カジミール・マレーヴィチの有名な絵画 11 点とその重要性

ロシア帝国のウクライナで生まれた民族的ポーランド人であり、最も有名なソビエト芸術家の 1 人となったカジミール・マレーヴィチは、芸術を使って、彼が受け継いだ複数の遺産に声を与えました。マレーヴィチの伝記と重複するアイデンティティは、おそらく彼のアートワークに最もよく反映されています。ほとんどの批評家や崇拝者は、悪名高いシュプレマティストを思い浮かべますが、 ブラックスクエア マレーヴィチに言及するとき、マレーヴィチの創造性がその至上主義の目的地に到達するまでにたどった長く曲がりくねった道を省略することがあります。カジミール・マレーヴィチは、形や物質を実験しながら、スタイルを変え、新しい絵画の方法を模索しました。

カジミール・マレーヴィチ：多くの顔とアイデンティティを持つアーティスト

カジミール・マレーヴィチの肖像。と 自画像 カジミール・マレーヴィチ 、1910年、ロシア国立博物館経由、サンクトペテルブルク

カジミール・マレーヴィチは、ロシアの前衛芸術家としての生涯を通じて、新プリミティビズム、象徴主義、印象派、未来派、キュービズムなど、多くの絵画スタイルを試みました。しかし、これらのスタイルはいずれも、画家の現実に対する見方を真に反映したものではありませんでした。このように、彼は独自のムーブメントを発明しました - 至上主義 .マレーヴィチはシュプレマティズムの原則を絵画に適用しただけでなく、それを建築、映画撮影、デザインなどの他の芸術分野に移植しました。

ウクライナの田舎で育ったカジミェシュ・マレヴィチは、幼い頃のほとんどを村で過ごしました。若い頃、彼は、正統派がカトリックと混ざり合い、スラブ語が混ざり合った地域の重複する民俗伝統を吸収しました。したがって、民間伝承がマレーヴィチの芸術の道に影響を与えたことは驚くべきことではありませんでした。

しかし、家族がクルスクに引っ越して初めて、マレーヴィチは正式な美術教育を受けていないことに気づきました。絵画のキャリアを追求したい若い芸術家は、モスクワかサンクトペテルブルクに引っ越さなければならないことを知っていました。有名な画家と機会がモスクワにあったので、後にマレーヴィチはそれを書きました。したがって、彼の道が導かれたのはそこでした。

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カジミール・マレーヴィチは、モスクワの絵画、彫刻、建築学校に 3 回入学しようとしましたが、すべて失敗に終わりました。 20 世紀で最も人気があり影響力のある画家の 1 人になる前は、シュプレマティズムの将来の創始者は、この権威ある機関の教授から絶望的で才能がないと見なされていました。

この拒絶に直面して、マレーヴィチはゆっくりと彼自身のユニークなマスターになりました.次の芸術作品は、20 世紀で最も多才な画家の創意工夫と、彼の作品の多くの側面を示しています。結局のところ、マレーヴィチと彼の芸術は、複雑な幾何学や前衛主義以上のものです。

1. 天国の勝利、1907 年

天国の勝利 カジミール・マレーヴィチ 、1907年、国立ロシア美術館経由、サンクトペテルブルク

の 天国の勝利 は、マレーヴィチの作品の初期の例であり、彼の独特の絵画様式の始まりとロシア帝国における芸術的傾向を反映しています。このエポックでは、退廃と象徴主義がモスクワとサンクトペテルブルクの両方で文化生活を引き継いでいます。 1907 年、マレーヴィチは、 青いバラ シンボリスト集団。この出来事は若い画家にインスピレーションを与え、宗教的神秘主義に深く染み込んだ一連の絵画を制作しました。 天国の勝利 マレーヴィチの最も有名な初期作品の 1 つであり、ロシア象徴主義の最も象徴的な作品の 1 つでもあります。

の 天国の勝利 民俗の伝統と正統派の神秘主義を融合させたフレスコ画のスケッチです。黄金の輝きに囲まれた、平和な天国の住人が緑の牧草地に住んでいます。一方、手足のある人物の列がその上に立ち、別の全能の存在に覆われています。

マレーヴィチの宗教的テーマの探求は、彼自身のカトリック正教の生い立ちと、東洋哲学と東ヨーロッパの農民芸術と民俗学の両方への関心に影響されました。イコンの絵を通して、私は農民の感情的な芸術を理解することができました…私は常にそれを愛しており、マレーヴィチはかつて書いています.彼の象徴主義の絵画では、彼はハイカルチャーとポピュラーカルチャーの両方を評価し、それらを融合させようとしました.

