過去5年間で最も高価な現代美術のオークション結果トップ11

Les femmes d’Alger (Version ‘O’) パブロ ピカソ作、1955 年、クリスティーズ経由 (左)。 1986 年、Jeff Koons 作、Rabbit と Christie's (中央) 経由。 1972 年、David Hockney 作、Christie's 経由 (右)

すべての市場は変動し、美術品の取引も例外ではありませんが、過去 5 年間で、最も重要で有名で高価な現代美術作品のいくつかがオークションで法外な価格で販売されています。この記事では、2015 年以降の上位 11 のオークション結果を取り上げ、各傑作を調査し、どのようにして価値が高くなったのかを明らかにします。

現代アートとは？

モダンアートは複雑で多面的なカテゴリーであり、多種多様なスタイルを網羅しています。 キュービズム に 表現主義 、 シュルレアリスム に ダダイズム .

学者や美術史家はこのジャンルの細部について議論するかもしれませんが、モダンアートは19世紀半ばから後半にかけて作成された芸術を指すことに広く同意しています。番目産業革命の影響がより深く感じられるようになった世紀。 20番目世紀、 モダンとの境界線がぼやけている コンテンポラリー アーティスト。

ここで調べたトップ 10 はそれぞれ、20 年間に作成されたものです。番目世紀、そして何人かの芸術家は今日も生きています。

十一。 咲く睡蓮 (睡蓮) クロード・モネ作、1914年

実現価格: USD 84,687,500

咲く睡蓮 クロード・モネ 、1914年、クリスティーズ経由

見積もり： わからない
実現価格: 84,687,500米ドル
会場・日程： クリスティーズ、ニューヨーク、2018 年 5 月 8 日、ロット 10
既知の販売者: ペギーとデビッド・ロックフェラーの遺産

作品について

クロード・モネ 現代美術について考えるとき、最初に頭に浮かぶ画家ではないかもしれませんが、 印象派 (彼も 運動にその名前を付けた !) により、モネは 20 世紀で最も影響力のあるアーティストの 1 人になりました。パリの画家は、彼の壮大な作品で最もよく知られています スイレン 、彼の家の周りに生えていた花を描いた250枚の油絵のシリーズ ジベルニー .

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睡蓮は、モネがアトリエに保管し、1 つだけを販売し、彼が亡くなった後、家族に残していたため、モネの人生と作品を特に詳しく見ることができます。キャンバスがヨーロッパ中のギャラリーに登場し始めたのは数十年ぶりで、シリーズの特徴である大胆な色、影の深み、動きの感覚が高く評価されました。

クリスティーズでのモネの睡蓮のオークション 、 ニューヨーク、 2018年、 アーキテクチュラル ダイジェスト経由、フル ビデオ ここ

忘れられないほど美しいだけでなく、美術史にとって信じられないほど重要なモネの スイレン オークションでもプライベートセールでも、定期的に巨額の金額を獲得しています。実際、単にタイトルが付けられた、より大きなキャンバスの1つ 咲く睡蓮 、2018 年に Christie's で 8400 万ドル以上で 2018 年に購入されました。

10. シュプレマティストの構成 カジミール・マレーヴィチ作、1916年

実現価格: USD 85,812,500

シュプレマティストの構成 カジミール・マレーヴィチ 、1916年、クリスティーズ経由

見積もり： わからない
実現価格: 85,812,500米ドル
会場・日程： クリスティーズ、ニューヨーク、2018 年 5 月 15 日、ロット 12A
既知の販売者: ナーマド家
既知の購入者: イギリスの美術商 ブレット・ゴービー

作品について

ロシア系ポーランド人のアーティスト、カジミール・マレーヴィチは、1915 年に大胆な抽象絵画、大胆な色彩、幾何学的なフォルムを現代美術の世界でこれまで見たことのないものとして展示し、世界に衝撃を与えました。これらの作品は、 至上主義運動 、マレーヴィチは「 創造的な芸術における純粋な感情の優位性 .」

これら初期の最高傑作は彼の シュプレマティストの構成 動と静、フォーマルと散発、にぎやかな色彩、印象的な余白をひとつにまとめた作品です。マレーヴィチは、彼の将来のほぼすべての展覧会での絵を含め、それを彼の最高の栄光と考えていました。

