ポール・セザンヌの絵画が私たちの物事の見方について教えてくれること

現代美術に多大な影響を与えたポール・セザンヌ。果物、静物画、肖像画、風景画など、従来のよく知られた主題を描いたという事実にもかかわらず、フランスの画家は革新的なスタイルで知られています。セザンヌは、これらの主題が伝統的にどのように描かれてきたかに挑戦し、作品における彼自身の感覚、視覚的経験、知覚を強調しました。彼の主観的な絵画は、私たちの周りの世界の見方や認識について多くのことを教えてくれます。

ポール・セザンヌとは？

ポール・セザンヌの自画像 、1880-1881年、ナショナル・ポートレート・ギャラリー経由、ロンドン

理解を深めるために ポール・セザンヌの 芸術家としての彼の人生と仕事の簡単な要約です.フランスの画家は、1839 年にフランス南部のコミューンと都市エクス アン プロヴァンスで生まれました。ポール・セザンヌは、ポスト印象派の画家として重要な役割を果たしたことで知られていますが、もともとは父親の希望で法科大学院に通っていました。セザンヌは最終的に父親を説得して芸術的なキャリアを追求させ、パリに行って芸術を学びました。彼は、絵画の新古典主義とロマン派の伝統を放棄し、その結果、サロン・デ・レフューセに出展しなければならなかったアーティストと関係がありました。 不良品の出品、 アカデミー・デ・ボザールの年次展示会から除外されたためです。セザンヌは、カミーユ・ピサロやエドゥアール・マネなどの芸術家とともに、サロン・デ・レフュスに出展した画家の一人でした。

山高帽の自画像 ポール・セザンヌ 、1885年、ニューヨークタイムズ経由

セザンヌは生涯でさまざまな時代やスタイルを経験しましたが、19 世紀後半の印象派と 20 世紀初頭のキ​​ュービズムを結びつけたことで知られています。平べったい鉋と鮮やかな色彩がフランスの画家の作品の特徴です。パブロ・ピカソとアンリ・マティスは、セザンヌを 私たち全員の父 .

フランス人画家の知覚と視覚体験への関心

ポール・セザンヌのリンゴ皿 、約。 1876-1877年、メトロポリタン美術館経由、ニューヨーク

この記事を楽しんでいますか？

無料の週刊ニュースレターにサインアップ加入！読み込んでいます...加入！読み込んでいます...

サブスクリプションを有効にするには、受信トレイを確認してください

ありがとうございました！

セザンヌの芸術における視覚経験、知覚、および私たちが身の回りのものをどのように見るかについての調査は、立体視と両眼視に関する彼の知識に部分的に起因する可能性があります。立体視は、両目で何かを見たときに発生する奥行き知覚の現象に関係しています。このようにして、通常、特定のオブジェクトがどれだけ離れているかがわかります。私たちの目が知覚する生の情報は、脳によって 1 つの 3 次元画像に処理されます。私たちの脳内のこの 3 次元イメージは、左目と右目の両方で物事を見ることによって実現されます。これにより、わずかに異なる 2 つの角度から世界を見ることができるからです。これは、オブジェクトを見るときに奥行き感を生み出し、それが呼ばれる理由でもあります 両眼視 .

スミス、ベック、ベックによるステレオスコープ 、1859年、スコットランド国立博物館経由、エジンバラ

立体視の助けを借りて、写真などの 2 次元の画像を見て、3D 映画を見るのと同じように 3 次元の奥行きを知覚することができます。ステレオスコープを通して表示される画像は、通常、私たちの目と脳の視覚プロセスを模倣した、わずかに異なる角度からの 2 枚の写真です。ポール・セザンヌは立体視と哲学者の視覚理論を知っていた ジョージ・バークレー これは、私たちの空間感覚は、私たちが実際に見ているものではなく、物に触れたり見たりする習慣によってのみ構築され、期待されると述べています.

彼によると、私たちの奥行き知覚は目によって暗示されますが、実際には見えません。フランスの画家の作品に対するこれらの知覚現象の影響は、ルネサンス期に発生した線形遠近法などの歴史的な遠近法の理想とは異なる一種の芸術をもたらしましたが、彼の絵画には奥行き感がありました。

レスタックから見たマルセイユ湾 ポール・セザンヌ 、約。 1885年、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

1904 年、セザンヌはエミール ベルナールに次のような手紙を書きました。 画家は、線と色によって、自分の感覚、知覚を具体的に表現します。 セザンヌの絵画は、私たちが世界を見て知覚する方法についての彼の探求の証です。彼のブラシストローク、線、色は、知覚のより正確な描写と新しい芸術的視点の探求を表現しています。

セザンヌの疑い モーリス・メルロ＝ポンティ

モーリス・メルロー・ポンティの写真 、philomag.com経由

知覚とポール・セザンヌの作品との関係を論じている最も重要なテキストの 1 つは、セザンヌの疑いと呼ばれ、 モーリス・メルロー＝ポンティ .フランスの哲学者モーリス・メルロ＝ポンティは、 現象学 、人間の経験、知覚、そして芸術。メルロー＝ポンティは、エッセイの中で、フランスの画家を他の画家と区別しています。 古い巨匠 そして印象派。彼によると、ポール・セザンヌは彼の生の感覚を際立たせる新しい種類の芸術を探していました。エミール・ベルナールとの会話から、セザンヌが常に彼に提案された既製の選択肢を避けようとしていたことは明らかです。感覚と判断。見る画家と考える画家。自然対組成。伝統とは対照的なプリミティビズム。

Merleau-Ponty はさらに、セザンヌの芸術は写真や幾何学的な視点を描写するのではなく、生きた視点と私たちが実際に世界を知覚する方法を示していると書いています。セザンヌは、触覚と視覚を含む方法で自然を描写し、脳がそれをより科学的で幾何学的なものに変換する前に目が見る生の情報を表示します.私たち自身の生きたビジョンと、たとえば写真との違いは、実際よりも建築物がはるかに小さく見え、視点がはるかに制限されている写真を見ると明らかになります。カメラを使用することで、科学的なツールを使用して周囲のものを視覚的に記録しますが、カメラの視点は、実際に世界を知覚する方法と必ずしも一致しません.

