ブルース・ナウマン：反芸術背教者

100人のライブ・アンド・ダイ 、ブルース・ナウマン 、1984年、ニューヨークタイムズ

ブルース・ナウマンのクリエイティブな天才は、想像できるあらゆるメディアを飾ってきました。彼の不遜な光のインスタレーションで広く知られているカメレオンのようなアーティストは、典型的なスタイルを持っておらず、代わりに、まるで事前決定のように彼の素材に変身します。設定のない彫刻から写真、ビデオ、ドローイングまで、ブルース・ナウマンは今日、60 年前の彼の創世記と同じくらい激しく説明を無視し続けています。

ブルース・ナウマンの初期の生涯と作品

無題、 ブルース・ナウマン、1965年、 SFMoMa

ナウマンの激動の子供時代は、1940 年代のインディアナ州フォートウェインで始まりました。彼の父はエンジニアであり、アーティストは中西部のポダンクの町から次の町へと漂流し、真に溶け込むことはありませんでした。彼は視覚芸術にはほとんど興味を示さなかったが、代わりに楽器を好んだ. 1960 年代、彼は 1964 年の卒業まで、ウィスコンシン大学で数学と物理学を副専攻として絵画で学びました。2 年後、カリフォルニア大学デービス校で MFA を取得しました。彼のインストラクターの中には、前衛的なパイオニアであるマヌエル・ネリ、ウ​​ィリアム・T・ワイリー、ロバート・アーネソンがいて、彫刻の非順応主義者は、リラックスした幅広いカリキュラムを通して境内を押し進めていました。ナウマンはまた、デイビスに通っている間、絵画を完全に放棄することを決意し、その豊富な素材を単純に主張した. 邪魔になった。 落ち着いた色合いのスレンダー、最後のキャンバス 無題 (1965) アーティストが今日知られている活気に満ちた作品とはほとんど似ていません。

1960 年代後半は、ブルース ナウマンにとって実験的な時期でした。彼は 1965 年に最初のファイバーグラスの彫刻を考案し、型にはまらないキャストと成形のアプローチを取りました。ナウマンはポリエステル樹脂を使用して、 無題 彼の新しい媒体の物理的な可能性を評価するシリーズでは、グラスファイバーで 2 回キャストされた単色モデルが使用されます。ただし、手作りの粘土原型に基づいているため、そのもろさを扱うには大きなリスクも伴いました。しかし、彼の賭けは必然的に報われるでしょう。ナウマンは、1960 年代にキャリアをスタートさせたとき、彼のアイデアに集中するために精力的に取り組みました。 コンテンポラリー 概念主義者は、重要性の源として、創造的な技術が最終結果に取って代わったと仮定し始めました。私はアーティストであり、スタジオにいました。スタジオで何をしていたとしても、それはアートでなければなりません、かつてのブルース・ナウマン 指摘した 彼の初期について。その時点で、アートはより活動的になり、製品ではなくなりました.

プロセス アートがナウマンに与えた影響

月の表面に書かれたような私の名前は、 ブルース・ナウマン 、1968年、ウィキアート

ナウマンは、方法論に非常に焦点を当てた芸術ジャンルに帰する.吹き替え プロセスアート、 このスタイルは後遺症よりも技術を優先し、肉体労働をそれ自体の創造性と見なしています。多くの人がその起源を記念碑的な瞬間に帰しています ジャクソン・ポロック プロセスアートのルーツはさらにさかのぼりますが、空白のキャンバスにペイントを滴下しました ダダイズム. プロセス アーティストは、最終結果に固執するのではなく、メディアの身体性を楽しみ、ルーチンを最初から最後まで楽しみます。組み立て、分類、パターン化はすべて、傑作を作成する上で等しく重要な側面でした。 1960 年代後半から 1970 年代にかけてのナウマンのミクスト メディア作品では、複製が特に重要でした。学者のマーシャル・マクルーハンに似ている 名言、 彼の媒体は確かに彼のメッセージでした。ナウマンは、光、ビデオ、サウンドのインスタレーションを通じて何千もの微妙な物語を作成し、同時に彼がそれを果たしている間、彼の芸術的役割を調べました.

