ボッシュの快楽の園はシュルレアリスムにどのような影響を与えましたか?

地上の喜びの庭、ヒエロニムス・ボス、c.1490-1500、プラド美術館経由の詳細。 The Tilled Field、Joan Miro、1923-4、Solomon R. Guggenheim Museum 経由

ボッシュのすべての作品の中で、快楽の園.原題もわからない作品。主題が非常に謎めいているだけでなく、その視覚的な物語が伝統的な図像をすべて回避している驚くべき現代の自由のために、それは不安です.ボッシュの絵画は、世界の最も文字通りの意味で幻想的です。彼のアートワークは、数百年にわたってアーティストを魅了し、インスピレーションを与えてきました。

ヒエロニムス・ボス: の画家 快楽の園

ボッシュの展示風景：5周年記念展、 、マドリッドのプラド美術館で、ncronline.org経由。と ヒエロニムス・ボス 、ジャック・ル・ブーカ、1550年、Arras Bibliotheque Municipale経由、Wikimedia Commons経由

ヒエロニムス・ボス 美術史上最もミステリアスな人物の一人。ボッシュは、ヨーロッパの宗教芸術の伝統をすべて打ち破り、数世紀後にシュルレアリストに影響を与えた方法で恐怖を描写しました。

快楽の園 トリプティク 、ヒエロニムス・ボス 、c.1490-1500、プラド美術館経由

ヒエロニムス・ボスは 1450 年から 1516 年まで生きていました。彼の名前は、彼が住み、働いていたオランダ南部の故郷デン・ボスにちなんで付けられました。彼の絵画の多くで繰り返されるテーマは、死、終末、地獄です。 快楽の楽園 彼の最も有名な絵画の一つです。天国と地獄を描いたトリプティクです。この絵は、1939 年からマドリッドのプラド美術館に展示されています。

ボッシュの 16 への影響 番目 センチュリー・ペインターズ

マッド・メグ 、ピーテル・ブリューゲル長老 、1562年、マイヤー・ファン・デン・バーグ美術館経由

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ボッシュが明確にユニークで先見の明のあるアーティストだったという理由だけで、彼の影響は彼の他の主要な同時代の画家ほど広くは広がっていませんでした.しかし、後のアーティストはボッシュの要素を取り入れました。 快楽の楽園 彼らの仕事に。

ピーテル・ブリューゲル長老 (c. 1525-1569) は、ボッシュを重要な影響とインスピレーションとして直接認めました。の複数の要素 快楽の園』 内側の右側のパネルは、彼の最も人気のある作品のいくつかに登場しました。

ブリューゲルの絵 マッド・メグ (c. 1562) 農民の女性が女性の軍隊を率いて地獄を略奪する様子を描いています。 死の勝利 (c. 1562) 巨大なエコー ヘルスケープ の 庭 、同じ自由な想像力と魅力的な色を利用しています。

死の勝利 、ピーテル・ブリューゲル長老 、1562年、プラド美術館経由

イタリアの宮廷画家でありながら ジュゼッペ・アルチンボルド (c. 1527–1593) は Hellscapes を作成しませんでした。つまり、植物、根、ウェブ、およびその他のさまざまな有機物で構成される頭です。これらの奇妙な肖像画は、ボッシュが自然の厳密で忠実な表現から脱却しようとする意欲に部分的に起因するモチーフを反映しています。

20へのボッシュの影響 番目 センチュリーアート

センターパネルのディテール 快楽の楽園 トリプティク、ヒエロニムス・ボス 、c.1490-1500、プラド美術館経由

20 世紀初頭、ボッシュの作品は人気を博しました。初期のシュルレアリスムたちの夢の風景、想像力の自律性、無意識との自由なつながりに対する魅力は、ボッシュの作品への新たな関心をもたらしました。オランダの画家のイメージは、特にジョアン ミロとサルバドール ダリに影響を与えました。どちらも彼の絵を直接知っていました。 快楽の楽園 プラドで。どちらも彼を芸術史のメンターと見なしていました。

シュルレアリスム運動は、運動の画家の間ですぐに人気を博したボッシュとブリューゲルを再発見する責任がありました。ルネ・マグリットとマックス・エルンストも、ボッシュの 公園 .

