リチャード・プリンス：あなたが嫌い​​なアーティスト

リチャード・プリンスは流用をまったく新しいレベルに引き上げ、時代に順応することに非常に満足しています。広告から撮影した作品を再撮影することから、インスタグラムのインフルエンサーのニュースフィードを介して調査することまで、アメリカ人アーティストは常に著作権の意味に挑戦しています.その結果、彼の芸術はかなりの量の論争と訴訟を巻き起こしました。ここでは、アーティストが嫌われるのが好きな理由のリストを示します。最終的には、読者であるあなたが最終的な判断者になる可能性があります.

リチャード・プリンスとは？

無題 (オリジナル) リチャード・プリンス 、2009年、経由 リチャード・プリンスのウェブサイト

リチャード・プリンスは、1949年にパナマ運河地帯（現在のパナマ共和国）で生まれました。アメリカ人アーティストによると、彼の両親は米国政府で働いていた間、この地域に駐在していました。 4歳の時 、彼の両親は彼を創作者であるイアン・フレミングの家に連れて行きましたジェームズ・ボンド.

リチャード プリンスは、広告やエンターテイメントからソーシャル メディアや文学まで、あらゆるものを含む消費者文化に取り組んでいます。彼の芸術を作成する方法は、彼の主題がゼロからオリジナルのものを作成するのではなく、流用に関係しているため、物議を醸しています。 または彼がそれを呼ぶように 、再撮影。アメリカの画家の哲学は、多かれ少なかれ、優れた芸術家は借り、偉大な芸術家は盗むというものです。それは、彼の芸術が異議を唱えられたすべての法廷で彼が生きて死ぬように見える哲学です。現代画家は、サンフランシスコ美術館への入学を拒否された後、1973 年にニューヨーク市に引っ越しました。これは明らかに、プリンスがアート制作の追求を止めるものではありませんでした。

流用芸術のアメリカ人画家

無題 (カウボーイ) リチャード・プリンス 、1991-1992、経由 SFMOMA、サンフランシスコ

流用アート 1970年代の主力スタイルでした。現代の芸術家は、社会が芸術をどのように認識しているかに挑戦しました。 マルセル・デュシャン オリジナリティの概念はポストモダン文化ではもはや関係がないと主張して、約50年前に持っていました.このゲームの目的は、既存の写真を撮り、少し変更を加えて再現することでした。

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プリンスと並んで、アプロプリエーションのアーティストが含まれています シンディ・シャーマン 、 バーバラ・クルーガー 、およびシェリー・レヴィーン。これは、アーティストのマルセル・デュシャンと彼の「レディメイド」、つまりファウンド オブジェクトから作られた彫刻に触発された動きでした。リチャード・プリンスのアートの世界への（ある意味での）スタートは、広告のページを撮影することから始まりました。当時、アメリカの画家は タイムインク そして彼は自由に選択できる達成された仕事のキャッシュを持っていました . プリンス、および盗用を含む多くのアーティストは、写真世代と呼ばれるアーティストのグループに関連付けられています。

なぜアメリカ人画家がメディアにこれほど惹きつけられたのか、理解せずにはいられません。彼の前に、 アンディ・ウォーホル ポップアート世代は、ポップ カルチャーや消費財を作品に大きく取り入れ、これらの作品をギャラリー スペースに配置しました。したがって、マスメディアに囲まれて育ったアーティストにとって、テレビ、映画、広告からの画像がアートの自然な選択のように見えたことは驚くべきことではありません。しかし、リチャード・プリンスはこれをまったく新しいレベルに引き上げ、私たちのメディア飽和社会における独創性の全体的な概念に疑問を呈する作品を作りました.

1980 年代、Richard Prince は盗用の王様になりました。今日、彼はインターネットやソーシャル メディア プラットフォームを通じて、新しい画像のキャッシュを探し続けています。の上昇にもかかわらず、 剽窃に関する訴訟 （そしてリチャード・プリンスは法廷でかなりの時間を過ごしました）、アーティストがすぐにやめたいとは思わないようです。

現代画家の自撮りゲーム

無題（縦） リチャード・プリンス 、2014年、経由 ID

プリンスは1980年代から流用を続けていた。この期間中、現代の画家はマルボロのタバコの広告で自由を取りました。プリンスのリワークされたアートワークのタイトルは カウボーイズ .アートワークを作成するプロセスは、一見単純に見えますが、一見すると簡単です。リチャード・プリンスが再撮影 マールボロのたばこの広告 （もともとは写真家のサム・アベルが撮影したもの）、それらを自分のものと呼びました。これは、現代の画家が再写真と呼んで自分のものにすることで行っている、すてきな小さなダンスだと主張する人もいます。プリンスが作品を手に入れた写真家のように、他の人は、このように見ていません。彼を愛するか憎むか、プリンスは彼の生意気な性格を本当に誇示しており、私たちが芸術をどのように見ているかについて疑問を投げかけています.