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ナウマン初のニューヨーク展

10 インチ間隔で撮影した私の体の左半分のネオン テンプレート 、 ブルース・ナウマン、1966年

レオ・カステリ・ギャラリー ホストナウマンズ ニューヨークでの初個展 1968 年。彼の新たな実験で小さなスペースを埋め、アーティストは初歩的な光とビデオのインスタレーションを展示し、彼の芸術的な器用さを示しました。 10 インチ間隔で撮影した私の体の左半分のネオン テンプレート (1966 年)。 しかし、カステリが彼にどれほどの信頼を寄せていたとしても、批評家は彼の作品にさまざまなレビューを寄せました。ヨーロッパのキュレーターは当初からナウマンに強い親近感を示していました。アメリカ、特にニューヨークの反体制派は、それほど親切ではありませんでした。レオ・カステリ・ギャラリーでの彼のショーに関連して執筆、歴史家 ロバート・ピンカス＝ウィッテン ナウマンのアウトプットである幼児ナルシシズムを宣言した。おそらく、サンフランシスコの部外者としての彼の地位は、領土の嫉妬を引き起こした.あるいは、ニューヨーク市は彼の生来の先見性を受け入れる準備ができていなかったのかもしれません。それにもかかわらず、ナウマンはカリフォルニアでの次の 10 年間で反対派が間違っていることを証明するでしょう。

ブルース・ナウマンがミニマリズムを避けた理由

真の芸術家は、神秘的な真実を明らかにすることによって世界を助けます (ウィンドウまたはウォールサイン)、 ブルース・ナウマン、1967年、オーストラリア国立美術館

ミニマリズム 1960 年代にブルース・ナウマンが名声を得るまでの間、覇権的な威信を占めていました。これと同じ理由で、彫刻家は、バーネット・ニューマンや ドナルド・ジャッド。 それまでに、芸術家の原型は完全主義者の傾向を冷静に風刺したものになっており、ナウマンはこの現象をますます自己拡大していると表現していました。私はそれらがどれほどひどいものであるかに驚いた. 彼はかつてジャッドの初期の作品を批評した ニューヨーク・タイムズ インタビュー。厳格で抽象的でフラットな形式主義の技法と比較して、ナウマンの作品は、彼の本物の芸術家の旅を描いた欠陥のある鏡である、明らかに気さくでした。未確認ではありますが、 歴史家 彼の精巧なタイトルは、作品に無題のラベルを付ける順応主義的傾向の直接的な転覆であるとさえ仮定しています。ダイナミックなマルチメディア アーセナルに縛られた挑発者は、彼自身の行動規範に従うことを約束することで、現代性を根底から揺るがしました。

1970 年代初頭までに、ナウマンのキャリアは前例のない高みへと急上昇しました。彼はパサデナに移り、芸術のパフォーマンスの側面に没頭し、彼の社交界で枝分かれし始めました。彼の刺激的な仲間の中にはミュージシャンやダンサーがいて、ナウマンは彼らから創造的なプロセスにさらに磨きをかけることを学びました。彼のネオンブルーとレッドの光の彫刻 真の芸術家は、神秘的な真実を明らかにすることで世界を助けます (窓または壁の看板) (1967) この時代を最もよく表しているのは、そのタイトルがめまいがするらせん状に走り書きされていることです。空想的な言語を商業的に生産された素材と融合させたアーティストは、視聴者の空間相対性を通して彼の数学的背景を呼び起こしました。遠くから見ると、赤いネオンの裏地は数字の 6 のように見え、ナウマンの碑文はよく見ると視覚化されます。などの国際フォーラムで注目されています。 クンストハレ ベルン そしてその 市立博物館、 ナウマンの組織的な陰謀は、1972 年に最高潮に達し、美術館での最初の公式回顧展のオファーを受けました。

