残虐性を合理化し、熟考する試みとして。