ポンピドゥー センター: 目障りか革新の光?

とき ジョルジュ ポンピドゥー国立芸術文化センター 、またはポンピドゥー センターは、1977 年に発表され、その先鋭的なデザインは世界に衝撃を与えました。フランスの博物館は、劇的で明るい色の産業用外観を持ち、パイプ、チューブ、電子機器などの素材を誇示しています。さらに、建物のデザインは、典型的なボザール地区である周辺地域と融合しようとはしませんでした。

一部の人々は現代の驚異として歓迎し、すぐに受け入れましたが、フランスの新聞は 世界 構造と呼ばれる…建築のキングコング。これらの相反する視点は、いまだにパリの街並みの荒廃と見なされているポンピドゥー センターの悪名を要約しています。

ポンピドゥー センターの裏側: 近代化が必要な都市

ポンピドゥー センターの外部パイプの写真 、フランスのモニュメント経由

フランスは 1950 年代後半に好景気を経験し始めました。 1959 年、当局は、パリの風景の最大の変革のための憲章を提供する計画を発表しました。 第二帝国 .これには、州により多くの収入をもたらすことができる市のエリアを再開発する計画が含まれていました。この計画はまた、他のヨーロッパの首都が採用していることを当局が認識していたため、より創造的な建築を可能にしました モダンなスタイル 取り残されたくなかった。 1967 年、政府は新しい都市建築の高さと容積を大きくすることを許可する新しい規制を制定しました。公式報告書は次のように述べています。…これらの新しい規則の導入は伝統によって緩和されており、暴力的な不連続性を引き起こす危険はありません…–これらは彼らの有名な最後の言葉です.

現時点では、現代の建築家は ル・コルビュジエ とヘンリー・バーナードは尊敬されていましたが、 美術学校 中傷されました。 1970 年代初頭までに、近代建築はパリのすべてのライバルを追い出しました。

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これらの新しい試みは、パリの近代化への近道であると考えられていました。呼ばれた 大きなプロジェクト 、これらの都市再生への投資には、 モンパルネス タワー (1967)、 防衛 ビジネス地区（1960年代に開始）、および再開発 ホール 1979年に（その後再設計されました）。

1967 年に設計されたモンパルナス タワー。 1979 年に設計されたレ アールと

ジョルジュ・ポンピドゥー 1969 年に第 5 共和制のフランス第 2 代大統領として権力の座に就きました。彼は熱心なアート コレクターであり、このテーマの専門家であると自負していました。彼はパリの文化を強調したいと考え、エリート主義ではなく人気のある文化センターを作るという考えを発展させました。当時、フランス国立近代美術館は建築的に魅力がなく、 東京パレス 16 区にあり、当時は都市の不便な部分と見なされていました。さらに、当時の他の多くの都市とは異なり、パリには大規模な公共図書館がありませんでした。これらの考慮事項から、20 世紀のクリエイティブな作品と新しいミレニアムを告げるものが最終的に現実のものとなる目的地を作成するというアイデアが実現しました。

エッフェル塔から見たラ・デファンス

ポンピドゥーの文化センターを収容するために選ばれた場所は、4 区のボーブール地区の空き地でした。この区画は、新しい図書館、新しい住宅、または新しい博物館を保持する予定でした。さらに、このサイトは、次のような多くのランドマークから目と鼻の先にあります。 ルーヴル 、パレ ロワイヤル、レ アール、ノートル ダム、そして街で最も古い通りの 1 つであるサン マルタン通りのすぐ近くにあります。

ボーブールとサン マルタン通りの眺め ポンピドゥー センターの頂上から、フランスのモニュメントを経由して

1971 年、建築家がこの新しい文化センターの計画を提出するためのコンペが開催されました。これは、パリ史上初の国際大会でした。という気持ちが反映された ボザール教育制度 フランス建築を抑制していた。提出物は、学際性、動きと流れの自由、および展示エリアへのオープンなアプローチの基準を満たす必要がありました。アートを収容するだけでなく、それを育むためのセンターが必要でした。全部で 681 件のエントリがありました。

勝者：レンゾ・ピアノとリチャード・ロジャース

プラトー ボーブールのコンペティション審査員 、1971 年。着席 (左から): オスカー ニーマイヤー、フランク フランシス、ジャン プルーヴ、エミール アイロー、フィリップ ジョンソン、ウィレム サンドバーグ (後ろ向き)、Curbed、The Center Pompidou Archives 経由

優勝作品はイタリア語から レンゾ・ピアノ とブリット リチャード・ロジャース 、両方とも30代前半で、主にフランス人以外のチームがプロジェクトを実行しました。ピアノは、合理的で技術的な建築に強い関心を持っていました。彼は、建築家であることに加えて、工業デザイナーおよびプロセス アナリストであると感じていました。ロジャーズも、高度な技術アーキテクチャ、機能、および設計経済に関心を持っていました。このように、彼らの提案は革新的で差別化されたものでした。建築計画は現代の技術革新を利用し、敷地の半分を公共広場の建設に割り当てました。ピアノとロジャースは、公共の使用のためにスペースを捧げた唯一の競技者でした.