クリスティーズでのマレーヴィチのシュプレマティスト作品のオークション 、 ニューヨーク、 2018年、クリスティーズ経由

ニューヨーク近代美術館、アムステルダム市立近代美術館を経て、 シュプレマティストの構成 最終的に2008年にマレーヴィチの子孫の手に戻りました。 ナーマド家 、10年後にクリスティーズにリストされました。英国のアート ディーラー、ブレット ゴービーが信じられないほどの 8,500 万ドルで購入したこの絵は、これまでに販売されたロシアのアート作品の中で最も高価な記録を保持しています。

9. バッファローⅡ ロバート・ラウシェンバーグ著、1964年

実現価格: USD 88,805,000

バッファローⅡ ロバート・ラウシェンバーグ 、1964年、クリスティーズ経由

見積もり： 50,000,000～70,000,000米ドル
実現価格: 米ドル88,805,000
会場・日程： クリスティーズ、ニューヨーク、2019 年 5 月 15 日、ロット 5B

作品について

1950年代初頭、テキサス生まれのアーティスト ロバート・ラウシェンバーグ 旅行した ヨーロッパと北アフリカで 、幅広い文化を体験し、さまざまな芸術形式を試しています。たとえば、モロッコでは、廃棄されたゴミの山からコラージュを作成した後、それらをイタリアに持ち帰り、その多くが国の最も重要なギャラリーで展示および販売されました。

そのような形成的実験は、10年後に彼の影響力のある人物の形で実を結びました. シルクスクリーン作品 .これらの傑作は、現代文化、自然界の人物像、ブラシ ストロークのイメージを組み合わせて、現代生活の混沌を捉え、伝える新しい方法をもたらしました。

ラウシェンバーグのバッファロー II がニューヨークのクリスティーズでオークションにかけられる 2019年

ラウシェンバーグの最も有名で、間違いなく最も高価な芸術作品は、 バッファローⅡ 、彼は 1964 年にヴェネツィア ビエンナーレで最初に展示しました。巨大なキャンバスは高さ 8 フィートを超え、中空の立方体、昇る太陽、ジョン F. ケネディの大きな写真など、表面上はまったく異なるイメージが多数表示されます。 Buffalo II は、60 年代のアメリカの時代精神を捉えているだけでなく、2 つの芸術運動の間のギャップを埋めています。 抽象表現主義 と ポップアート .

このため、芸術的価値が非常に高いと考えられており、2019 年にクリスティーズで 8,800 万ドルという莫大な金額で購入されました。落札価格は、ウォルマートの相続人で芸術のパトロンであるアリス ウォルトンからのものであると噂されています。

8. アーティストの肖像 (2 人の人物がいるプール) デビッド・ホックニー著、1972年

実現価格: 90,312,500 米ドル

クリスティーズ経由のデビッド・ホックニーによる芸術家の肖像（2人の人物がいるプール）、1972年

見積もり： わからない
実現価格: 90,321,500米ドル
会場・日程： クリスティーズ、ニューヨーク、2018 年 11 月 15 日、ロット 9C
既知の販売者: イギリスの実業家、 ジョー・ルイス

作品について

で繰り返されるテーマ デビッド・ホックニー 1960 年代と 1970 年代の彼の絵画は、彼の生まれ故郷のイギリスから日当たりの良いカリフォルニアに移動した後、彼の人生がスリリングな変化を遂げたことを表すスイミング プールです。

アーティストの肖像 (2 人の人物がいるプール) はおそらくこの時期の彼の最も有名な作品ですが、舞台はアメリカではなく南フランスであり、ホックニー自身ではなく、別のアーティスト、彼の元恋人でありミューズであるピーター・シュレシンガーを示しています。ホックニーの絵画の特徴である単純化された、しかし鮮やかに刺激的なスタイルは、政治の世界や世界的な動きを避けて、自分自身の経験や関係を親密に振り返るこの絵で例示されています。

クリスティーズ ニューヨークでのホックニーの芸術家の肖像画 (2 人の人物が描かれたプール) のオークション 、 2018年、The Conversation経由

