リチャード・セラ: 鋼の瞳の彫刻家
リチャード・セラは、鋼の彫刻を通してシームレスに時間と空間を支配します。生まれ故郷のサンフランシスコの街並みからニュージーランドの僻地まで、アーティストは世界中の絵のように美しいパノラマに彼の手ごわいインスタレーションを配置してきました。彼の強力な個性は、匹敵する好奇心を刺激し続けています。
リチャード・セラの生い立ち
リチャード・セラ 、 2005年、ビルバオ・グッゲンハイム
リチャード・セラ 1930年代、サンフランシスコで自由な精神で育った。自宅の裏庭の砂丘で戯れていた彼は、幼い頃から美術に触れる機会がほとんどありませんでした。彼は地元の海兵隊造船所でパイプフィッターをしている労働者階級の移民の父親と一緒に過ごしました。セラは、基地で石油タンカーの打ち上げを目撃した最初の思い出の 1 つを思い出します。そこで彼は、周囲の大きな環境に即座に魅了されました。そこで彼は船体を憧れの眼差しで見つめ、水中をぐるぐる回る船体のたくましい曲線に感心した。私が必要とした原材料はすべて、この記憶の蓄えに含まれている、とセラは老年期に主張した。この冒険は、彼の激しい想像力を試しながら、絵を描き始めるのに十分な自信を最終的に高めました。晩年、彼はサンフランシスコの海兵隊造船所で父親と一緒に過ごした日々への明らかな暗示を通じて、これらの魅力を再訪しました。
彼が訓練した場所
色の相互作用 に ヨーゼフ・アルバース 、1963 年発行、イェール大学出版局
カリフォルニアは同様に、1950 年代後半の彼の初期のトレーニングを通じて本拠地としての役割を果たしました。セラはカリフォルニア大学バークレー校で英語の学位を取得した後、1961 年にサンタ バーバラ キャンパスに転校し、そこで卒業しました。有名な彫刻家ハワード ウォーショーとリコ レブランの下で学んだことから、サンタ バーバラに通いながら芸術への関心が特に高まりました。その後、彼は M.F.A を取得しました。イェール大学出身で、その間に同時代のチャック クローズ、ブライス マーデン、ナンシー グレイブスと出会いました。 (特に、彼はそれらすべてが自分よりもはるかに進んでいると考えていました。) イェール大学では、セラは教師、主に世界的に有名な抽象画家のジョセフ アルバースからも大きなインスピレーションを得ました。 1963 年、Albers はセラの創造性を刺激するために、彼の論文の査読を依頼しました。 色の相互作用、 色彩理論を教える本。その間、彼はまた、教育期間中ずっと、自分自身を支えるために製鉄所で疲れ果てて働いていました。このユニークな職業は、セラの豊かな彫刻家としてのキャリアの基礎を築くことになります。
ビッグファムⅢ アルベルト・ジャコメッティ 、1960年、および 二等分コーナー: 正方形 リチャード・セラ 、2013年、Gagosian GalleriesとFondation Beyelerによる合同展、バーゼル
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ありがとうございました！1964 年、セラはエール旅行フェローシップを獲得し、パリに 1 年間留学しました。自宅からクラスメートと連絡を取り合うことで、彼は街の現代的な領域への簡単な紹介にも遭遇しました。彼の将来の妻であるナンシー・グレイブスは、指揮者のナディア・ブーランジェと一緒に過ごした作曲家のフィル・グラスを彼に紹介しました。一緒に、グループはパリの伝説的な知的水飲み場に頻繁に行きました。 ドーム 、セラが最初にスイスの彫刻家アルベルト・ジャコメッティに会った場所。彼はすぐに、さらに価値のある影響力の源を発見しました。国立近代美術館で、セラは故彫刻家コンスタンティン・ブランクーシの再建されたスタジオの中で大まかなアイデアをスケッチするのに何時間も費やしました。彼はまた、で多作のライフドローイングクラスを受講しました アカデミー オブ ザ グランド ショーミエール しかし、この時期の遺物はほとんどありません。新しいメディアに囲まれたアーティストは、パリで創造性に目覚め、彫刻がいかにエレガントに物理空間を支配できるかを直接学びました。
彼の最初の失敗した個展
パンフレット ラ サリータ ギャラリーでの個展 リチャード・セラ 、1966年、SVAアーカイブ
フルブライト奨学金を得て、1965 年にリチャード セラはフィレンツェに行きました。セラは、黄金時代のマスターに出くわしたスペインを訪れたときまで、彼の正確な変容をたどります。 ディエゴ・ベラスケス そして彼の象徴的な ラス・メニーナス .それ以来、彼は複雑な象徴主義を避けることを決意し、物質性に関心を持ち、二次元の錯覚にはあまり関心を持ちませんでした.彼のその後の作品は、木材、生きた動物、剥製で構成され、極端な感情的反応を引き出すために並置された集合体と呼ばれます。そして、セラは、ローマのギャラリーでの初めての個展で、これらの檻に入れられた挑発を展示したときに、まさにそれを行いました 1966年のリビングルーム。 だけでなく 時間 恐ろしい大失敗について痛烈なレビューを書きましたが、地元のイタリア人アーティストからの公の怒りも、ローマが耐えられないことを証明しました.地元の警察は、リチャード・セラが大々的に騒ぎ立てるよりも早く、ラ・サリータを閉鎖しました。