ポンピドゥー・センターで電話をするレンゾ・ピアノとリチャード・ロジャース 、1976年、ロンドンの王立芸術アカデミー経由

説明によると、1971 年の受賞者を発表するための記者会見は見ものでした。ポンピドゥー大統領 – 体制の代表であり、役割を見ていた – は、ピアノ、ロジャース、および彼らのチームと並んで立っていました – 年齢、民族性によって若者と現代性を体現しています. 、および衣類。それ以来、ピアノは、ポンピドゥー大統領がフランスの伝統に必ずしも根ざしていないアイデアやコンセプトを招いたため、公開コンペティションを開催したことに勇敢だったと述べています。

ポンピドゥー・センターの建設

ポンピドゥー センターの内部

ピアノとロジャースは、将来のニーズに確実に適応できるように、機能的で柔軟性のある多価の建物を設計したいと考えていました。最終的には、さまざまな種類のアートをまとめて収容し、さまざまな展示、イベント、訪問者の体験に対応できるスペースを作成することが目的でした。このアプローチは、避けられない変化に基づいていました。Piano と Rogers は、芸術と教育機関が進化する必要があることを知っていました。このように、すべての内部空間は基本的な敏捷性を備えて設計されました。整頓された大規模な内部を開発したため、すべてを簡単に再配置できました。

ポンピドゥー センターの内部

ピアノとロジャースは、アラップのエンジニアリング チームと緊密に協力して、この柔軟な内部空間を可能にする建築要素のネットワークを構築しました。主な鉄骨構造、カンチレバーのシステム、または ガーベレット エンジニアリング チームによって名付けられたので、必要に応じて内部空間を再構成できます。ポンピドゥー センターは、これらのガーベレットを 14 列並べて建てられており、建物の重量を支えてバランスをとっています。

ガーベレットのクローズアップ 、Dezeen経由

内部空間を構成する機能は、それ自体が革新的です。しかし、当時も今も世界に衝撃を与えているのは、ポンピドゥー センターの外観です。 1977 年 1 月 31 日の開館時に、フランスの美術館のデビュー作は痛烈な批判にさらされました。一部の批評家はそれを製油所と呼び、 保護者 単にそれを恐ろしいと見なしました。 ル フィガロ 発表: パリには、ネス湖のような独自の怪物がいます。

Dezeen 経由のポンピドゥー センターの航空写真

パリ独自のネッシーは、内部構造の必需品、便利さ、およびサービスを外部に表示し、外装メッキのない遠洋定期船のように見えます。金属製の柱とパイプのトレリスが中央の窓を覆っています。完全にむき出しになったこの金属網に加工されたのは、予想外のものです。空調ダクト (青)、水道管 (緑)、電線 (黄)、エレベーター トンネル (赤)、およびエスカレーター トンネルの色分けされたマップ (クリア）。潜望鏡の形をした白いチューブは地下駐車場の換気を可能にし、廊下や展望台は訪問者が立ち止まって周囲の景色に驚嘆することを可能にします。

Dezeen経由のエスカレーターの外観。水道管と電気管付き

外観が達成することは非常に注目に値します。観客が中に入ることなくポンピドゥー センターの現代性を体験できるダイナミックなファサードです。さらに、外観のドラマは中心の大きさによって誇張されています。長さ 540 フィート、深さ 195 フィート、高さ 136 フィート (10 レベル) で、すぐ近くにある他のすべての建造物を超えています。

街の向こうから見たポンピドゥー 、ガーディアン経由

建物の西側にある公共広場は、フランス美術館の独特なファサードを引き立てています。ローマの広場に着想を得たこの広場は、一般の人々をポンピドゥー センターの空間に誘います。パリジャンも観光客も同様に中庭に集まり、待ち合わせ場所、たまり場、近隣の小道として使用します。広場ではストリート シアターや音楽が上演されるほか、特別展も開催されます。素晴らしいことに、 アレクサンダー・カルダー 巨大な彫刻 水平 広場に常設されています。ポンピドゥー センターの外観と同様に、公共広場はダイナミックでエネルギーに満ちています。

ガーディアン経由のアレクサンダー・カルダーの水平の現場の眺め

広場は別の役割も果たしています。一般に公開されており、ポンピドゥーの外観の印象的なデザインと伝統的なパリの近所とをほとんど結びつけています。

リチャード・ロジャース氏は、未来の都市は、今日のように孤立した単一活動のゲットーにゾーニングされることはなくなり、過去のより豊かな階層化された都市に似るようになるだろう.生活、仕事、買い物、学習、レジャーが重なり合い、連続的、多様、変化する構造に収容されます。