それは確かに、その歴史のさまざまな時点でこの絵を所有していたジェームズ・アスター、デビッド・ゲフィン、ジョー・ルイスなど、世界で最も著名なアートディーラーやコレクターの心を動かしました (財布は言うまでもありません!)。 2018年、 芸術家の肖像 生きている芸術家による絵画のオークション記録を樹立し、クリスティーズで驚異的な 9,030 万ドルで販売されました。繰り返しますが、購入者は匿名でした。

7。 うさぎ ジェフ・クーンズ著、1986年

実現価格: 91,075,000 米ドル

うさぎ ジェフ・クーンズ著、1986年 、クリスティーズ経由

見積もり： 50,000,000～70,000,000米ドル
実現価格: 91,075,000米ドル
会場・日程： クリスティーズ、ニューヨーク、2019 年 5 月 15 日、ロット 15B
既知の販売者: の不動産 サミュエル・アーヴィング・ニューハウス・ジュニア
既知の購入者: ロバート ムニューシン 為に スティーブン・A・コーエン

作品について

20世紀美術の象徴、 ジェフ・クーンズ 高さ 3 フィートの金属製のウサギの彫刻は、仕事と遊びの境界を曖昧にします。風船のような輪郭と動物のようなフォルムは子供の頃の思い出を自然に呼び起こしますが、クールなスチールは究極的には頑丈で屈強です。それはさえありました アーティスト本人が提案 うさぎの手に持ったニンジンが、アートワークに微妙な性的な側面を伝えていること。

ニューヨークのクリスティーズでのクーンズのウサギのオークション 、 2019年、ビジネスワイヤ経由、フルビデオ ここ

実はキャストは3人だった うさぎ 1986 年に制作されたこの作品の 1 つは、2019 年にクリスティーズで 9,100 万ドルという驚異的な金額で売却され、現存する芸術家による最も高価な芸術作品の称号を獲得しました。

6. チャプスイ エドワード・ホッパー著、1929年

実現価格: 91,875,000 米ドル

チャプスイ エドワード・ホッパー 、1929年、クリスティーズ経由

見積もり： 70,000,000～100,000,000米ドル
実現価格: 91,875,000米ドル
会場・日程： クリスティーズ、ニューヨーク、2018 年 11 月 13 日、ロット 12B
既知の販売者: の不動産 バーニー・A・エブスワース

作品について

20 世紀初頭、アメリカの画家エドワード ホッパーは、新しい見方を提案しました。 リアリズム 、静かな瞬間に焦点を当て、彼の同時代の多くの大胆で非常に詳細なスタイルを避けています.ホッパーは、幅広い筆運び、控えめなパレット、光と影の使用により、写真をすぐに見るというよりも、思い出や夢のようなイメージを作成しました。

チャプスイ 多くの場合、彼の最大の功績と考えられています。特に、絵画の視覚的影響を補完する官能的なイメージのためです。背景で話す女性、ティーポットとタバコの煙、窓の外にあるサイン。これらすべてが、この作品の力強い刺激的なムードに貢献しています。数字が誰であるかについても大きな議論がありました絵で表します。手前の女性はドッペルゲンガーの方を向いていますか？後ろに写っているカップルはホッパー夫妻でしょうか？

ニューヨーク州クリスティーズで開催されたホッパーズ チョップスーイのオークション 、 2018年、媒体経由

これらの質問は、間違いなく、 チャプスイ 公開直後から注目を集め、現在もファンを魅了し続けています。実際、この絵は、2018 年にクリスティーズで 9,200 万ドル弱で売却されたとき、ホッパーの最も高価な作品として記録を打ち立てました。

5. 無題 ジャン＝ミシェル・バスキア、1982年

実現価格: USD 110,487,500

無題 ジャン＝ミシェル・バスキア 、1982年、クリスティーズ経由

見積もり： わからない
実現価格: 110,487,500米ドル
会場・日程： サザビーズ、ニューヨーク、2017 年 5 月 18 日、ロット 24
既知の販売者: シュピーゲル家
既知の購入者: 日本のアートコレクター、 Yusaku Maezawa

作品について

少年のように、 ジャン＝ミシェル・バスキア 自動車事故から回復するために病院で何ヶ月も過ごし、彼を夢中にさせておくと、母親は彼にグレイの解剖学のコピーを持ってきました。この医学書は、息子のアーティストとしての将来のキャリアに影響を与え続けました。彼はいつでもそれを参照した 人間の解剖学を描いた 、さまざまな骨から頭蓋骨まで。

