ピカソはアフリカの芸術にどれだけ借りがありますか?

スペインの巨匠パブロ ピカソは、20 世紀最大の芸術家の 1 人と見なされています。彼の作品は、美術史の流れを永遠に変えました。しかし、ピカソのモダニズムのどれだけがアフリカのディアスポラから来た芸術に基づいて構築されたのでしょうか? また、芸術家の作品に対するその明白な影響がまだ広く認められていないのはなぜですか?アフリカの芸術とピカソの作品との関係について詳しく学びましょう。

アフリカ美術とピカソ

パブロ・ピカソ 、大西洋経由

19 世紀後半までに、帝国主義の直接の結果として、何千ものアフリカの物がヨーロッパに到着しました。美術品とはみなされず、植民地征服の遺物とみなされ、経済的価値はほとんどまたはまったくありませんでした。しかし、1900年代初頭にピカソ先導役となったアフリカの芸術美学は、 パリの学校 、新しい、過激な表現方法を模索していました。ピカソは、アフリカの造形に宗教的な深みと儀式の目的を見出し、彼を驚かせ、感動させました。その洗練された平面と大胆な輪郭線の使用は、アーティストがこれまでに遭遇したものとは異なっていました。

しかし、アフリカの芸術がピカソやピカソの誕生に与えた影響は、 キュービズム 全体として、精力的に調査されてきましたが、ムーブメント全体に影響を与えた作品は、それ自体で調査されることはめったにありません。代わりに、非西洋美術は、次のようなヨーロッパのアーティストを可能にするツールと見なされることがよくあります。 ゴーギャン 、 ブラック 、ピカソは絵画革命をもたらしましたが、これが達成されるとすぐに無視されたツールです。アフリカの職人たちは、何世紀にもわたって人間の姿を抽象化してきました。では、ピカソを近代美術の創始者の 1 人として確立したもののどれだけが、彼がほとんど知らなかった大陸から借用されたのでしょうか?

ヨーロッパのアフリカ美術：陰謀と軽蔑

民族誌ギャラリー 、大英博物館、1908年。ドナルド・マクベスによる写真、大英博物館、ロンドン経由

かなり最近まで、伝統的なアフリカの視覚文化の西洋美術界の適応は、 原始主義 、その問題のある意味合いのために現在時代遅れと見なされている用語. 20 世紀の変わり目に、ヨーロッパのエリートたちは、アフリカとオセアニアが神秘主義と野蛮に満ちた原始的な土地であると信じていました。同時に、多くの人が自分たちの芸術的および社会的利益のためにこれらの文化を流用しました。 非西洋のエキゾチックなファンタジーに魅了された .しかし、彼らが借りてきた文化やほとんど無名のアフリカのアーティストについて洗練された理解を持っている人はほとんどいませんでした.

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トロカデロ宮殿 、1878年から1935年まで民族学博物館の座席。1900年頃のポストカード、ヨーロッパおよび地中海文明博物館経由

フランスの植民地には、フランスのスーダン、セネガル、コートジボワール、ダホメ、ニジェールが含まれていました。これらの地域から略奪された物が持ち込まれ、トロカデロ民族学博物館などの悪名高い博物館の薄汚くて荒廃したギャラリーに不十分に展示されました。 人間博物館 、パリと イギリスの博物館 ロンドンで。ヨーロッパ全体に分散した儀式用のマスク、彫刻、トーテムの彫刻は、大陸全体に広がるいくつかの地域に由来しますが、次のように一般化されるようになりました。 部族 美術。これらは蚤の市や質屋で見つけることができましたが、製造者やその作成の背後にある意味についてはほとんど知られていませんでした。

ヨーロッパはアフリカの物に魅了され、衝撃を受けました 、陰謀と軽蔑の混合物で彼らの精神性を見ています。西洋の芸術とは異なり、これらのオブジェクトは芸術ではなく機能を念頭に置いて作成されたことに注意することが重要です.その機能は地域や宗教によって異なりますが、宗教、社会的地位、通過儀礼を祝う儀式や儀式において重要な役割を果たしました (そして多くの場合、引き続き果たしています)。