シュルレアリスム運動

セカンド・ブレトン 、1929年、andrebreton.fr経由。と シュルレアリスム宣言、Editions du Sagittaire 、アンドレ・ブルトン、1924年、サザビーズ経由

超現実主義の芸術 1920 年代から 1930 年代にかけて栄え、奇妙で不自然で不合理なものに魅了されました。運動として、シュルレアリスムは、 ダダイスト いくつかのアーティストが両方に関連付けられていました。どちらの運動も非常に反合理主義的であり、不穏または衝撃的な効果を生み出すことに大いに関心を持っていましたが、ダダは本質的に虚無主義者であり、シュルレアリスムは精神的に実証主義者でした。

シュルレアリスムはフランスで生まれました。その創始者は作家でした アンドレ・ブルトン 彼は最初の運動で正式に運動を開始しました シュルレアリスム宣言 、1924年に出版されました。この運動は、潜在意識の創造力を解放しようとしたり、ブルトンとして それを置く 夢と現実という相反する条件を、絶対的な現実、超現実へと解決する。シュルレアリスムは、原始的な衝動とイメージを解き放つために、理性の支配と意識的な制御を破ることを目的として、多数の異なる、完全に一貫性のない技法を取り入れました。ブルトンと運動の他のメンバーは、潜在意識と夢との関係に関するフロイトの理論を自由に利用しました。

ボッシュのモダニティ

詳細はこちらから 地球の庭 楽しみ

ボッシュの荒々しくグロテスクなファンタジーには、どこか妙にモダンなところがあります。現代的なテイストへの彼のアピールが強いのは当然のことです。空想の暴動と、シュールレアリストがボッシュを先駆者と主張する原因となったグロテスクの要素とは別に、彼の本物の作品の忘れられない美しさは、主に彼の輝く色彩と優れた技術に由来しています。彼の同時代人のほとんど。ボッシュは優れた素描家でもあり、独立した作品として図面を作成した最初の人物の 1 人でした。

間違いなく、ボッシュは初期のシュルレアリスム アーティストの 1 人と見なされていました。彼はしばしば悪魔、人間のような生き物、機械的な形のイメージを使用して、恐怖と混乱を呼び起こしました.これらの作品には、人類の悪を描いた、複雑で、非常に独創的で、想像力豊かで、密集した象徴的な人物が含まれていました。これらの画像は、彼の時代にはあいまいであると考えられていました。しかし、まさにこれらのあいまいなイメージが、彼をシュルレアリスムの祖先の王位に昇進させました。

ボッシュとジョアン・ミロ

耕された畑 、ジョアン・ミロ 、1923-4、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館経由

の 似ている の間に ミロの キメラの動物図鑑 の 耕された畑 ボッシュの絵画に見られる奇妙な動物は、美術評論家によって証明されています。多くの類似点を簡単に見つけることができます 快楽の園 .ボッシュの絵の背景にある様式化された形は、ミロの絵の左側にある植物の形に影響を与えたようです。どちらにも同じ鳥の群れが現れます。ミロの植物は様式化されたリュウゼツランであり、君主制のスペイン、カタルーニャ、フランスの旗を掲げた複合構造です。ミロ自身のさまざまな忠誠心。各絵の右前景には、生き物が現れるプールがあります。ボッシュの絵は創造物に言及していますが、ミロが選んだ池の周りの生き物は、より現代的な一連の進化を示唆しています。

ミロの絵の右側には、耳と目のある木があります。ボッシュの庭の右翼には、実体のない巨大な一対の耳が現れ、その下にある木の形には人間の顔があります ( ツリーマン ）。観察眼のアイデアは、ボッシュの絵画に何度か登場します。例えば、左翼では 公園 中心の木のモチーフです。そこには、球体の目のような穴からフクロウがのぞいています。

カタロニアの風景 (ハンター )、ジョアン・ミロ 、1923-4、MoMA経由

観察眼のモチーフは、ミロの作品でも繰り返されています。 カタロニアの風景 .そこでは、目は球形の木に取り付けられています (地上の喜びの庭の左翼と再び比較してください)。

1928 年にミロがオランダに行き、ヤン ステーンや他のオランダの巨匠の絵のポストカードを持ち帰り、その年の後半に描かれた絵の出発点として使用したことは言及する価値があります。ミロがこの旅をする動機の一部は、ボッシュへの既存の賞賛と、このアーティストの故郷を見たいという願望であった可能性が非常に高いようです。