最初のブルース・ナウマン回顧展

La Brea/Art Tips/Rat Spit/タールピット、 ブルース・ナウマン 、1972年、ラクマ

ロサンゼルス美術館とホイットニーが共同キュレーションしたナウマンの ツーリングの祭典。 ニューヨークからロサンゼルスまでクロスカントリーを旅するマルシア・タッカーとジェーン・リビングストンは、ヨーロッパに到達することを熱望して組織しました。展覧会のコレクションには、ナウマンが 1960 年代後半から 1970 年代前半にかけて完成させた新作が含まれ、初の大規模な屋外インスタレーションも含まれていました。 LACMA を取り囲むように考案された、彼の ラ・ブレア/アート・ティップス/ラット・スピット/タール・ピット (1972) 赤と緑のネオンに照らされた先史時代のラ ブレア タール ピットに隣接しています。彼のタイトルが示唆するように、作品にはラ ブレアのアナグラムが含まれていました。しかし、些細なことはまさにナウマンの目的でした。大胆な色のコントラストを利用して、日常のフレーズや意味合いを混乱させる言語パズルを強調しました。しかし、彼の革新的な功績にもかかわらず、一部のマスコミは、ナウマンの回顧展を空虚なものとして悪魔化しました。メディアの混乱が増大したことで、アーティストは飛行経路を再考するようになりました。

ナウマンのカリフォルニアでの晩年

シルバーリーブル、 ブルース・ナウマン 、1974年、ニューヨーク近代美術館

ブルース・ナウマンは悪名高い 個人。 ポジティブであろうとネガティブであろうと、彼はスポットライトを嫌悪し、彼のパラノイアは彼のスターダムとともに増加しました. 1970 年代半ばまでに、知名度が彼を最悪の状態に陥れ、彼は芸術作品を大幅に減らしました。しかし、この隔離から、今では有名なナウマンのテキストベースのメディアを含む、信じられないほどの独創性が生まれました。実際、彼は 1974 年のネオンサインを考案しました。 シルバーリーブル パリで開催された大規模な展覧会に対応して、彼自身の方法を再びコントロールしようとしました。赤と緑のチューブが重なっているセットから、用語の本を表すフランス語のアナグラムが明らかになりました。 本。 記憶に残る時代に終止符を打つために、彼は最後のパサデナの彫刻作品も制作しました。 スタジオピース この縮尺模型は、ナウマンが彼の幾何学的な傾向を探求するための以前の資料を寄せ集めたものでした。そうして、彼は生まれ故郷のカリフォルニアにノスタルジックな別れを告げ、ニューメキシコでの新たな始まりへの道を歩み始めました。

ナウマンがニューメキシコに引っ越したとき

ヴァイオリン バイオレンス サイレンス、 ブルース・ナウマン 、1981年、テート・モダン

ナウマンは 1980 年代に斬新な名前を付けました。サンミゲル郡の美しいなだらかな丘の中で、彼はサンタフェのすぐ南にある小さな村に新しいスタジオを建設しました。 ペコス .そこで、彼は高度な絵の言語を開発し、単純化されたネオンライトをより不吉な表現方法に置き換えました.の ヴァイオリン バイオレンス サイレンス (1981) 、 黄色とピンク ネオン チュービングは、緩やかに形成された三角形の中に 6 つの単語を並置し、音楽性と静けさを相殺します。 1983 年までに、ナウマンはスチュアート財団によって彼のアイデアを実行しました。 悪徳と美徳 数年後、サンディエゴ中のファサードに。 間違いなく彼の最も有名な作品であるナウマンのブレイクアウト 10 年間は、1984 年にピークを迎えました。 ワンハンドレッド・ライブ・アンド・ダイ。 そびえ立つ 4 つの柱、100 の無意味なフレーズ、蛍光顔料のメドレーは、私たちの逆説的な人間の経験を完璧に象徴しています。複雑なアルゴリズムが選択した単語を照らし、他の単語を暗くして言語の視覚的な幸福感を生み出しました。