ピカソのアフリカ美術との出会い

アンリ・マティスが購入した、コンゴのヴィリ族が作った置物 、19世紀から20世紀初頭、BBC経由

1907年の春、 アンリ・マティス アメリカの作家でコレクターを訪ねる途中だった ガートルード・スタイン 彼女のパリの家で、かつて「骨董品店」と呼ばれていた場所に立ち寄って、小さなアフリカの彫刻を購入しました。マティスが到着したときに同じくスタインを訪れていたピカソは、すぐに彫刻に魅了され、後に現在のコンゴ民主共和国のヴィリの人物であることが判明しました。非常に迷信深いことで知られていたこの芸術家は、物体の不思議で変容する力を信じていました。によると マックス・ジェイコブ 、フランスの詩人でピカソの生涯の友人、 スペイン人は一晩中小さな彫刻を手に握りしめた 、その細長い機能、合理化された形、精神的な目的に触発されました。

この出会いは、25 歳のピカソの心の奥底にある何かに火をつけました。 青と薔薇の時代 そして、彼を前衛の最前線に押し上げるインスピレーションの源を真剣に探していました。ヴィリの彫刻を発見してから数日後、アーティストは仲間のアーティストや友人と一緒にトロカデロ美術館を訪れました。 アンドレ・ドラン .

ピカソは後にこの訪問を認める 彼の芸術的軌跡の極めて重要なターニングポイントとして：カビと怠慢の匂いが私を喉につかみました。私はとても落ち込んでいたので、すぐに立ち去ることを選択しただろう、とピカソはトロカデロについて語った.しかし、私は自分自身を残して、これらのマスク、人々が神聖で魔法の目的で作成したすべてのオブジェクトを調べ、彼らと彼らを取り巻く未知の敵対的な力との間の仲介者として働き、それによって彼らの恐怖を克服しようとしました。それらの色と形。そして、絵が本当に意味するものを理解しました。それは審美的なプロセスではなく、私たちと敵対的な宇宙との間に立ちはだかる魔法の一形態であり、権力を掌握する手段であり、私たちの恐怖と願望に形を課すものです。それを理解した日、私は自分の道を見つけました。

アヴィニョンとキュービズムの貴婦人

アヴィニョンの貴婦人 パブロ・ピカソ 、1907年、MoMA経由、ニューヨーク

美術史家なら誰でも、ピカソの象徴的な 1907 年 アヴィニョンの貴婦人 キュビスムの発展に大きな影響を与えました。アーティストがトロカデロを訪れた直後、彼はモンマルトルのスタジオで取り組んでいた作品を再訪しました。進行中の作品は、スペインのバルセロナにあるCarrer d'Avinyóで頻繁に訪れた売春宿でのヌードセックスワーカーを描いています。高さ約 2.5 メートル、幅 2 メートル強の最終的な油絵は、お互いの存在にほとんど気づいていないように見える、角ばった角ばった体を持つ 5 人の女性を描いています。

中央の 2 人の人物の顔は、凍りついた古風な世界に対するピカソの関心にインスパイアされたものです。 彼の生まれ故郷のイベリアの彫刻の胸像 、右上隅の女性は、非常に様式化されたマスクに似ています コートジボワールのダン族 .通常、保護と精霊とのコミュニケーションの方法として使用されるダン マスクは、神聖であると見なされ、高い額、尖った顎、および口をとがらせていることで区別できます。絵画の右下では、ピカソは顔が三角形の鼻と逆さまの眉によって定義される女性を描いています。彼女の幾何学的な特徴は、 ペンデ族のムブヤ マスク 、通常、割礼の儀式の終わりを示すために使用されます。

アヴィニョンの貴婦人 、1907年、右上の女性の顔の詳細、MoMA、ニューヨーク経由。の隣に 木段のフェイスマスク 、19世紀から20世紀半ば、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由。の隣に アヴィニョンの貴婦人 、1907年、右下の女性の顔の詳細、MoMA、ニューヨーク経由。と ムバンガマスク 、中央ペンデ、バンドゥンドゥ、コンゴ民主共和国、アポロ誌経由

アヴィニョンの貴婦人 ルネッサンス以来西洋美術を定義してきた自然主義からの根本的な断絶を意味し、芸術がどのように見えるべきかという概念を狂わせました。ピカソの二次元の女性は女性的ではなく、その対立的な態度は伝統的な女性美の描写から完全に逸脱していると見なされていました。この作品は芸術家にも批評家にも否定的に受け止められ、威嚇するようなセックス ワーカーは無差別でパリのサロンにはふさわしくないものと見なされました。ピカソはキャンバスを丸め、彼の最も内側のサークルの間でもスキャンダルと見なされ、それを彼のスタジオに何年も保管しました.

