シンディ・シャーマンが自画像をどのように再定義したか (7 作品)

アメリカの写真家 シンディ・シャーマン の一つであります 現代美術の 私たちのメディア飽和社会におけるアイデンティティと自画像の性質に疑問を呈した、最も明るく最も影響力のある声。彼女は 1980 年代初頭にリーダーとして名声を博しました。 ピクチャージェネレーション、 超越的で対立的なアートワークでマスメディアを批判したグループ.シンディ・シャーマンは自分自身のイメージを出発点として、自分自身を空白のキャンバスとして使用し、それを映画や雑誌から取り上げた一連の超現実的な原型に変えることができました.ある角度から社会を冷静に見る フェミニスト 視点。シャーマンの登場人物と変装は、彼女のキャリアが発展するにつれて、よりカラフルで誇張され、グロテスクになり、絶え間なく変化するマスメディアの顔とそれが自己イメージに与える影響に対応しています.

シンディ・シャーマン：簡単な伝記

Martin Schoeller/Saba が撮影した Cindy Sherman 、ニューヨーカーマガジン経由

シンディ・シャーマンは1954年ニュージャージー州グレンリッジ生まれ。彼女の家族は後にロングアイランドに移り、そこで彼女は育ちました。彼女は 5 人兄弟の末っ子で、不安に悩まされることが多かったのですが、本当の自分から逃れるためにドレスアップを楽しんでいました。彼女は映画も大好きで、後で引用しました アルフレッド・ヒッチコック 彼女の初期のインフルエンサーの一人として。

1970 年代初頭、シャーマンはニューヨーク州立大学に入学して絵画を学びましたが、すぐにメディアが自分のアイデアを制限しすぎていることに気付き、彼女が言うように、メディアについては何も言うことがないことに気付きました。写真を勉強するようになった後、シャーマンはアーティストと生涯にわたる友情を築きました ロバート・ロンゴ そしてチャールズ・クラフ。シャーマンは、まだ学生だったときに、写真による自画像への彼女の特徴的なアプローチを発見しました。それが治療的なものだったのか、退屈だったのか、それとも 70 年代半ばにメイクアップについて考えるという私自身の魅力だったのかはわかりません…私はこれを持っていました自分を変えたいという欲求。私はただ遊んで、寝室でキャラクターになりました。アメリカのノワール映画や犯罪映画からイタリアのネオリアリズムまで、さまざまな映画の影響が彼女の初期の自画像の性質を形作った.

無題のフィルムスティル #17 シンディ・シャーマン 、 1978年、テート・モダン経由、ロンドン

1976 年に卒業した後、シャーマンはアーティストになるためにニューヨーク市に移りました。などのアーティストとともに、ピクチャーズ・ジェネレーション・ムーブメントの中心的メンバーとして徐々に名を馳せていきました。 バーバラ・クルーガー シェリー・レヴィーン 、 と リチャード・プリンス – 彼らはマスメディアと広告に対する懐疑的な不信を共有し、一連の率直で対立的なアートワークでその腐敗した資本主義的動機に疑問を投げかけました.シャーマンの画期的なシリーズは写真プロジェクトでした 無題の映画スチール で、彼女は一連の典型的な映画スターのふりをしているのが見られます。この作品の成功に続いて、シャーマンは、現代社会の暗い紆余曲折を暴露する、これまで以上に精巧で、不穏で、さらには巨大な言語で、変容的な自画像を開発し続けました。シンディ・シャーマンの最もとんでもない作品と、それらが何年にもわたってどのように進化してきたかを見てみましょう.