2. 黄色い家のある風景、1906 年

黄色い家のある風景（冬の風景） カジミール・マレーヴィチ 、1906年、国立ロシア美術館経由、サンクトペテルブルク

大衆文化に対するマレーヴィチの魅力と、単純化された形の表現が相まって、彼の実験への欲求に火をつけました。彼の 黄色い家のある風景 印象派に対するアーティストの関心の一例です。 1908 年、アート ジャーナル 金の羊毛 マティス、ゴーギャン、ゴッホの作品をモスクワに持ち込んだ展覧会を主催しました。これらの新しいアート スタイルに興味をそそられたマレーヴィチは、 印象派 ルーツ。このため、彼は、絵画の世界で最も注目すべき傾向の 1 つを特徴付ける不明瞭で明るい色のかすみを掘り下げることを選択しました。

印象派はマレーヴィチの人生における単なる一段階ではなく、繰り返されるライトモチーフでした。彼の 風景 オブジェクトの正確な形状ではなく、シーンの雰囲気を際立たせるカラフルな点のモザイクを作成する彼の最初の試みの 1 つでした。

その後、1928 年に開催された個展で、有名な画家は印象派を再訪しました。今回は、カジミール・マレーヴィチが参考にしてリフレーミング ドガ 、 たくさんの 、 と セザンヌ の絵、彼が賞賛したすべての人。カジミール・マレーヴィチがクルスクで描いた最初の印象派のスケッチから、彼の個人的な芸術的道の始まりを数えたのは偶然ではありません。

3.トラム停留所の女性、1913年

トラム停留所の女性 カジミール・マレーヴィチ 、1913年、アムステルダム市立近代美術館経由

キューブ未来派 マレーヴィチの創造的な道のりで特別な場所を占めていました。前衛的なスタイルに挑戦した画家は、単純な幾何学に惹かれました。農民の幾何学的な描写から始まったものは、形の完全な脱構築で終わりました。 トラム停留所の女性 .この絵は、若いマレーヴィチがキャンバスを買う余裕がほとんどなかったときに作成されました。貧しく、かろうじて生き延びていたにもかかわらず、彼はまだ新興のロシアの前衛を積極的に宣伝していました。

トラム停留所の女性 マレーヴィチがロシア未来派の最初の展覧会のために準備した15枚の絵の1つでした。写真は、一見相容れないものを組み合わせたパズルです。階段、建築のビネット、カレンダー - すべてがキャンバスに表示され、これらの生活の断片は首尾一貫したストーリーを語らず、観客がストーリーを考え出さなければならないことを示唆しています。

この絵には実際に女性のシルエットはありません。代わりに、複数のゆがんだ形状が路面電車の駅の 1 つを思い出させ、カレンダーが時間の経過を示し、道路の一部が未知の目的地につながっている可能性があります。

4.モスクワのイギリス人、1914年

モスクワのイギリス人 カジミール・マレーヴィチ 、1914年、アムステルダム市立近代美術館経由

マレーヴィチの最も謎めいた作品の 1 つ トラム停留所の女性 、 モスクワのイギリス人 抽象的な幾何学、鮮やかな色、リアリズムのタッチを結び付けます。緑の顔をした男性が、魚、スプーン、正教会、キリル文字のカリグラフィー サインに対して並置されています。そのうちの 1 つは馬術社会を読み、もう 1 つの文字の組み合わせは神秘的な単語 Eclipse と Partial を形成します。忙しいシーンは、観客が解決すべき別のパズルを残し、一見ランダムなオブジェクト間の接続を示唆しています.本質的に未来派であるこの絵は、伝統から脱却するジョークでもあります。結局のところ、それは奇妙で、一部の視聴者にとっては反抗的でさえあるように見えるかもしれませんが、決して退屈でもなじみ深いものでもありません.