次の数年間、ピカソはアフリカの芸術から借用し続け、一連のドローイング、水彩画、彫刻を制作し、その中で彼は顔の特徴を西洋および中央アフリカの美学のスタイルで単純な幾何学的形状に減らし続けました.の 女性の頭（ドレープのあるヌードのための習作） ）、たとえば、彼は被写体の顔の輪郭を大きく描き、いくつかの方向に濃い影付きのクロスハッチングを使用してボリュームを作成しました.

これらの実験は、ピカソとともに ジョージ・ブラック 、キュービズムへ—絵画と現実の区別を強調した急進的な動き。アフリカの芸術が単純化された形と断片化された視点を使用することは、芸術の目的が自然界を模倣することであるという長年の考えに反論し、芸術家に人物の現実的なモデリングを放棄するよう促しました.キュービズムはその影響において記念碑的であり、未来派、構成主義、新造形主義などの多くの抽象的な運動の出発点となった.

アフリカの影響とピカソの芸術の否定

ドレープのあるヌードの頭のための研究 パブロ・ピカソ作、1907年、マドリッド国立ティッセン・ボルネミッサ美術館経由、 ファン・ギルのマスク 、ガボン、クリスティーズ経由。の隣に パブロ・ピカソの女性の胸像 、1932年、MoMA経由、ニューヨーク。と ルワルワ マスク、コンゴ民主共和国 、サザビーズ経由

による ナッシャー美術館、 ピカソは、トロカデロを初めて訪れた直後からアフリカの仮面、彫刻、楽器の収集を開始し、亡くなるまでに 100 点を超える作品を収集しました。アーティストの死から 1 年後の 1974 年に息子のクロードが撮影した写真は、彼のアフリカ美術コレクションの範囲を示しています。このコレクションは、後にさまざまな家族に分散され、オークションで販売され、美術館に寄贈されました。

美術史家は、ピカソの作品とアフリカ大陸に由来する芸術との間に顕著な類似性があることに同意する傾向がありますが、多くの人は、ピカソがこれらの文化から借用したのは必ずしも意図的ではなかったと主張しています。ピカソは、アフリカの芸術が芸術家としての彼のビジョンに最初に与えた影響を認めましたが、後に彼の作品がそれに触発されたことを否定しました。

彼が絵を描くときに行った文体の選択を説明することになると、 アヴィニョンの貴婦人、 例えば、 ピカソは、アフリカではなくイベリアの作品の性質を強調するようにしました。 これはアーティストの非常に愛国的な性質によるものでもありましたが、疑問も生じます。ピカソは、彼がインスピレーションを得ている文化をほとんどまたはまったく考慮せずに、単に彼自身の芸術的利益のためにアフリカの視覚文化を適切にしたのでしょうか?

1908 年に彼のワーク ショップでピカソ ガーディアン経由で、パリのモンマルトルで

ポストコロニアル学者によると シモン・ギカンディ 、ピカソは原始的で部族的であると彼が考えるもののアイデアに夢中になりましたが、文化の生産者および人々としてアフリカ人に関心を示したという証拠はほとんどありません.アーティストは、トロカデロでアフリカのオブジェクトに初めて出会ったときに経験した精神的な力についてオープンでしたが、大陸が彼に与えた影響についても苛立ちを表明しました。

ジカンディは、美術史はアフリカがモダニズムの発展に役割を果たしたことを認めているが、それは現代美術の純粋性に危険を及ぼさない場所である原始主義の空間に急速に派遣されていると主張している.

ピカソがキュビズムとモダニズムの発展に貢献したことは否定できません。しかし、芸術の歴史におけるこれらの重要な瞬間を検討するとき、アフリカの職人が芸術家の作品に前例のない創意工夫と記念碑を提供した数え切れないほどの方法を熟考することが重要です.ピカソの 2 次元性、激しい幾何学、および平面の急進的な使用は、アフリカの彫刻家や彫刻家が何世紀にもわたって抽象化の芸術を習得してきたためにのみ可能でした。ヨーロッパがアフリカニシティを採用したことを、西洋の美術史のタイムラインにおける単なる前衛的なジェスチャーとして研究するのではなく、ムーブメントに影響を与えたアートワークを中心に据える時が来たのかもしれません。