レオノーラ・キャリントン：忘れられたシュルレアリスムの画家

レオノーラ・キャリントンは、活気に満ちた 94 年間の人生でシュルレアリスム運動に関わり、ロンドン、パリ、メキシコ シティの刺激的な 20 世紀のアート シーンの中でアーティストとして生活し、活動した英国とメキシコのアーティストでした。 1917 年のイギリスでの誕生から 2011 年のメキシコでの死まで、シュルレアリスムの画家は、アート、ジェンダー、スピリチュアリティ、そして彼女自身の想像力の限界を押し広げることを決してやめませんでした。今日、シュルレアリスム芸術の多くの鑑賞者は彼女の名前を聞いていませんが、レオノーラ・キャリントンは、有名な芸術運動の内外で強力な力を発揮しました。シュルレアリスム アーティストのカラフルな人生とほぼ 100 年にわたるキャリアについて詳しく知るために、読み続けてください。

レオノーラ・キャリントンは彼女の伝統的な育成に反抗した

自画像 レオノーラ・キャリントン 、c。 1937-38年、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

レオノーラ・キャリントンは、ランカシャーの上流階級の英国人家庭に生まれて間もなく、彼女のような特権的な若い女性に課せられた厳格な文化と社会的期待に大胆に反抗し始めました。 10 代の頃、キャリントンは 2 つの異なる私立学校から追放されました。彼女はデビュタント ボールに参加するよりもファンタジーと寓話を研究することに興味があったためです。 宗教的 活動。

レオノーラ・キャリントンの写真 、日付なし、レオノーラ・キャリントン財団経由

シュルレアリスムの画家は、ルイス・キャロルや ビアトリクス・ポター 動物についての空想的な物語を書いた は、彼女の生涯に影響を与えました。これらの興味は、彼女がシュルレアリスムを発見する道を開き、彼女の家族やコミュニティからの不承認にもかかわらず、シュルレアリスムの画家として上流社会の周辺での生活を追求しました.

レオノーラ・キャリントンとシュルレアリスム

下方に レオノーラ・キャリントン 、1940年、ギャラリー・ウェンディ・ノリス経由、サンフランシスコ

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シュルレアリスム 第一次世界大戦と第二次世界大戦の間にジークムント・フロイトの精神分析理論とともに発展した前衛​​的な芸術運動です。キャリントンのようなシュルレアリスムの画家は、無意識の心を探求し、その結果、非常に表現力豊かで、夢のような、時には不安なイメージを生み出しました。 19 歳のとき、Leonora Carrington はロンドンで開催された最初の国際シュルレアリスム展を訪れ、新しいムーブメントの魅力的な芸術とイデオロギーに魅了されました。キャリントンはシュルレアリスムの画家の作品が特に好きだった マックス・アーネスト 1924年の彼の有名な忘れられない絵に惹かれました ナイチンゲールに脅かされる 2 人の子供 .

すぐに、キャリントンはロマンチックな関係を築き、46歳のエルンストとパリに向かった.彼女はパリでエルンストのシュルレアリスムの友人たちと交流することに時間を費やしましたが、シュルレアリスム運動に完全には受け入れられず、女性アーティストにとってしばしば問題となりました。エルンストとの関係は数年で終わりました。

女性シュルレアリスムの画家

緑茶 レオノーラ・キャリントン 、1942年、ニューヨーク近代美術館経由

レオノーラ・キャリントンや他の女性アーティストはシュルレアリスムの多くの教義を芸術運動として受け入れていましたが、女性アーティストが男性アーティストと同等であるために十分なスペースを作っていませんでした.多くの男性がフロイトを支持する傾向があったため 女性に関する問題のある考え シュルレアリスム界の女性たちは、男性アーティストにとって単なるミューズ以上のものと見なされるのに苦労しました。彼女が子供の頃にしたように、キャリントンもこの限られた期待に反抗し、 言った 、 私は誰かのミューズになる時間がありませんでした。私は家族に反抗し、芸術家になることを学ぶことにあまりにも慎重でした.キャリントンは、男性アーティストのレンズではなく、彼女自身のレンズを通して、作品の中で彼女の個々の女性らしさとセクシュアリティを主張する権限を与えられたと感じました.

エリザおばさん知ってる？ レオノーラ・キャリントン 、1941年、テート・コレクション経由、ロンドン

キャリントンはキャリアを通じてシュルレアリスムに惹かれていましたが、彼女のジェンダーとアーティストとしての確固たる個性の両方のために、彼女は芸術運動とその参加者と自分の言葉で交流しました。多くのシュルレアリスムの画家とは異なり、キャリントンはフロイトの著作に固執しませんでした。代わりに、彼女は、夢、精神性、セクシュアリティの個人的な解釈、錬金術と魔法のリアリズムへの関心の高まりなど、自分の自伝を探求することに重点を置いていました。

キャリントンは、シュルレアリスム運動の信条を利用するだけでなく、子供の頃に楽しんだ英国のおとぎ話を引き合いに出し、自身の想像力の深さを探求し続けました。もちろん、彼女の芸術は 20 世紀初頭に遍在していた無意識の理論に基づいていましたが、これらのアイデアとその表現方法、および女性の形と経験の複雑さについて、彼女自身の理解も深めました。個性的で力強い方法で。