5. シュプリーム 56、1915

シュプリーム 56 カジミール・マレーヴィチ 、1915年、国立ロシア美術館経由、サンクトペテルブルク

カジミール・マレーヴィチがシュプレマティズムの基礎を築いたのは、1915 年にマニフェストと題するマニフェストを発表したときです。 キュービズムからシュプレマティズムへ .彼の作品では、画家は新しいリアリズムにつながる道の創造を宣言しました.マレーヴィチが思い描いた新しいリアリズムとは、あらゆる制約から解放された現実の対象のない描写を意味していました。何よりも、シュプレマティズムは色と形を強調しました。マスターは自然をコピーする必要はなく、自分自身の新しい世界を創造する必要があるというのが、マレーヴィチの確固たる信念でした。そのような世界の一つが彼の シュプリーム 56 .

この絵は、マレーヴィチが作成した典型的なシュプレマティストの絵画の 1 つです。そのため、いくつかの秘密が隠されています。最初に、下絵を部分的に残して、フリーハンドの鉛筆でスケッチしました。第二に、画家がブラシを導くために食器棚に頼っていたため、明確なエッジが達成されました。持ち上げると、食器棚は今日も残っている特徴的な尾根を残し、ユニークな男によって作られたユニークな世界への窓として絵をブランド化しました.

6. 黒の広場、1915 年

ブラックスクエア カジミール・マレーヴィチ 、1915年、テート美術館経由、ロンドン

マレーヴィチのすべての絵の中に、ほとんどの人が聞いたことのある絵があります。多数の復刻版に登場。それは議論を引き起こし、論争に火をつけます。悪名高い ブラックスクエア もはや絵画ではなく社会現象。

保全の専門家にとって、 黒の広場の物語 画家の焦りから始まります。マレーヴィチは、乾くのを待たずに、濡れたキャンバスの表面に絵を描きました。その結果、マレーヴィチの焦りによって漆黒の人物像に、いわゆるひび割れ、染料のひび割れが現れた。芸術家は過失で知られており、後に彼のシュプレマティストの絵画の多くをひびの入った芸術作品に変えました。の ブラックスクエア そんな気まぐれな作品です。

太陽に対して配置された黒い正方形は、1913 年の未来派オペラの風光明媚なデザインで初めて登場しました。 太陽に対する勝利 .次に、他の 2 つの黒い四角形が続き、それぞれが象徴的に写実的な芸術を終わらせました。ある意味、マレーヴィチの 黒い四角 すべてが新たな始まりを告げ、それまでの何世紀にもわたる芸術表現に終止符を打たなければなりませんでした。未来派と構成主義の間のギャップを埋め、 四角 革命的で新しいものすべてを反映した絵画のゼロポイントでした.これは、1917 年以降の政治秩序の前兆であり、ロシア帝国の崩壊とソビエト連邦の台頭を生きて見た画家の声明でした。

7. シュプレマティスト・コンポジション: ホワイト・オン・ホワイト、1918年

シュプレマティストの構成: 白地に白 カジミール・マレーヴィチ 、1918年、ニューヨーク近代美術館経由

目が識別できる白の色合いはいくつですか?それは、マレーヴィチが彼の言葉で答えようとした質問の 1 つでした。 ホワイト・オン・ホワイト – 多くの人が今日アーティストと関連付ける別のシュプレマティストの絵画.

1917 年の 10 月革命の翌年に作成されたこの芸術作品は、挑発的で画期的です。白いキャンバスにモノクロームの四角が現れ、色彩感、奥行き、ボリューム感が伝わってきます。あ 構成主義者 展示会でこの絵を見たある批評家は、この絵は完全に純粋な白いキャンバスであり、非常に優れた下塗りが施されていると述べたと言われています。その上で何かができるかもしれません。

8.スポーツマン、1931年

スポーツマン カジミール・マレーヴィチ 、1931年、国立ロシア美術館経由、サンクトペテルブルク

1930年、マレーヴィチは逮捕され、捏造された罪で3ヶ月刑務所に入れられた. 反ソ・プロパガンダ .新しい政権は彼の自由な芸術からゆっくりと背を向け、芸術家の自由を危険にさらしました。釈放後、マレーヴィチは農民や労働者の絵に戻り、シュプレマティズムを人間の形で表現しようとする試みを新たな試みと呼んだ。マレーヴィチに生涯を通じて影響を与えたシンプルさと民俗芸術は、彼を取り巻く人々の原始主義的な描写に出口を見出しました。したがって、彼の スポーツマン 彼の最も象徴的なシュプレマティストの絵画の1つになりました。

シュプレマティズムは、アーティストとその人物像が制約から解放されることを意味していましたが、 スポーツマン 創造性と不服従の勝利を最大限に示しました。この絵はエネルギーとダイナミクスのみを示し、空間、時間、現実、およびその他のいくつかのルールを無視しています。マレーヴィチは、彼の最後のシュプレマティストの絵は絶望から生まれたと書いています。その中で、の抗議 スポーツマン の疎外と同じくらい明白です 農民 .