ゲルタ・モライのように 示された 、ブルトンが書いたとき シュルレアリストのマニフェスト 彼はボッシュに気づいていないようでした。シュルレアリスムのアヴァン ラ レターのリストで、彼は 3 人の生きていない芸術家、ウチェロ、スーラ、モローのみを挙げています。マックス・エルンストが出版したとき マックス・エルンストのお気に入りの画家と詩人 、 ボッシュとブリューゲルはシュルレアリスムの英雄になりました。彼らは、彼らの仕事を知るのに最適な立場にあったミロによって最初にグループに紹介された可能性があります.

ファンタスティックアート、ダダ、シュルレアリスム (1936) と原始シュールレアリスト

ファンタスティック アート ダダ シュルレアリスム カタログ 、アルフレッド・H・バール 、1936年、MoMA経由

1936年キュレーター兼ディレクター アルフレッド・H・バー グランドショーを開催しました ファンタスティック・アート、ダダ・シュルレアリスム ニューヨークのMOMAにて。バーは、シュルレアリスムをアメリカだけでなく国際的な聴衆の地図に載せることにかなり成功しました。彼のシュルレアリスムのビジョンは、今後数十年にわたって国際的に反響を呼ぶでしょう。

バーは特に、シュルレアリスムを取り巻く言説の一部になった速さから判断すると、非常に成功したことを証明する2つの概念を提案しました。最初は 歴史性 シュルレアリスムの。 2番目はその 空想 または幻想との親密な関係。

シュルレアリスムの歴史性は、運動が古い現象の現代的な反復である、またはそれがプロトシュルレアリスムと呼ばれる前任者との長い伝統に属しているという考えに基づいて構築されました.プロト・シュルレアリスムの多くは、ヒエロニムス・ボスなど、15 世紀と 16 世紀のヨーロッパの巨匠であり、20 世紀のグループと直線的に関連していました。バーは、この関係を古い巨匠とともに展示することで、視覚的に明確にしました。

カタログはこの分類に従い、歴史的な直線性を強調しました。バー氏は序文で、「過去の素晴らしい芸術」というセクションを区別しました。 ヒエロニムス・ボス ゴシック時代の終わりに働き、伝統的なファンタジーを現代のシュルレアリストの芸術と結びつける個人的で独創的なビジョンに変えました。 そしてセクション：ダダから始まった「現在の幻想的で反合理的な芸術」。

ダリとボッシュの快楽の園

の左パネル 快楽の園 トリプティク 、ヒエロニムス・ボス、c.1490-1500、プラド美術館経由。と グレートオナホールの顔 、 サルバドール・ダリ 、1929年、ソフィア王妃美術館経由

ボッシュへの学術的関心は 20 世紀の変わり目に復活し、1936 年にロッテルダムで彼の作品の大規模な展示会が開催された後、急増しました。人気のある作家はすぐに彼を発見し、彼の抑圧された欲望と夢を奇妙なシンボルで表現する 15 世紀のシュールレアリストであると宣言しました。

サルバドール・ダリ 最も偉大なシュルレアリスムの画家の 1 人である彼は、自分自身を反ボッシュと定義していた可能性が非常に高いです。それでも、美術史家にとって、両画家のシュールな世界におけるある種の親近感を認めないことは難しい。実際、ダリはボッシュの絵画と技法を学びました。たとえば、 ザ・グレート・オナホール 、有名なダリの絵画、顔に似た珍しい岩の形成は、左のパネルの同様の形状に触発されたようです 快楽の園。

ダリの画風は独特です。強い動きを生み出す線と形を取り入れ、それによって彼の絵をよりダイナミックにしています。の ザ・グレート・オナホール 、絵画の周りに視聴者の目を導くダイナミックな流れがあり、それによって視聴者が作品に没頭するのに役立ちます。

ボッシュのように、ダリは非常に写実的な画家であり、その創造性は物事を変化させました。 状態 北ブラバント博物館の館長であるシャルル・ド・モーイ氏は、次のように付け加えています。しかし最終的に、彼らはボッシュの一部だけを受け入れました。彼らは彼の[宗教的な]メッセージを受け入れませんでしたが、彼が作成した奇妙で独創的な形で彼を賞賛しました。