頭部は、バスキアの作品に何度も登場する最も有名なイメージの 1 つであり、しばしば生と死の間のギャップを埋めます。これは、 無題 、鮮やかな色と野生のブラシストロークが、沈んだ落ち着いた頭蓋骨のイメージと対照的です。最も尊敬されているプロの教科書にインスパイアされ、アーバン グラフィティ アーティストのスタイルで描かれたこの作品は、バスキアの斬新なアートへのアプローチを最もよく表しています。

ニューヨークのクリスティーズでのバスキアの無題のオークション 、 2017年、フィナンシャル・タイムズ経由

2018年、 無題 として提示されました バスキア展の唯一の作品 、その成功は、アーティストとアートワークの両方の魅力を示しています。さらなる証拠が必要であるかのように、この絵は 2 か月後にサザビーズで信じられないほどの 1 億 1000 万ドルで売却されました。

四。 フラワー バスケットを持つ少女 パブロ・ピカソ作、1905年

実現価格: USD 115,000,000

フラワー バスケットを持つ少女 パブロ・ピカソ 、1905年、クリスティーズ経由

見積もり： わからない
実現価格: 1億1500万米ドル
会場・日程： クリスティーズ、ニューヨーク、2018 年 5 月 8 日、ロット 15
既知の販売者: ペギーとデビッド・ロックフェラーの遺産

作品について

画像の若い女の子は、ヘアリボンと上質なネックレスを除いて完全に裸で、花のバスケットを持っています.彼女のヌード、冷たい視線、ぎこちない姿勢は、読者に彼女が本当に何を売っているのか疑問を抱かせる.花売りであろうと娼婦であろうと、この人物は表向きは無実と不道徳という相反する力を結びつけ、読者に彼ら自身の仮定と基準に疑問を抱かせる.

ニューヨークのクリスティーズで開催されたピカソの「花のバスケットを持つ少女」のオークション 、 2018年、The Star経由、フルビデオ ここ

フラワー バスケットを持つ少女 この作品は、パブロ ピカソが貧しいボヘミアンから、わずか 2 年間で有名で尊敬される芸術家へと転向した、人生の重要なターニング ポイントに描かれました。それは彼の間に作成された作品に分類されますが、 ローズピリオド 、この絵は、彼の現代的な作品の多くよりもはるかにクールで落ち着いています。その映像が呼び起こす幽玄な感覚は、 スタイン兄弟 、購入者 少女 アーティストがそれをわずか75フランで販売したパリのギャラリーから！ 113年後、今度は1億1500万ドルという高額で売却されました！

3. リクライニングヌード（左側） アメデオ モディリアーニ作、1917 年

実現価格: USD 157,159,000

リクライニングヌード（左側） アメデオ・モディリアーニ 、1917年、サザビーズ経由

見積もり： わからない
実現価格: 157,159,000米ドル
会場・日程： サザビーズ、ニューヨーク、2018 年 5 月 14 日、ロット 18

作品について

1917年、 アメデオ・モディリアーニ 一連のヌードを描くために 1 日 15 フランが提供され、そのうちの 5 つはモデルに渡されました。モデルは生地をまとって横たわり、ベッドに横たわり、椅子に何時間も休んでいましたが、アーティストは最高級のヌードをいくつか作成しました今まで作った。

裸の女性が半変装していた寓意的で物理的なベールはなくなりました。 前世紀の芸術 .代わりに、モディリアーニは、間違いなく彼のイタリアの遺産と ルネッサンス ローマ、フィレンツェ、ヴェネツィアで青春時代に触れた芸術作品。

リクライニングヌード（左側） 幅約 1.5 メートルのこの作品は、モディリアーニがこれまでに作成した中で最大の絵画です。リクライニングした人物のポーズと凝視は、魅力的であると同時に禁じられており、魅力ととらえどころのないものを同等に生み出しています。傑作が作られてからわずか 100 年以上経った後、サザビーズで 1 億 5,700 万ドルで売却され、時代を超越した魅力、陰謀、美しさを示しました。

