ヒエロニムス・ボス: 並外れたものを求めて (10 の事実)
ヒエロニムス・ボスの絵画
15 世紀半ばに生まれたヒエロニムス・ボスは、芸術の世界を一変させました。彼の斬新な絵画へのアプローチは、同時代のオランダ人に衝撃を与え、二極化させました。彼の作品はすぐにヨーロッパ全土に広がり、聴衆の意見は分かれ続けました。ボッシュの傑作がこれほどまでに大きな影響を与えた理由については、以下をお読みください。
10. ヒエロニムス・ボスは世界がこれまでに見たことのない画家だった
最後の審判、ヒエロニムス・ボス、c1482-1505、Gallerix経由
1400 年代後半から 1500 年代前半にかけて、イタリアで盛んなルネッサンスが展開され、ほとんどの芸術家は 自然を複製する 彼らの絵画や彫刻で。正確な遠近法とプロポーション、リアルな色、自然光を使用して、これらのアーティストは現実を捉えようとしました。
対照的に、ヒエロニムス・ボスは幻想的で抽象的なものに真っ先に飛び込みました。彼の絵画の多くは、混沌と混乱の終末論的なシーンを象徴的なイメージで表現しています。人間と動物が、架空の生き物や気まぐれなモンスターと並んで表示されます。認識可能な植物や花は、サイズや色が歪んでいます。物理法則は完全に無視されています。
ヒエロニムス・ボスは、ヨーロッパ中の同時代の人々が自分たちの絵画を親しみのあるものに定着させていましたが、ヒエロニムス・ボスは故意に並外れたものを追求し、聴衆に芸術の概念を拡大させました。
9. ヒエロニムス・ボスを理解するのは難しい
Esme de Boulonoisによるヒエロニムス・ボス（右）の版画、1650年頃。ジャーナル・オブ・ザ・ウォーバーグ・アンド・コートールド・インスティテュートVol. 40, (1977), pp. 301-313, via Alchemy
ボッシュの出身地であるブラバントの市民記録はひどく不足しており、最も重要なアーティストの生年月日を特定することさえできていません。また、ボッシュ自身は、彼の奇妙で忘れられない作品の背後にある思考プロセスを理解するのに役立つ可能性のある、出版物または個人的な文書を残しませんでした.
さらに、ボッシュの作品のうち、彼の死後 5 世紀が経過した今も生き残っているものはほとんどありません。彼は多作なキャリアを持っていたと考えられていますが、残っているのは 25 枚の絵画だけであり、その多くは断片化されています。これらに加えて、アーティストのスタイルと方法をより深く理解するのに役立つ約 20 のドローイングがあります。
ボッシュの人生について入手できる情報は最小限であるということは、彼のアートワークをより深く調べて、これらの興味深いアイデアや信じられないほどのイメージに影響を与えたものを理解しようとする必要があることを意味します.
8. 彼の最も有名な傑作は、彼の最も紛らわしい作品でもあります
快楽の園、ヒエロニムス・ボス、ca. 1495-1505、プラド美術館 | 全画面表示
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ヒエロニムス・ボスの絵画で最もよく知られているのは、間違いなく 快楽の楽園 . 1495年から1505年にかけて生産された、 庭 実際には、異なるが補完的なパネルで構成されたトリプティクです。内側のビューは、エデンの園、地上の生活、最後の審判の 3 つの段階で人類のタイムライン全体を示しています。 これらのトピック 絵画の題材としては新しいものではありませんでしたが、このように描かれたことはありませんでした。
3 つのシーンには、エデンの園の典型的なエキゾチックな動物や植物、地上の領域の建物や農業、審判の日の恐ろしい罰が含まれています。ただし、ボッシュのスタイルは、これらすべての機能に悪夢のような品質を与えます。建物は定義のつかない自然と人工の混合物であり、クリーチャーは認識可能な動物とモンスターの形とサイズの組み合わせです。さらに、人物像はすべて裸で、いくつかの紛らわしい位置やポーズでゆがんでいます。
これらの奇妙な特徴の効果はほとんど幻覚です。それらは、すべてを識別できるが、何も理解できないという、不気味でシュールな雰囲気を作り出します。
7. 象徴主義の層が詰まっている
