視覚芸術とは

モントリオール博物館デー 2016 に参加する博物館には、バイオスフィア、バイオドーム、モントリオール プラネタリウムがあります。

ガイレイン・ドイル/ゲッティイメージズ





視覚芸術は、私たちが聞く聴覚芸術のようなものではなく、私たちが見ることができる創造物です.これらは アートフォーム 壁に掛かっているアートワークから、昨夜見た映画まで、非常に多様です。

視覚芸術とはどのような種類の芸術ですか?

視覚芸術には、ドローイング、絵画、彫刻、建築、写真、映画、版画などの媒体が含まれます。これらの芸術作品の多くは、視覚体験を通じて私たちを刺激するために作成されています。それらを見ると、しばしばある種の感情を引き起こします。



視覚芸術の中には、 装飾芸術 、 また クラフト .これは、より実用的で機能を備えた芸術ですが、芸術的なスタイルを保持しており、作成するには才能が必要です.装飾芸術には、陶器、家具製作、テキスタイル、インテリアデザイン、ジュエリー製作、金属工芸、木工が含まれます。

「芸術」とは何ですか?

美術 、用語として、興味深い歴史があります。間に 中世 、芸術は学術的であり、7つのカテゴリに限定されており、人々が見るものを作成する必要はありませんでした.それらは、文法、修辞学、弁証法的論理、算術、幾何学、天文学、そして音楽でした。



問題をさらに混乱させるために、これらの7つの芸術は ファインアート 、それらを区別するために 有用な芸術 なぜなら、肉体労働をしなかった「立派な」人々だけがそれらを研究したからです.おそらく、有用な芸術の人々は有用であることに忙しすぎました 教育を要求する。

その後の数世紀のある時点で、人々は科学と芸術の間に違いがあることに気づきました。表現 ファインアート 感覚を満足させるために作られたものすべてを意味するようになりました。科学を失った後、リストには音楽、ダンス、オペラ、文学、そして私たちが視覚芸術と考えるもの、つまり絵画、彫刻、建築、装飾芸術が含まれました.

その美術のリストは、一部の人にとっては少し長くなりました。 20 世紀になると、美術はさらにいくつかのカテゴリに分割されました。

  • 文学
  • 視覚芸術(絵画、彫刻など)
  • 聴覚芸術(音楽、ラジオドラマなど)
  • 舞台芸術 (他のカテゴリの芸術を組み合わせることができますが、演劇やダンスなどのライブで行われます。区別するために複数形に注意してください。 パフォーマンスアート 、演劇ではない舞台芸術です。)

視覚芸術も細分化できます グラフィックアーツ (平らな面で行うもの)および 造形芸術 (例えば、彫刻)。



アートを「素晴らしい」ものにするものは何ですか?

視覚芸術の世界では、人々は依然として「美術」とその他すべてを区別しています。それは本当に紛らわしく、話している相手によって変わる可能性があります。

たとえば、絵画や彫刻はほぼ自動的に美術に分類されます。ある美術品よりも優れた性質や職人技を示す装飾芸術は、「ファイン」とは呼ばれません。



さらに、ビジュアル アーティストは、自分自身を次のように呼ぶことがあります (または他の人からそう呼ばれます)。 美術家 、 とは対照的に コマーシャルアーティスト .しかし、一部のコマーシャル アートは本当に素晴らしく、「すばらしい」とさえ言う人もいます。

芸術家は現役の芸術家であり続けるために芸術を売る必要があるため、次のような強い主張がなされる可能性があります。 多くの アートは商業的です。代わりに、のカテゴリ コマーシャルアート 通常、広告など、何か他のものを販売するために作成されたアートのために予約されています。



これはまさに、多くの人々を芸術から遠ざけるような言葉遣いです。

芸術について話すとき、視覚、聴覚、パフォーマンス、または文学に固執し、排除することができれば、問題は本当に単純になります。 大丈夫 しかし、それが今、アートの世界がそれをどのように見ているかです.