彼が米国に戻ったとき
動詞リスト リチャード・セラ 、1967-68年、ニューヨーク近代美術館
その年の後半、ニューヨークはより熱意を持ってリチャード・セラに会いました。マンハッタンに定住すると、彼はすぐに街のアバンギャルド シーンに親しみ、その後、内面の苦悩を表現する能力に関係なく、彫刻を本質的に価値のあるものとして正当化するミニマリストに支配されました。実際、先駆者のロバート・モリスは、セラをミニマリストのグループショーに招待しました。 レオ・カステリ・ギャラリー ;そして彼は次のような影響力のある声と一緒に仕事を支えました ドナルド・ジャッド と そしてフラビン。 しかし、アーティストがそれに見合った華やかさで欠けていたものは、大胆なグリットで補いました。 Serra 自身が言ったように、彼の仕事は同僚とは根本的に異なっていました。 降りて汚れます。 群集から際立つために、彼はその後、自動詞動詞の今や伝説となった一連の自動詞動詞を造語しました。 まぶしい 、 スプリット、ロール、フックなどの手動アクションで走り書き。このプロセス アートの先駆者は、セラの今後の収益性の高いキャリアの単純な青写真としても機能します。
最初の 1960 年代の彫刻
1トンの支柱 に リチャード・セラ 、1969年、ニューヨーク近代美術館
彼の実験哲学をテストするために、セラは鉛、グラスファイバー、ゴムなどの折衷的な素材に目を向けました。彼のマルチメディア環境は、彫刻に対する彼の見方にも大きな影響を与えました。 1968 年から 1970 年にかけて、セラは新しい彫刻シリーズを作成しました。 スプラッシュ 、 彼の壁と床が衝突した角に溶けた鉛を注ぐことによって。最終的に、彼のガターはキャスティング愛好家のジャスパー・ジョンズの注意を引き、彼はジョンのヒューストン・ストリート・スタジオで彼のシリーズを再現するように彼に依頼しました.同年、セラは彼の有名な 1トンの支柱 、 不安定なトランプの家のように積み重ねられた 4 メッキの鉛と合金構造。崩れそうに見えて、実は自立していた。リチャード・セラは、意図した幾何学的な製品についてコメントしました。それを回避することはできません。これは彫刻です。
1970 年代のサイトスペシフィック シフト
シフト リチャード・セラ 、1970～1972年
リチャード セラは 1970 年代に成熟期を迎えました。彼の最初の方法論的逸脱は、ロバート スミソニアンを支援したときまでさかのぼります。 スパイラル桟橋 (1970), 6000トンの黒い岩からできた渦。セラは、物理的な空間が媒体や動きとどのように交差するかを熟考し、場所の特異性に関連するものとして彫刻を熟考しました。重力、活力、質量の感覚を刺激する、1972 年の彼の彫刻 シフト 大規模な屋外作品へのこの逸脱を最もよく示しています。しかし、これらの初期の原型のほとんどは米国内で作成されたものではありません。カナダでは、セラはアート コレクターのロジャー デビッドソンの農場全体に 6 つのコンクリート スラブを設置し、険しい風景の輪郭とジグザグを強調しました。その後、1973 年に非対称の彫刻を設置しました。 スピンアウト オランダのクレラー・ミュラー美術館にて。鉄板のトリオは、通りすがりの人に立ち止まって考えさせ、それを正しく認識させるために場所を移動させました。ドイツからピッツバーグまで、リチャード セラは 10 年間を世界中で大きな成功を収めました。
リチャード・セラが論争を引き起こした理由
傾いた弧 リチャード・セラ 、1981年
しかし 論争 1980年代に彼を悩ませました。全米で好評を博した後、セラは 1981 年にマンハッタンの彼の拠点で大騒ぎを巻き起こしました。 アートインアーキテクチャ イニシアチブとして、彼は高さ 12 フィート、重さ 15 トンの鉄製の彫刻を設置しました。 傾いた弧 、 ニューヨークのフェデラル プラザを 2 つの半分に分けます。セラは、光学距離に焦点を当てるのではなく、歩行者が広場をナビゲートする方法を完全に変えようとし、活動を促す慣性を強制的に排除しました。世間の抗議は、すでに多忙な朝の通勤での侵入をすぐに避けましたが、セラが建設を完了する前に彫刻の撤去を要求しました. ティルトアーク 国際的な精査は必然的に、1985 年にその運命を決定する公聴会を開くようにマンハッタン市政府に圧力をかけました。リチャード セラは、彫刻が周囲と永遠に絡み合っていることを堂々と証言し、これまでで最も有名な引用を宣言しました。
ティルトアーク防衛基金 に リチャード・セラ 、 1985年、現代芸術財団、ニューヨーク市