レオノーラ・キャリントンの想像図像

そしてミノタウロスの娘を見た レオノーラ・キャリントン 、1953年、ニューヨーク近代美術館経由

レオノーラ・キャリントンのキャンバスに奇妙な生き物が生息し、脅威から ミノタウロス 小さな犬に、そして厳粛な子供たちに強力な女神。キャリントンは小さなブラシ ストロークを使用して慎重に絵の具の層を構築し、彼女の魅力的で象徴的な概念を含むために必要な豊かなレベルのディテールを容易にしました。動物の主題の芸術的および心理的な可能性に常に魅了されていたキャリントンは、白い馬の形で彼女の作品に微妙に入ることがありました。

多くのシュルレアリスムの画家と同様に、キャリントンは 15 世紀のオランダ人アーティストの不思議な芸術に触発されました。 ヒエロニムス ボッシュ 、彼は何世紀にもわたって、非常に詳細で幻想的で、時には不気味な絵で有名であり、常に想像上の生き物でいっぱいになっています。聖書、民間伝承、そして完全に独創的な言及を組み合わせて特異なダイナミックな構成にするボッシュの驚くべき能力は、彼女の作品で同じ偉業を頻繁に試みたキャリントンを魅了したでしょう。

Oink (They Shall Behold Thine Eyes) レオノーラ・キャリントン 、1959年、ペギー・グッゲンハイム・コレクション経由、ヴェネツィア

キャリントンは、宗派を超えた精神性、シュルレアリスム、精神分析への関心と彼女の魅力を組み合わせることで、個性的なシュルレアリスムの絵画スタイルを磨きました。 魔法のリアリズム .マジック リアリズムのジャンルは、1920 年代のドイツ文学に端を発し、現実とファンタジーの境界線を創造的に曖昧にすることを目指しました。キャリントンは、幻想的な要素や悪夢のような生き物を通常の状況や現実的な風景に追加し、考えさせられる夢のような効果を生み出すことで、彼女自身の作品で魔法のリアリズムの可能性を探りました。

ヨーロッパからメキシコへの移動

転移 レオノーラ・キャリントン 、1963年、テート コレクション、ロンドン

1940 年代、ヨーロッパでナチスの占領が台頭する中、レオノーラ キャリントンは一連のメンタルヘルスの悪化に苦しんだ後、メキシコ シティに引っ越しました。英国の上流社会と比較して、メキシコの斬新な文化とより好ましい気候は、レオノーラ・キャリントンの創造性を再活性化しました。そこで、彼女は絵を描き、彫刻し、本を出版しました。彼女は有名人になり、1947 年にニューヨークで開催されたシュルレアリスムの国際展に招待された唯一の英国人女性となりました。

エルヒム レオノーラ・キャリントン 、1960年、テート・コレクション経由、ロンドン

メキシコシティに住むことで、キャリントンは無数の新しいアイデア、趣味、実践に触れました。彼女は、神話と錬金術に対する彼女の情熱の炎を煽ったキチェ族についての神聖なテキストであるポプル ヴフを含む、古代マヤの書物を研究しました。彼女はまた、伝統的なメキシコ料理やキッチンに見られる癒しの力と錬金術の変容に触発されて、料理を始めました。 1950 年代から 60 年代にかけて、キャリントンはメキシコの女性解放運動に不可欠な役割を果たし、70 年代にはメキシコのホラー映画に貢献しました。

キャリントンは残りの人生を喜んでメキシコシティにとどまり、彼女が結婚した他の外国人アーティストの間でコミュニティを見つけました。夫であるハンガリー人写真家のエメリコ・チキ・ワイズとの間に、キャリントンには 2 人の子供が生まれました。ガブリエルは成長して詩人になり、パブロは母親の足跡をたどってシュルレアリスムの画家になりました。

レオノーラ・キャリントンの晩年と遺産

クロコドリロ (小さなクロコダイルのやり方) レオノーラ・キャリントン 、2000年、Dark Atlas経由

シュルレアリスムの画家としてのレオノーラ・キャリントンの先駆的な在職期間は、80 年と 2 つの大陸にまたがりました。 2005 年、キャリントンの作品の 1 つがクリスティーズによって 71 万 3000 ドルで落札されました。生きているシュルレアリスムの画家がオークションで支払った最高額の記録を打ち立てました。それにもかかわらず、西洋世界の近現代美術に関する多くの議論は、ヨーロッパとメキシコのシュルレアリスムの軌跡と女性の平等のための世界的な戦いにおけるキャリントンの多大な影響について言及することをしばしば無視しています。彼女の人生の終わりに向かって、レオノーラ・キャリントンは次のように述べています。 私が知っている唯一のことは、私が知らないということです —彼女の心と周囲の両方での創造的な探求が、生涯にわたって常に進化し続ける追求であったことを示しています。

彼女の死後も、キャリントンの作品とアイデアは共鳴し続け、その範囲を広げています。彼女は主要な美術館で回顧展の対象となっています。 2018 年、キャリントンの息子であるパブロ ワイズ キャリントンからの寄付のおかげで、レオノーラ キャリントン博物館がメキシコに 2 つの会場を開設し、シュルレアリスムの芸術家の芸術と私物を鑑賞することができます。最近では、2021 年に新たに発見された一連の タロットのイラスト レオノーラ・キャリントン著は本に掲載され、象徴的な形式の別世界のイラストで新しい聴衆を魅了しました.