プラド美術館経由の「快楽の園」の細部
そのシンボルやモチーフの多くは説明がつかないものの、 庭 ボッシュの傑作の背後にある意味を説明するのに役立ちます。
地上の領域に生息する動物のうち、ウサギは繁殖力と繁殖力を表すと考えられていますが、ヘビとネズミは男根のシンボルとして一般的に使用されていました.欲望のアイデアは、イチゴの山だけでなく、 楽器 、特に男の後ろから突き出ているフルート！
キリン、ゾウ、ライオンなど、風景に生息するさまざまなエキゾチックな鳥や獣は、エキゾチックの特徴として保持されていました.ボッシュは、これらの動物がアジアとアフリカの遠く離れた野生の土地のアイデアを呼び起こすことを意図して、現代の旅行記に基づいて描写した可能性があります。さらに、女性の頭の上で不安定にバランスを保っているさくらんぼの山は、プライドの象徴であると示唆されています。
The Garden of Earthly Delights の詳細
これらのシンボルはすべて、耽溺、快楽、罪の概念を指していることは明らかです。これにより、学者は次のように結論付けました。 快楽の楽園 、その露骨で印象的な画像は、教会に展示されることを意図したものではありませんでした.代わりに、トリプティクは所有者の富と世俗性を誇示するために作られた私的な委託であったと考えられています.
6. ボッシュの仕事は、私たちの生来の人間の懸念と戯れる
The Seven Deadly Sins and the Four Last Things、ヒエロニムス ボッシュ、c1500、Useum 経由 | 全画面表示
ヒエロニムス・ボスの作品は心に突き刺さり、私たちに生と死、善と悪、善と悪の問題を熟考させます。
の 快楽の園 は、道徳と正義が快楽と耽溺に容易に取って代わられる物質世界で、人類が直面する落とし穴を示しています。左から右に読むと、トリプティクは人間が地上の喜びの誘惑に打ち勝ち、恵みから落ちる物語を語っています。
フォー ラスト シングスのクローズ アップ ビュー
同様に、 七つの大罪と最後の四つのこと 彼が同じ時期に描いた 、人間の欠点を扱い、私たちの地上の行動の結果がどうなるかを尋ねます。
5. ボッシュの絵画は、彼の宗教的信念についても明らかにしている
プラド美術館経由の「快楽の園」の細部
アーティストは、ブラバント公国の修道院の中心地であったデン ボッシュの街で育ちました。ボッシュの存命中、人口の 5% が修道士または修道女で構成されていたと推定されています。ボッシュ自身は、聖母マリアを崇拝する宗教団体である、聖母マリアのイラストリアス同胞団のメンバーとして記録されています。
ボッシュの作品には、キリスト教が非難する行き過ぎや耽溺に対する警告が見られます。彼の絵画は、世俗的な快楽の一時的で破壊的な性質を示すことを目的としており、それらがどのように永遠の罰につながるかを示しています。
より具体的には、美術史家は、ボッシュの絵画は、 女性の過失 .当時、女性が男性を罪の人生に誘惑するというのは一般的な考えでした。これは、女性が男性を誘惑し、誘惑し、さらには攻撃しているように見える中央のパネルに示されています。飾る植物や花も 庭 女性らしさを表すと言われ、女性性の誘惑が正義の道から気をそらすことを示唆しています。
4. ボッシュの絵は実体験を反映しているかもしれない
聖アンソニーの誘惑、ヒエロニムス・ボス、c1500-25、ヒエロニムス・ボス経由の詳細
ボッシュの絵画に何度も登場する人物の 1 つは、彼が茶色のローブをまとった隠者のような人物として描いた聖アンソニーです。聖アントニウスは悪魔に誘惑され、それがボッシュにさらに巨大な生き物を描く機会を与え、彼の名前を当時「 聖アンソニーの火 」。患者は発熱、発作、幻覚を経験し、精神病院への入院につながることもありました。そのような機関の 1 つがボッシュの故郷にありました。彼のシュールで超自然的な絵は、受刑者の妄想に触発された可能性があります。
ボッシュはまた、幼い頃に故郷で計り知れないほどの破壊を引き起こした大規模な火災の影響を受けた可能性があります。彼の絵画の多くは、黙示録的な消滅を象徴すると考えられてきた建物が燃えている様子を描いていますが、おそらく、近所が燃えているのを見ている少年の経験を思い出すだけです.