フランス現代美術館のリノベーション

フォンテーヌ マルセル・デュシャン 、1917/1964年、パリのポンピドゥーセンター経由。と ジャーナリストのシルヴィア・フォン・ハーデンの肖像 オットー・ディックス 、1926年、パリのポンピドゥーセンター経由

からの作品を収容するアートコレクションで マルセル・デュシャン オットー ディックスに加えて、映画館、パフォーマンス ホール、研究施設を備えたポンピドゥー センターは、世界有数の芸術機関の 1 つとしての可能性を鮮やかに示しています。開館以来、ポンピドゥー センターは多くの改修工事を経てきました。

1989 年、レンゾ ピアノは新しい入り口を設計しました。 音響・音楽総合研究所 (音響/音楽の研究と調整のための研究所)。これは、音楽番組がもはやアバンギャルドではないことが精査されたときに発生したため、IRCAM は更新を必要としていました。アンダーグラウンドな音楽施設であるIRCAMのエントリーは、ポンピドゥー・センターの隣の地上のスロットであり、地上の広大な空きスペースに代表される地下室につながっていました。入り口は板ガラスで覆われ、単線の階段用の開口部がありました。これにより、その下に 投影スペース 、可変音響ホールであり、建築と音響の最高の融合と見なされていました。

地上の入り口の上に建てられたピアノの新しい入り口は、レンガ造りの塔です。ピアノは、市当局の要請によりこの素材を使用しましたが、限界を押し広げたいと考え、レンガをステンレス スチール パネルに吊るしました。塔はやや空白に見え、地上の元の入り口の謎を保っています。

ポンピドゥー彫刻庭園の向こうに見える赤レンガ造りの IRCAM ビル 、IRCAM経由、パリ

1997 年 10 月から、フランスの博物館は 27 か月間閉鎖され、外装の塗装と修理、展示スペースの拡大、図書館のアップグレード、新しいレストランとギフト ショップの建設に 1 億 3,500 万ドルが費やされました。レンゾ・ピアノとフランス人建築家のジャン・フランソワがプロジェクトを率いました。

2021 年 1 月に、 ポンピドゥー・センターは改装のために閉鎖されます 2023 年後半から 2027 年まで。 ル フィガロ は、改修には約 2 億 4,300 万ドルの費用がかかる可能性があり、暖房と冷房システム、エスカレーターとエレベーター、アスベストの除去の大規模なアップグレードが含まれると報告しています。

ポンピドゥー センター: 真のモダニティ センター

Dezeen経由で公共の広場で待っている群衆。と ポンピドゥー センター メス 、ArchDaily経由

ポンピドゥー センターの重要性は、1977 年の開館から明らかです。その成功は議論の余地がありません。国際的に有名なフランスの美術館は、パリジャンによってボーブールと呼ばれ、ヨーロッパ最大の近代美術館であり、年間約 800 万人の訪問者を魅了しています。

センターのデザインは説明することを目的としていました現代美術パリをモダニティの本拠地として位置付けます。そのため、周囲との融合は一切行われず、誰も見たことがないようなものでした。 2017 年にポンピドゥー センターが 40 歳になったとき、 レンゾ・ピアノの会社 センターは、ガラス、スチール、色付きのチューブでできた巨大な宇宙船のようなもので、パリの中心部に予期せず着陸し、すぐに深く根を下ろしました。

ロジャーズは、新しいもののショックを乗り越えるのは常にかなり難しいと述べています.すべての優れた建築は、その時代において近代的です。ゴシックは素晴らしい衝撃でした。ルネッサンスは、すべての小さな中世の建物に別の衝撃を与えました.ロジャースはまた、エッフェル塔ができたばかりのときに敵意を引き起こしたことを指摘しています。

今日のポンピドゥー・センター

センターは現在、マラガ、メス、ブリュッセルに恒久的な前哨基地を持っています。 2019 年、ポンピドゥー センターとウェスト バンド開発グループは、 5年間のパートナーシップ 、上海で展示会や文化イベントを開催しています。さらに、このセンターは、2024 年に米国ニュージャージー州ジャージーシティ (マンハッタンから少し離れた場所) にも前哨基地を開設し、市および機関との 5 年間の契約を開始します。

ポンピドゥー センターは、イノベーションの灯台として世界的に確固たる地位を築いてきました。それは世界で最も重要な芸術の中心地の 1 つであるだけでなく、その建築は今でも注目を集め、会話をシミュレートし、敵意を刺激し、人々を惹きつけます。