9.農民、1930

農民 カジミール・マレーヴィチ 、1930年、国立ロシア美術館経由、サンクトペテルブルク

の 農民 シュプレマティズムの再評価を示すマレーヴィチの有名な作品の 1 つです。黄色とオレンジ色の 2 人の人物が、スターリン主義者の抑圧が国を支配する中、カラフルなフィールドの複雑なブロケードに立ち向かいます。どちらの農民も顔がなく、その表情は暗い白いマスクに置き換えられています。いつものように独創的で、 ネオ・シュプレマティスト アーティストは、カジミール・マレーヴィチ自身がソビエト連邦で増大する抑圧に対して感じた顔の見えない恐怖を反映していました.

この作品は、マレーヴィチがシュプレマティズムを探求した最後の作品の 1 つです。逮捕後、厳しさを増す検閲に気づいたマレーヴィチは、民俗文化への魅力を維持しながら、作品にシュプレマティズムと新古典主義を組み合わせ始めました。

10. 女性労働者、1933 年

女性労働者 カジミール・マレーヴィチ 、1933年、テート美術館経由、ロンドン

1933 年、マレーヴィチは女性労働者の新古典派の肖像画を描きました。この作品は、女性の手の位置が何を意味するのか判断できない批評家をいまだに混乱させています。ある視点から見ると、労働者はマドンナの手のおなじみの位置を示唆する方法で腕を保持しています。幼子イエスが行方不明になっている間、女性の顔の表情はぼんやりとまっすぐで、頬は紅潮し、顔は青ざめています。労働者は明るい服装をしており、指はたこがあり、身振りやポーズはよく知られているキリスト教の図像の 1 つを思い起こさせます。

新しい状況に順応したマレーヴィチは、若い頃に彼を魅了した宗教的な話題にはもはや触れませんでした。代わりに、彼は伝統とメッセージの融合を選択し、新しいスタイルの肖像画を作成しました。 社会主義リアリズム 政治と芸術の変化に続いて現れた断裂。絵の隅には、マレーヴィチの名前の由来となり、彼に世界的な名声をもたらした悪名高き形とまったく同じ、黒い四角形の画家の署名が今でも見られます。

11. 自画像、カジミール・マレーヴィチ、1933 年

自画像 カジミール・マレーヴィチ 、1933年、国立ロシア美術館経由、サンクトペテルブルク

30年代、マレーヴィチは再発見した ルネサンス美術 、ビザンチンのアイコン絵画の遺産と彼自身のシュプレマティストの伝統を吹き込みます。彼の最後の作品の 1 つで、マレーヴィチは遠くを見つめる誇り高きヴェネツィアのドージェとして自分自身を描いています。ネオリアリスティックな肖像画は、彼のシュプレマティストの過去に忠実であり続ける家長としてアーティストを表しており、隅に彼の署名として小さな黒い四角を残しています。旧式のローブは、前衛的な黒い広場と、ロシアの文化シーンを支配していた新しいソビエトの趣味の性質に反している.

マレーヴィチがルネッサンス様式の自画像を完成させてから 2 年後、彼はベラスケスの後期の絵画を連想させる別の自画像を描きました。その同じ年、マレーヴィチはレニングラードで亡くなり、これまでに芸術家が生み出すことができなかった最も多様な遺産の1つを残しました.彼が扱った豊富なスタイルと彼のテクニックの創意工夫は、カジミール・マレーヴィチのユニークな多様性を証明しています。彼の多面的な芸術は、彼の多面的なアイデンティティと東ヨーロッパの民間伝承への常に存在する魅力、そして彼の人生の間に彼を取り囲んだ遺産を反映しています。