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1. 無題B 、1975年

無題B シンディ・シャーマン 、 1975年、テート・モダン経由、ロンドン

シンディ・シャーマンは不気味な白黒の自画像を作りました 無題B、 1975 年、ニューヨーク州立大学バッファロー校在学中に、より大きなシリーズの一部として。このシリーズは、シャーマンがメイク、衣装、照明、写真の変容力と、彼女の顔をまったく新しいキャラクターに変身させる方法を初めて探求したものの 1 つです。この画像では、シャーマンは布製の帽子、偽の眉毛、脅威と脅威を帯びたマニアックな笑顔を身に着けることで、自分自身を男性に変身させます.振り返ってみると、シャーマンは、写真のエッジがぼやけているために、彼女の顔が緩く滑りやすくなっていることを指摘し、粘土のように成形して成形する能力を強調し、意図せずに非常に狭い被写界深度で撮影したことを指摘しました。顔の特定の部分だけに焦点が合っているため、一部の特徴に [a] 柔軟な品質が与えられます。

2。 無題のフィルムスティル 25 、1978年

無題のフィルムスティル 25 シンディ・シャーマン 、 1978年、Phaidon Press経由、ロンドン

シンディ・シャーマン 無題フィルムスティル 25, 1978 年、69 枚の白黒の自画像の膨大なシリーズの一部である 無題のフィルムスチール、 それぞれが、映画のようなシーンで架空の未知のキャラクターを装ったシャーマンをフィーチャーしています。このシリーズは、シャーマンがニューヨーク市で若い卒業生だったときに作成された、シャーマンの最も重要な初期の作品として今日認識されています。それは、米国の主要な現代アーティストとしての彼女のキャリアを開始しました。シャーマンは、これらの画像でヴィンテージの服、かつら、メイクアップを着用し、シーンの途中で捉えられたように見える一連のヒッチコックのキャラクターに変身しました.すべての写真で、シャーマンは、フィルム ノワールのミューズから売春婦、苦悩する乙女、退屈な主婦まで、映画に登場する可能性のあるさまざまなタイプの女性を体現し、さまざまな永続的な女性のステレオタイプを浮き彫りにしました。

3. 無題 #98 、1982年

無題 #98 シンディ・シャーマン 、 1982年、テート・モダン経由、ロンドン

シンディ・シャーマンの作品 無題 #98, 1982 年に発表されたこの作品は、ピンクのシェニール色のバスローブの下でポーズをとるシャーマンをフィーチャーした、現在彼女の Pink r]Robe シリーズとして知られている 4 枚の画像のグループの一部です。シャーマンは 1980 年頃にカラー写真を使い始めました。それはすぐに、以前の白黒作品よりも曖昧で謎めいた新しいスタイルの自画像を探求するように彼女を駆り立てました。このシリーズでは、シャーマンは化粧もコスチュームもなしで登場しますが、ローブはプライベートな親密さの瞬間を示唆しています。批評家は、シャーマンがこれらの画像で彼女の本当の脆弱な自己を示し、ひるまない凝視で私たちを直接見ていると示唆しています.ただし、一連の 4 つの画像全体では、シャーマンがますます敵対的になり、防御的になり、闇に包まれる微妙な架空の物語が作成されます。写真のイメージは常に演出、巧妙さ、演劇性の行為であることを思い出してください。

四。 無題 、1993年

無題 シンディ・シャーマン 、 1993年、クリスティーズ経由

シンディ・シャーマンで 無題、 1993年、彼女はパフォーマンスの途中で占い師として自分自身を上演し、唇を開き、水晶玉の周りで演劇的に握り締めました.彼女の顔はまったく認識できず、極端に誇張された化粧と衣装によって変貌し、悪魔のような白い光に飲み込まれたかのように彼女の目は消去されます.この時期のシャーマンの写真は、劇的な効果を得るために、より誇張され、キャンプ的で、コミカルになり、現代社会のさまざまな極端な性格タイプを嘲笑し、不安で脅迫的な性質を帯びています。ここで彼女の似顔絵のような描写は、占い師が小道具や演出を使って無防備な犠牲者を誘惑するばかげた詐欺師であることを暴露しています。