別のインスピレーションは、彼の家族から得たものかもしれません。ボッシュは 30 代前半で、両親が薬局を経営している女性と結婚しました。彼らの店で、彼は間違いなく、後に彼の絵画に登場する奇妙な楽器や装置の多くに出くわしたでしょう. 快楽の楽園 たとえば、いくつかのガラス製のバイアルとシリンダーが特徴で、実験と科学的好奇心を暗示しています。
3. 彼の斬新な作風はすぐに注目を集めた
マギの崇拝、ヒエロニムス・ボス、1475年頃、メトロポリタン経由（スペインのフェリペ2世が購入したと考えられる絵画の1つ）
ヒエロニムス・ボスの死に関する地方自治体の記録によると、1516 年までに彼はすでに「非常に有名な画家」になっていました。実際、彼の作品はすぐに同時代の人々の注目を集め、称賛と非難を等しく引き付けました。アーティストの死からわずか1年後、 快楽の楽園 ブリュッセルの宮殿に展示されていました。ここでは、多くの重要な外交官によって閲覧されました。それらのいくつかは、その気まぐれで奇妙なアプローチに魅了されました.しかし、傑作が芸術と宗教の両方に対する侮辱であると考えて、他の人は侮辱されました.
庭 また、ボッシュの作品がより広く流通することを可能にした、絵画とタペストリーの両方として何度もコピーされました.これが、後にボッシュの絵画の偉大な収集家となったスペインのフェリペ 2 世の目に留まった方法かもしれません。それらの多くは、今でもマドリッドのプラド美術館に保管されています。
2. 多くの人がボッシュの驚異的なスタイルを真似しようとした
死の勝利、ピーター・ブリューゲル、c1562-3、ウィキアート経由
ボッシュは大規模なワークショップや学校を離れることはありませんでしたが、それでもなお、彼の驚くべきスタイルを真似ようとする多くの著名な信奉者がいました。その中には ピーター・ブリューゲル 、彼自身の人間の経験の描写で混沌と無秩序の同じ考えを呼び起こしました.
さらに遠く、イタリアの画家 ジュゼッペ・アルチンボルド ボッシュの抽象的で超自然的なデザインに触発されました。ボッシュのように、彼は自然をひねり、植物やその他の有機物を使用して、彼の有名な「野菜の肖像画」で興味深く複雑なイメージを構築しています。
これらのアーティストはどちらも、ヒエロニムス・ボスが自然と合成を組み合わせて、不確実性と親しみの境界にある当惑させる印象を生み出す方法に触発されました。
1.ヒエロニムス・ボスは最終的にまったく新しい芸術運動を刺激する
偉大なMasterbator、サルバドール・ダリ、1929年、マドリード国立ソフィア王妃芸術センター経由
ヒエロニムス・ボスは彼らよりも何世紀も前の人物であると広く信じられていますが、 シュルレアリスム運動の最初のアーティスト .ボッシュは、日常の現実を単純に描写するのではなく、物理的なものと比喩的なもの、自然と超自然的なもの、身近なものと異質なものを結び付けました。彼の絵画は、それが何を意味し、全体的な効果にどのように寄与するかを決定する前に、各要素をさまざまな方法で見ることを私たちに強制します.
20 世紀の幕開けに、この現象は次のような人々によって再発見されました。 ジョアン・ミロ 、 サルバドール・ダリ 、 ルネ・マグリット と マックス・アーネスト 、先頭 シュールレアリストのアーティスト その作品は、ファンタジーへの魅力、想像力の解放、非現実への耽溺を示しています。
スペイン人として、ダリはプラド美術館でボッシュの作品を直接見たことがあり、彼自身の絵画の多くは構成、形、色においてボッシュのおかげです。 ザ・グレート・オナホール たとえば、 庭 .これは、ヒエロニムス・ボスの遺産が、5000 年にわたってどれだけ成長し、発展し、刺激を与え続けてきたかを示しています。