ポール・セザンヌによるギュスターヴ・ジェフロワの肖像 、 それ。 1895年、パリのオルセー美術館経由

Merleau-Ponty はまた、セザンヌの絵画 P ギュスターヴ・ジェフロワの肖像。 彼は次のように書いています: ギュスターヴ・ジェフロワのテーブルは写真の下部に伸びています。実際、私たちの目が大きな面を横切ると、連続して受け取る画像はさまざまな視点から撮影され、面全体がゆがんでいます。この歪んだパースペクティブは、人間の経験を数式や幾何学的なパースペクティブに還元するビューに変換される前に、個人の主観的な認識を捉えます。

Merleau-Ponty によると、セザンヌの絵画はオブジェクトの深さ、滑らかさ、柔らかさ、硬さを示しています。セザンヌは、匂いが見えるとさえ主張しました。においが見えるかどうかにかかわらず、私たちが日常生活で目にする形や光は、絵画や写真が示すよりも輪郭が少なく、数学的視点に従って配置されています。セザンヌの作品はこの問題に取り組み、より個人主義的な見方を提供します。

ポール・セザンヌの赤いドレスを着たマダム・セザンヌ（ホルテンス・フィケ、1850–1922）、 1888–1890年、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

の フランスの画家 アートワークを完成させるのに100時間以上かかることもありました。すべてのブラシストロークは特定の目的を果たしました。彼の仲間のアーティストであるエミール・ベルナールは、セザンヌのブラシストロークのそれぞれが、光、空気、またはオブジェクトとその特徴、構成、および輪郭を表すはずであると述べました.そのため、セザンヌは 1 本の線を描くのに何時間もかかることがありました。

同じテーマだが異なる視点: セザンヌのモン・サント・ヴィクトワール・シリーズ

モン サント ヴィクトワールとアーク川渓谷の高架橋 ポール セザンヌ 、1882–85、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

モン・サント・ヴィクトワール・シリーズは、主題はほぼ同じですが、幅広い描写を提供します。サント ヴィクトワール山は、セザンヌが育った街の近くにある山の尾根です。この芸術家は、20 年以上にわたり、サント ヴィクトワール山をさまざまな場所、視点、角度から描いた多くの作品を制作しました。彼は通常、エクス アン プロヴァンスの西にある義理の兄弟の所有地、トロネ通り、レ ローヴの 3 つの場所のいずれかから風景を描きました。

ポール・セザンヌの大きな松のあるサント・ヴィクトワール山 、1887年頃、ロンドンのコートールド研究所経由

ポール・セザンヌがこの主題を描いた長年にわたって、彼のスタイルは変化しました。彼の初期の作品はより比喩的なものとして始まりましたが、後に彼はより抽象的な形を使用して同じ風景を描写しました. 1904 年、セザンヌはエミール ベルナールへの手紙の中で、この変化を次のように説明しました。 自然を円柱、球、円錐として扱う .絵画の形状を球、立方体、または円柱に変換して単純化するこのアプローチは、キュービズムのスタイルを先取りしています。

ポール・セザンヌのサント・ヴィクトワール山 、約。 1902-1904年、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

モン・サント・ヴィクトワールの絵画の多くの領域には、下に裸のキャンバスが見えるようにする未完成のスポットが示されています.絵画のこれらの未完成部分、平面的な形状、および幻想の欠如は、媒体の二次元性を強調しています。これは、山を見たときに見えるものに似た絵を見ているだけで、実際の風景の実際の景色ではないことを視聴者に思い出させます。それまでは、絵画は可能な限り現実を模倣し、二次元的な性質を隠すものとされていました。

セザンヌは、彼のリアルで生の知覚と感覚を描こうとしましたが、彼の絵画は、それが単なる絵画にすぎないという事実を認識しているようにも見えます。

ポール・セザンヌは、主観的な視覚体験、感覚、知覚を描写することで深みを生み出しました。この平面性と深さの組み合わせは、これらの作品の中心的な性質であり、視聴者に、幻想的なイメージと私たちが実際に私たちの周りの世界をどのように認識しているかとの複雑な関係について考えるように促します.

ポール・セザンヌの芸術の遺産

リンゴとサクラソウの鉢のある静物 ポール・セザンヌ 、約。 1890年、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

生前からポール・セザンヌの作品は他の芸術家から高く評価されていました。ピエール=オーギュスト・ルノワールのような有名な芸術家、 カシミール・マレーヴィチ 、ジョルジュ・ルオー、 アンリ・マティス 、エドガー・ドガ、 ポール・ゴーギャン 、そしてパウル・クレーは彼の作品の天才を認めました。彼は、アルバート・グレイズなど多くの画家やアーティストに影響を与えました。 ジャン・メッツィンガー .セザンヌの革新的なアプローチは、キュービズムと現代美術全般に多大な影響を与えたため、彼はしばしば現代美術の父と呼ばれます。またはピカソとブラックが彼に言及したように： 私たち全員の父。