作り直しからマルボロたばこリチャード・プリンスは、Instagram のアップロードを作り直すことを勧めています。 2014 年、プリンスの 新しいポートレート 展覧会はInstagramから既知および未知の顔を取得し、それぞれを爆破しました インクジェット画像 キャンバスに。彼が撮った写真だけではありません。現代の画家は、画像の下にコメント セクションといいね! を追加して、Instagram ページを表示していることを人々に伝えました。当然、反応は二極化した。これにより、プリンスは何度か訴訟に直面しました。プリンスはSuicideGirlsなどから訴えられ、 エリック・マクナット 、 と ドナルド・グラハム 、当然のことながら、アメリカの画家が自分たちが作成した何百万もの画像を作成していることに不満を持っていました.しかし、誰がそうではないでしょうか？彼のキャリアのこの時点で、プリンスはギャラリーよりも法廷で多くの時間を過ごしたようです。

の 新しいポートレート シリーズはお金を稼ぐ手段以上のものでした。リチャード・プリンスは少なくとも $90,000 彼がこのシリーズから販売したアートワークごとに、写真を作成した人は誰もカットを受けませんでした.現代の画家は、作品を作成したことで功績を認められた唯一の人物でもありました。

無題（縦） リチャード・プリンス 、2014年、経由 アルチューナー

プリンスの目的は、人々がソーシャル メディア アカウントで自分自身をどのように表現しているかを調査し、これらの画像をギャラリーの設定で世界に投影することでした。しぶしぶプリンスの財産の一部になるという考えは、不安だったかもしれません。展覧会は、対象者の生活の盗撮体験です。公開のソーシャル メディア アカウントに投稿するのと何か違いはありましたか?ソーシャルメディアという現象について、 プリンスが言ってた 、 私のような人のために発明されたようなものです。

アメリカ人画家がこの新しい作品コレクションの一部として選択した画像の種類の問題もありました.半裸の女性がカメラの前でポーズをとっている作品も多い。画像の下にはプリンスのコメントがあり、彼の存在感を効果的に示しています。 1 つのコメントの読み取り: 簡単です。またP'&'Q？スパイミー！ハイアートか天才トローリングか？あなたが裁判官になります。多くの人はこれが荒らしだと信じており、その中には有名な人もいました。

リチャード・プリンスは、既知のものと未知のものから取り入れました。有名人以外から盗むことは一般的にメディアの注目を集めることはありませんが、有名人から盗むことは注目を集めます.彼がとることを恐れなかった有名な顔の 1 つは、アメリカ人モデルの顔でした。 エミリー・ラタコウスキー .物議を醸すように、ラタコウスキーは画像のクレジットを受け取っておらず、ロイヤリティも与えられていませんでした.代わりに、彼女は自分のイメージを買い戻そうと何度か試みました。最終的に、彼女はその作品を 80,000 ドルで購入しました。さらに進むために、彼女は最近、アートワークを NFT に変えると発表しました。それがゲームをプレイする1つの方法です！ラタコウスキーの話は、たとえば、前向きで希望に満ちた形で終わった.

リチャード・プリンスのジョーク

ハイタイムズ限定版 リチャード・プリンス 、2019 年 8 月、経由 ニューヨーク・タイムズ

アート界でのリチャード・プリンスの台頭は、現代美術の出現と一致しました。現代美術とは、テクノロジー、消費主義、世界的な影響など、さまざまなテーマに焦点を当てた、現代の芸術を指します。テクノロジーは着実に発展し、日常の人が利用できるようになりました。現代の画家は、彼の作品のいくつかで消費者ブランドを引き受けました. 1つはマリファナのブランドでした カッツ+ドッグ .ブランドを宣伝するために、王子はと協力しました ハイタイムズ 雑誌の特集号の表紙をデザインしました。この日と年齢では、 有名人 雑草のプールに指を浸していて、プリンスはそれをよく知っています。彼は、マイク・タイソン、グウィネス・パルトロウ、スヌープ・ドッグなどに加わります。

現代の画家が言葉やテキストで遊んだのはこれが初めてではありません。 1980年代、プリンスはジョークを使った作品を作り始めました。それはプリンスが画像とテキストを組み込んだことから始まり、10 年間の深い時期に画像とテキストは互いに関係を持たなくなりました。アートワークは、キャンバスにアクリルとシルクスクリーンのインクを使用して、モノクロの背景に配置されたワンライナーです。これらのジョークは ニューヨーカー 漫画とジョーク本。彼は著作権法に挑戦した 看護師の絵画 これらのアートワークのイメージは、パルプ ロマンス小説から引き出されました。プリンスはこれらのアートワークをさらに進め、最終的にフランスのファッションハウスと協力しました ルイヴィトン 当時の主任デザイナー、マーク・ジェイコブスと共に。

無題 (サングラス、ストロー & ソーダ) リチャード・プリンス 、1982年、経由 ニューヨーク・タイムズ

リチャード・プリンスは、著作権の境界をテストすることに非常に固執しているため、盗作で告発されても気にしません。プリンスが盗用したことが知られている本は、J.D. サリンジャーの本です。 キャッチャー・イン・ザ・ライ。 表紙にプリンスの名前が入ったコピーに出くわしたらそれは間違いではありません。いいえ、彼はその本を書きませんでした。はい、の再現です 初版 の キャッチャー・イン・ザ・ライ .彼の名誉のために、プリンスはオリジナルを模倣した小説の流用を得るために非常に一生懸命働きました.彼は、紙の厚さ、古典的な書体、テキスト付きのダスト ジャケットなど、あらゆる側面を考慮しました。映画化権をハリウッドに決して売却しないと決心したサリンジャーは、これについてあまり満足していないと推測できます。