残念ながら、説得力のある公理でさえ、ニューヨーカーを流血に駆り立てることはできませんでした。 Serra が U.S. General Services を訴えたにもかかわらず、著作権法が決定した 傾いた弧 政府に属しているため、それに応じて処理する必要があります。その結果、倉庫労働者は 1989 年に彼の悪名高いスラブを解体し、州外の倉庫に運び込み、二度と再浮上することはありませんでした。それにもかかわらず、セラの大失敗は、内部でより大きな疑問を提起しました パブリックアートの批判的言説 、主に視聴者参加のもの。屋外彫刻の観客は誰ですか？批評家は、公共の広場、市立公園、および記念施設のために製造された作品は、特定のコミュニティを中断するのではなく、強化する責任を負うべきであると信じていました.サポーターは、大胆かつ無礼であるというアートワークの義務を維持しました。聴衆の社会経済的、教育的、民族的多様性を再考する中で、セラは、誰のためにアートを作成すべきかについてより明確な考えを持って事件から抜け出しました。その後、彼はその後数十年にわたって新しいレパートリーを際立たせるために出発しました。
最近の彫刻
トルク楕円 に リチャード・セラ 、 1996年、ビルバオ・グッゲンハイム
リチャード・セラは、1990 年代に大規模なコルテン鋼の彫刻を作成し続けました。 1991 年、ストーム キングは彼を招待し、 シュネムンクフォーク、 甘美ななだらかな丘の中に置かれた4枚の鋼板。セラはまた、この時期、一見しただけでは決して理解できないかくれんぼの終わりのないゲームとしての彫刻の概念に魅了され、日本の禅庭園からますます刺激を受けました。同様に、彼の 1994 蛇 グッゲンハイム ビルバオを鋼鉄でできた曲がりくねった小道で装飾し、視聴者がネガティブ スペースを蛇行するよう促しました。巨大な弧、めまいがするらせん、丸い楕円の間で、セラは構造的な展望も改革しました。彼の芸術的な語彙は、イタリアの記憶を精査し、新しい トルクド・エリプス (1996) シリーズ。 ダブルトルク楕円 、彼の最も人気のある、流動的な円形の容器に視聴者を囲むことによって、ローマの教会サン・カルロ・アッレ・クアトロ・フォンターネの角度のついたファサードを打ち消します。新たに発見された静けさが、セラの画期的な彫刻のオアシスを包み込みました。
ジョー に リチャード・セラ 、2000年、ピューリッツァー芸術財団、セントルイス
好評を博したエリプスから勢いを増し、2000 年代のセラの活気に満ちた本能が彼の練習を形作りました。彼はスピンオフ シリーズで 10 年間を始めました トルクスパイラル、 ジョセフ・ピューリッツァーに捧げられた圧延鋼の楕円形の彫刻を通して発足しました。幸せな青空と彼のメディウムのムーディーなカラーパレットのコントラスト、 ジョー (2000) ピューリッツァー アート ファウンデーション内に自律的な領域をカプセル化し、日常生活の浮き沈みにさらされています。 2005 年、セラは生まれ故郷のサンフランシスコに戻り、街に初めて公共の彫刻を設置しました。 バラスト。 同年、ビルバオ・グッゲンハイムも記念 時間の問題、 セラの7つの楕円を展示する常設展示。そこでは、曲がりくねった通路が脆弱な聴衆にセキュリティの欠如を引き起こし、一見安定した構造にもかかわらず論理を裏切りました.それ以来、彼も実現しています カタールの彫刻、 などの優良ギャラリーで回転展示会を祝いました。 ガゴシアン。 彼の現代的なキャリアは、80 歳になった現在でも続いています。
リチャード・セラの文化的遺産とは?
傾いた弧の横のリチャード・セラ に アーサー・モネス 、1988年、ブルックリン美術館
現在、リチャード セラは、アメリカで最も偉大な 20 世紀の彫刻家の 1 人として広く認められています。アーティストや建築家は、公共のインスタレーションを継続的に前衛的な最前線に押し上げ、その目的を制度的なものから実用的なものへとピンポンする動機として彼を挙げています。しかし、重要な成功にもかかわらず、フェミニストの歴史家の中には、セラのマッチョなブラバドが戦後のアメリカの家父長制の原型であると信じている人もいます.ジュディ・シカゴのようなその後のモダニズムの先駆者は、これらの男性的な理想を時代遅れとして拒絶し、壮大な素材の使用にもかかわらず印象的に見えるように彫刻を再配置しました.何世代にもわたる反発にもかかわらず、セラの影響力のある作品は無視することが難しく、彼の強力な芸術的存在の直接的で明白な副産物です。世界中の視聴者は、彼の複雑な才能をもう一度理解したいと願って、これらの瞑想的な聖域を毎日さまよっており、毎回新たな洞察で私たちの身体性を思い出しています。リチャード・セラは、崇高でありながら完全に静的ではなく、非凡さを永遠に喚起する、社会的機能としてのアートに対する興味をそそる証のようにそびえ立っています。