エイドリアン・パイパーは、現代における最も重要なコンセプチュアル・アーティストです

神話の存在：ソルの絵 # 3 エイドリアン・パイパー 、1974年、ミネアポリスのウォーカー アート センター経由

エイドリアン・パイパーの多彩な作品を分類して把握することは容易ではありません。 71歳のアーティストの作品は、さまざまなアートフォームと素材によって決定されます。エイドリアン・パイパーは当初、美術と彫刻の分野で働いていました。彼女は第一世代の一員でした コンセプチュアル アーティスト に強く影響を受け、 ソル・ルウィット . 1960 年代と 70 年代に、彼女は政治的パフォーマンスで注目を集め、その中で彼女は伝統的な性差別的および人種差別的な行動パターンと差別的な社会規範を明らかにしました。その後、彼女は明示的に政治的なコンテンツを ミニマリズム 彼女のアートで。彼女の作品は多くの影響を与え続けています アーティスト 彼女は芸術的および政治的活動の象徴であり続けています。

エイドリアン・パイパーのアートに対するヨガの影響

内側から見たLSD自画像 エイドリアン・パイパー 、1966年、アートペーパー経由

エイドリアン パイパーの作品には、紙の作品、キャンバスに描く作品、ドローイング、シルクスクリーン プリント、写真、ビデオ、メディア インスタレーションが含まれます。パイパーの作品はすべて、ヨガ、瞑想、哲学の影響を受けています。エイドリアン・パイパーは、1965 年頃にヨガと瞑想の指導と実践を開始しました。最初は一種の独学でしたが、その後、さまざまな教師と一緒に実践と知識を深めました。エイドリアン・パイパーは アイアンガーヨガ .

哲学と APRA 財団

1948 年 9 月にニューヨークで生まれたエイドリアン パイパーは、ニューヨークのスクール オブ ビジュアル アーツで美術と彫刻の研究を含む芸術教育を初めて修了しました。パイパーは彼女と一緒に早くから自分の名前を付けました LSD絵画 彼女が 1965 年から 1967 年の間に描いたものです。当時ロベルト プリンシペによって発見されたこの作品は、現在、国際的なカノンの一部となっています。 サイケデリックアート .芸術的な訓練と最初の展覧会の後、パイパーは哲学の研究に専念し、1981 年に有名な哲学者ジョン ロールズについて博士号を取得しました。その後、芸術家は大学で哲学を教えました。教授として、彼女は場合によっては、この地位に就いた最初のアフリカ系アメリカ人でした。

Adrian Piper は現在ベルリンに住んでおり、APRA Foundation を共同で運営しています。 エイドリアン・パイパー研究アーカイブ .この財団は、パイパーがせん断病と診断された後、2002 年にパイパーによって設立されました。病気は 2 年後に消失し、芸術、哲学、ヨガのセクションにある芸術家自身の作品を含むアーカイブは、研究に関心のある人にはまだ利用可能です。

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エイドリアン・パイパーの広範な芸術作品について、彼女の最も有名な作品を 5 つ選んで説明します。

1. エイドリアン・パイパー: 凹んだ広場 (1967)

凹んだ正方形 エイドリアン・パイパー 、1967年（2017年に再建）、Studio Violet、ベルリン経由

凹んだ正方形 （1967年）は黒と白で真っ白に塗られた木とメゾナイトの壁の彫刻です。視点に応じて、彫刻はさまざまなレベルと厳密に幾何学的な形状を明らかにします。エイドリアン パイパーによるこの作品は、アーティストの初期のコンセプト アートワークの一例であり、同時に芸術におけるミニマリスト運動の一部として分類することができます。

エイドリアン パイパーは、ソル ルウィットの影響を受けてコンセプチュアル アートの制作を開始しました。アートワークのアイデアを美学やフォルムの上に置くという彼のアプローチは、1960 年代以降、アーティストに強い影響を与えました。パイパーに関するアーティストのポートレートには、次のように書かれています。1968 年に彼女はソル ルウィットと出会い、友情を築きました。今日に至るまで、エイドリアン・パイパーはソル・ルウィットのコンセプチュアル アートのアプローチに従って、自身の作品を制作しています。

3 つの異なる種類の立方体の 3 つの部分のバリエーション – 一連のプロジェクトの要素: 2 2 3 (4 つの部分) ソル・ルウィット 、1975年、Art Gallery NSW経由、シドニー

作品 凹んだ正方形 (1967) は、パイパーがルウィットの作品を見たのと同じ年に作成されたと言われています 3 種類のキューブによる 46 の 3 部構成のバリエーション （1967 – 1971）初めて。著者のアイザイア・マシュー・ウッデンは、彼のエッセイで説明しています エイドリアン・パイパー、昔も今も (2018): 作品 [凹んだ四角形] は、形、色、空間、遠近法、および視覚の可能性と限界の問題を探求することへの明確な関心を裏切っています。知覚の問題と自己の反映は、エイドリアン・パイパーの作品で繰り返されるモチーフです。

2. エイドリアン・パイパー: 触媒作用 (1970-73)