2。 リクライニングヌード アメデオ・モディリアーニ、1917-18年

実現価格: USD 170,405,000

リクライニングヌード アメデオ・モディリアーニ 、1917-18年、クリスティーズ経由

見積もり： わからない
実現価格: 170,405,000米ドル
会場・日程： クリスティーズ、ニューヨーク、2015 年 11 月 9 日、ロット 8A
既知の購入者: 中国のアートコレクター、 リウ・イーチェン

作品について

モディリアーニのヌードは美術史にとって非常に重要であり、過去 5 年間にオークションで購入された最も高価な現代美術作品の 2 位と 3 位を占めています。 1917年の別のリクライニングヌード、 リクライニングヌード アーティストの最も広く評価されている絵画の 1 つです。それはヌードのジャンルをより直接的かつ露骨に捉えたものであり、人間の姿の栄光とセクシュアリティを再び示しています.

モディリアーニのレイド ノーズがニューヨークのクリスティーズでオークションに出品される 、 2015年、CNN経由、フルビデオ ここ

前作同様、 リクライニングヌード モディリアーニの最初の (そして最後の!) ショーに出品されましたが、警察によって閉鎖されました。 芸術家はあえて女性の体毛を描いた .その後の世紀の間に、モディリアーニの裸体の汚名は、彼の創意工夫と芸術性への大きな敬意に変わりました。この評価により、大きな経済的価値がもたらされました。 リクライニングヌード 2015 年にクリスティーズで 1 億 7000 万ドルで売却されました。傑作そのものだけでなく、購入者の Liu Yiqian も 170 万ドルの報酬を受け取り、American Express のクレジット カードで取引を行いました。

1. アルジェの女たち (バージョン 'O') パブロ・ピカソ、1955年

実現価格: USD 179,365,000

アルジェの女たち (バージョン 'O') パブロ・ピカソ 、1955年、クリスティーズ経由

見積もり： わからない
実現価格: 179,365,000米ドル
会場・日程： クリスティーズ、ニューヨーク、2015 年 5 月 11 日、ロット 8A
既知の販売者: リビー・ハウィー 匿名のサウジアラビアのコレクターのために
既知の購入者: ハマド・ビン・ジャシム・ビン・ジャベル・アル・タニ 、カタール王室のメンバー

作品について

現代美術の最近のオークション記録のトップの座は、20 世紀で最も象徴的なアーティスト、 パブロ・ピカソ .に触発された ウジェーヌ・ドラクロワ の 1834 年の絵画 アパートのアルジェの女性 、 彼の アルジェの女性 「A」から「O」までのラベルが付けられ、1954 年から 1955 年に完成した 15 枚の絵画で構成されています。それぞれの異なるバージョンは高く評価されており、多くは公的および私的な両方の非常に著名なコレクションに保持されていますが、バージョン O は群を抜いて最も有名です。

この絵はピカソの キュービズム ドラクロワの作品の形と空間を壊し、印象的な色を使用して、新しい幾何学的なアプローチの効果を高めます。これは、によって保持された 5 つのバージョンの 1 つでした。 ビクターとサリー・ガンツ 、影響力のある美術収集家、および最初の所有者 アルジェの女性 、そして1997年の不動産売却でオークションで売却され、3190万ドルで購入されました.

ニューヨークのクリスティーズでのピカソのアルジェの女たち（バージョン「O」）のオークション 、 2015年、クリスティーズ経由

20 年も経たないうちにクリスティーズに再び出品され、オークションで販売された絵画の記録的な価格を達成し、ほぼ 1 億 8000 万ドルに達しました。買い手はカタールの元首相シェイク・ハマド・ビン・ジャシム・ビン・ジャベル・アル・タニで、 アートコレクション この信じられないほどの傑作によって戴冠しました。

現代美術オークションのまとめ

これらの 11 の傑作は、過去 5 年間で最も高価なモダン アート オークションの売り上げであるだけでなく、過去および前世紀の最も重要で影響力のあるアーティストの一部でもあります。彼らの作品は、視覚芸術がどのように発展してきたかについて非常に貴重な洞察を提供し、クリエーターは前任者の例に基づいて革新し、プラットフォームを使用して社会的、政治的、芸術的意見を表現しています。