5. 無題 #414 、2003

無題 #414 シンディ・シャーマン 、 2003年、フォーブス誌より

シンディ・シャーマン 無題 #414, 2003 年の彼女の 2000 年代初期の自画像の典型であり、強烈に彩度の高い色彩と誇張されたコスチュームとメイクアップを誇張しています。この作品は、2003 年に始まったピエロ シリーズの一部であり、ピエロとの複雑な関係を探求しました。ピエロは、幸福から恐怖、怒り、恐怖、悲しみまで、さまざまな感情を一度に体現することができます。シャーマンは、道化師が悲しむ様子に彼女の魅力を感じましたが、精神病的、ヒステリックなほど幸せでもあります。このシリーズでは、シャーマンはコスチューム、ウィッグ、プロテーゼ、メイクアップを使用して、極端で時には​​複雑な感情的な反応を刺激する、一連の奇妙で恐ろしく、悲劇的なピエロのキャラクターに変身します。この時期の彼女の作品では、シャーマンはまた、蛍光性のデジタル操作された背景が彼女の作品の感情的な強さをどのように強化できるかを探求しました。

6. 無題 #533 、2010年

無題 #533 シンディ・シャーマン 、 2010年、クリスティーズ経由

シンディ・シャーマンの自画像で 無題 #533, 2010 年、彼女はステレオタイプのすべての女性になり、極端な化粧を施し、プラスチック製のバービー人形に似せて完璧に髪をまとめました。彼女は、あたかも賞賛と認識を必死に求めているかのように、期待に満ちた、喜ばせたいポーズで上を見つめます。彼女の背後にある飽和した背景は、女性の外見の甘くて人工的なものを強化し、彼女が偽物であることを思い出させます.シャーマンは、社会の期待に合致する特定の方法で見えるように一生懸命努力しているように見えるさまざまな女性をフィーチャーした、このような膨大な一連の肖像画を作成しました.そうすることで、シャーマンはこれらの女性を正確に嘲笑するのではなく、通常の生活の現実からかけ離れた特定の理想化されたステレオタイプを称賛するシステムの犠牲者として、彼女たちの脆弱性と複雑さを見るように促します.

7。 無題 #574 、2016

無題 #574 シンディ・シャーマン 、 2016年、モンテクリスト・マガジンより

シンディ・シャーマンの最近の作品で 無題 #574, 2016年、彼女は成熟した女性としてスタイリングされ、ファークローシュハットとフェザーボアを含む1920年代のフラッパースタイルの服を着ています.この画像は、メロドラマ的なジェスチャーとぼやけたダイナミックな背景で撮影されたノスタルジックなヴィンテージの宣伝写真に似せてデザインされています。この作品は、Flappers というタイトルのシリーズの一部として作成されました。シャーマンは、成功の栄光の日々を取り戻そうとするかのように、若い頃のスローバック服を着た一連の架空の老化した女優を装います。シャーマンはこのシリーズを使用して、映画やテレビ業界の女性に対する加齢の幅広い影響について考察しています。女性は、特定の年齢を過ぎると解雇されたり無視されたりすることがよくあります。

シンディ・シャーマンの自画像の遺産

フィードミー レイチェル・マクリーン 、 2015年、ザ・ヴァージ・マガジンとテート・モダン、ロンドン経由

1970 年代にキャリアをスタートさせて以来、シンディ シャーマンは現代美術の性質に驚異的な影響を与えてきました。彼女はに対する新しい態度を開いた写真撮影劇的な自己探求と変容の場として。特に女性アーティストは、彼女の急進的な言説によって開かれたアイデアに最も好意的に反応しています.スコットランドの写真家兼映画製作者 レイチェル・マクリーン シャーマンの影響を示す最も著名なアーティストであり、魔法とグロテスクの間を行き来する一連の幻想的なキャラクターに変装し、彼女が表面の光沢と内部の腐敗と呼んでいるものを探求しています。他には、個人的な人生経験に基づいて非常に詳細な静止画を作成するジュリア・フラートン・バッテン、自分の顔をばかげた有名人のマッシュアップに変えるジェイミー・ウォーレン、自分の子供時代から引き出された少女時代の映画のようなビジョンを夢見るホリー・アンドレス.