触媒作用 Ⅳ．パフォーマンスの文書化 エイドリアン・パイパー作、ローズマリー・メイヤー撮影 、1970年、エレファント・アートより

1970年代、エイドリアン・パイパーのアートはますます政治的になりました。さまざまなパフォーマンスで、アーティストは公共空間でのさまざまな行動で、彼女の多民族的背景と女性らしさの両方に明示的に取り組みました.彼女の最も有名なパフォーマンスには、シリーズが含まれます 触媒作用 (1970 – 73) と 神話の存在 （1973）。パイパーの作品はしばしば自伝的に解釈されます。 触媒作用 (1970 – 73) と 神話の存在 (1973) は、芸術家が彼女の個人的な経験と伝記資料 (写真、日記のエントリなど) をどのように扱うかの良い例ですが、同時に疎外または変装の技法を使用して、人としての彼女との距離を作成します。

触媒作用Ⅲ。エイドリアン・パイパーによるパフォーマンスの記録 、ローズマリー・メイヤー撮影 、1970年、Shades of Noir経由

の 触媒作用Ⅰ エイドリアン・パイパーは、酢、卵、牛乳、タラ肝油の混合物に 1 週​​間浸した服を着て、公共交通機関の乗客の認識に挑戦します。為に 触媒作用Ⅳ 、 パイパーは再び地下鉄に乗りました。 今回は目立たない控えめな服を着ていましたが、口には白いタオルが詰められていました。と 神話の存在 (1973 – 75)、エイドリアン・パイパーは男性の典型的な架空の人物を作成します。とともに 口ひげとかつら 、 彼女は、たとえば、彼女の外見と、日記の文章を連続ループで繰り返すことで、路上で通行人を苛立たせました。

神話の存在 に エイドリアン・パイパー 、1973年、Mousse Magazine経由

著者ジョン・P・ボウルズがパイパーの演技を解釈 神話の存在 彼の本で エイドリアン・パイパー。人種の性と体現 ステレオタイプとして、神話的存在は、白人が会うことを恐れ、中流階級の黒人が比較されたくない人物であり、黒人を男性的、異性愛者、卑劣なものとしてキャストする暗黙の人種差別的イデオロギーの自然化された正当化です.

3. エイドリアン・パイパー: 私の黒人の特徴を誇張する自画像 (1981)

私の黒人の特徴を誇張する自画像 エイドリアン・パイパー 、1981年、Contemporary Art Daily経由

1980年代、エイドリアン・パイパーは指標的現在という彼女の瞑想概念を、人種差別や人種ステレオタイプの対人力学と結びつけ始めました。これは、たとえば、作品で明らかです。 私の黒人の特徴を誇張する自画像 （1981）。紙に描かれた鉛筆画は、タイトルが示すように自身のポートレイトを過剰に描いており、彼女自身のアイデンティティと自己への問いかけとして解釈することができます。同時に、視聴者は自分自身の認識と、視聴者の心に存在する可能性のある固定観念に疑問を抱くようになります。パイパーは、彼女の作品の目標は常に、視聴者の反応や変化を誘発することだと言いました.

4.エイドリアン・パイパー：ホワット・イッツ・ライク、ホワット・イット・イズ＃3（1991）

エイドリアン パイパーの作品にはフェミニズム、反人種差別、認識が根強く残っていますが、アーティストは 1990 年代に新しいメディアに専念しました。大判のマルチメディア作品では、シリアルミニマリズムに当てはめることができるインスタレーションを制作。

それはどのようなものですか、それは何ですか #3 エイドリアン・パイパー 、1991-92年、ロサンゼルス現代美術館経由

この分野で最も有名な作品の 1 つは、 それはどのようなものですか、それは何ですか #3 （1991）。この大規模なミクスト メディア インスタレーションは、人種差別的な固定観念に対処します。展示会で上映されたインスタレーションの映像 エイドリアン・パイパー: 直感の統合、1965 – 2016 、展覧会への訪問者が大規模なインスタレーションをどのように体験したかを示しています。アトリウムのように、有色人種の人物像を示す小さなスクリーンをさまざまな視点から見ます。その人の声は、既存の決まり文句に反論し、訪問者にそれらを突きつけます。インスタレーションに関する声明の中で、アーティストは次のように説明しています。観覧席に座って、自分が座っている場所を円形劇場のように考えてほしいと思います。座って、キリスト教徒がライオンにむさぼり食われるのを見るようなものです…（ ビデオ ）。

5. エイドリアン・パイパー: アッシュ・トゥ・アッシュ (1995)

灰から灰へ エイドリアン・パイパー 、1995年、MoMA経由

1995年、エイドリアン・パイパーは、たばこメーカーのフィリップ・モリスによる後援に政治的および個人的に抗議して、博物館での初期のコンセプチュアル・アートの重要な調査展から彼女の作品の1つを撤回しました.代わりに、アーティストは作品を作成しました 灰から灰へ (1995) は、パイパーの最も個人的な作品の 1 つであるフォトテキスト作品です。 灰から灰へ 喫煙関連の病気によるアーティストの両親の両方の死の物語。この作品は、家族の邸宅の写真とそれに付随するテキストで構成されており、英語とイタリア語で入手できます。

ここに提示されたコンセプチュアル アーティストのこの最後の作品は、明確に自伝的な作品であり、エイドリアン パイパーの作品におけるさまざまな芸術形態とメディアの範囲を再び広げただけです。このようにして、パイパーは視聴者のために彼女の私的な自己の見方を照らしました.この作品は、自己と知覚に関するさまざまな反省を補完するものとして見ることができますが、アーティストの政治的作品を補完するものとしても見ることができます。最後になりましたが、 アッシュ・トゥ・アッシュ’ エイドリアン・パイパーの概念的な作品の一部として見ることができます。