アヴァンギャルドに対する世間の認識が変化する一方で、ナウマンの評判も高まりました。彼は 1980 年代を通じて、好評を博したいくつかの個展を祝いました。 ボルチモア、 ドイツ、 と ロンドン。 1987 年までに、彼は次のような作品で視聴者参加への関心の高まりを固めていました。 ピエロ拷問 、 特徴的なモチーフを中心にグロテスクな映像を映し出す。監視、ストレス、調査、ダジャレが無限に組み合わさり、聴衆を混乱させ、ナウマンの基本的な強迫観念である繰り返しをほのめかしています。ほぼ 20 年間の活動休止の後、1988 年の作品で鋳物成形にも復帰しました。 無題（二匹の狼、二匹の鹿）、 近くのニューメキシコの店からバラバラになった剥製を使用して作られました。解剖学的には、フランケンシュタイン風の生き物は別世界のように見え、食肉処理場を連想させるカルーセルで回転します。ナウマンは、マルチメディア製造の最盛期に成功しました。 1989年 アーティスト仲間と結婚 スーザン・ローゼンバーグ 夫婦は、現在も住んでいる近くのガリステオの農場に引っ越しました。

ナウマンの最近の作品

のインストール ビュー Feed Me/Anthro-Socio 、 ブルース・ナウマン、1993年、ガーディアン

ビデオは、1990 年代から 2000 年代にかけてナウマンの主な関心事になりました。彼自身のコミュニケーション力を探求し、相対的な概念としての時間に興味を持ち、身体と周囲の空間との間の文脈上の関係を体系的にテストしました。たとえば、彼の 1993 年の作品 Feed Me/Anthro-Socio 回転する俳優が叫んでいるのが特徴で、視聴者の没頭なしでは不完全で、私を助けて、食べて、傷つけてください。同時代の人々とは異なり、ナウマンが選択した主題は、状況に応じて彼のビデオ インスタレーションを形作りましたが、その逆ではありませんでした。 1999年、彼は個人的に金獅子賞を受賞しました。 第48回ヴェネツィア・ビエンナーレ、 映画の提出に対する最高の賞。 2000 年にアメリカ芸術文学アカデミーの会員に選ばれ、2004 年には 帝国賞。 日本美術協会より、国際的な芸術文化の発展に大きく貢献した著名な芸術家に贈られる賞。ブルース・ナウマンは、世界的な表看板と見なされることが何を意味するかを体現していました。

コントラポスト・スタディーズ I ～ VII ブルース・ナウマン 、 2016年 フィラデルフィア美術館

今日、彼はニューメキシコ州の農場で質素な生活を送っています。馬の放牧のための緑の牧草地に隣接する小さな小屋にスタジオを収容する彼の気取らない複合施設を疑う人はほとんどいません。彼のアートは今でも重要な役割を果たしていますが、ナウマンは他のビジネス部門にも進出し、時には野生の株を販売することさえあります。それにもかかわらず、彼はガリステオにいる間に創造的に成熟しました。彼の最近の作品の一つ、 コントラポスト・スタディーズ I ～ VII (2016) 、 ナウマンが銃を撃つ様子を描写することにより、音とビデオを調査します。 反対した ポーズ。彼の最初の有名人にドッペルゲンガーとして行動する コントラポストと歩く (1968)、 デジタル操作されたメディアは、彼の動きをポジフィルムとネガフィルムで、それぞれ前方と後方にレンダリングしました。避けられない老化に直面したときでさえ、ナウマンの肉体への関心は何年も変わっていません。むしろ、彼の生物時計の把握は、彼の精神のより詳細な調査に道を譲った.彼の将来は、さらに大きな洞察をもたらすかもしれません。

ブルース・ナウマンの文化遺産

ニューメキシコのブルース・ナウマン 、アレック・ソス、2018年、ニューヨーク・タイムズ

ブルース・ナウマンの作品は、不気味な社会的リトマス試験紙として機能します。どんなに攻撃的、挑発的、または単純に恐ろしいものであっても、アーティストは、国際的な聴衆を当惑させ、魅了し、嘆き悲しませるために、知的および身体的境界の両方を拡大し続けています. 81 歳の彼は、憎悪に満ちた批判、圧倒的な賞賛、さらには致命的な大腸がんにさえ耐えてきましたが、そのどれもが彼の着実な忍耐を止めていません。彼の反芸術は、深い精神的不快感に拍車をかけ、良くも悪くも大衆の意識を緩め、自由を求める彼の創造的な探求を通して私たちを代償的に運びます.ブルース・ナウマンは、彼の悲しみに満ちた死後ずっと、視聴者を二極化させ続けるでしょう.