Shirin Neshat: 強力なイメージによる文化的アイデンティティの調査
クーロス（ペイトリオッツ）、 から 王の書 Shirin Neshat によるシリーズ、2012 年 （左）;と マヌエル・マルティネス から 夢の国 シリン・ネシャット著、2019年（中心）;と 無言、 から アッラーの女性 シリン・ネシャットのシリーズ、1996年（右）
現代ビジュアルアーティスト シリン・ネシャット 彼女と共に地理的、文化的境界を越え続ける アートワーク .避難と亡命を経験した後の内省によって形作られた彼女の作品は、ジェンダーや移民などの物議を醸すテーマを探求することで現状に挑戦しています。 Neshat は、東洋の伝統と伝統の衝突から派生した文化的および政治的対立をほぼ 30 年間掘り下げてきました。 西洋の近代 さまざまな芸術的メディア、詩の力、衰えることのない美学を活用しています。ここでは、彼女の最も有名な写真シリーズのいくつかを分析します。
Shirin Neshat: 回復力のあるフェミニストであり、進歩的なストーリーテラー
彼女のスタジオで Shirin Neshat 、 経由ハゲタカ
シリン・ネシャット 1957 年 3 月 26 日、イランのガズビンで、西洋とイランの文化史へのアクセスを優先する現代的な家族に生まれました。 1970 年代、イランの政治情勢はますます敵対的になり、ネシャットは 1975 年に米国に出国し、そこで彼女は大学に入学しました。 カリフォルニア大学バークレー校 のアート プログラムは後にニューヨークに常駐します。
成長している間、イランは シと時間 、西洋の伝統をモデルにした社会行動と経済発展の自由化を支持した. 1979 年、イランは激しい変化を経験しました。 イラン革命 Shを発生させ、退位させたとh.革命家たちは、保守的な宗教政府を再建し、西洋の考えや女性の権利の拡大に沿ったイニシアチブを打倒しました。その結果、新しい原理主義政権が率いる アヤトラ・ホメイニ 公的および私的な行動に対する制御を再び主張しました。
1990 年、12 年間の不在の後、Shirin Neshat はイランに戻った。母国が経験した変化の大きさを目の当たりにして驚いた彼女は、自分自身の文化的アイデンティティーに対して長引く漠然とした状態を経験しました。ネシャットはまだ西洋化されたアイデンティティを採用していませんでしたが、母国の文化とはもはや同一視していませんでした.このトラウマ的な記憶は、ネシャットが自分の声を見つけ、自分のアイデンティティを取り戻し、一生の芸術の旅に乗り出すのに役立ちました。それは、イランの国民的アイデンティティの変化とそれが女性に与える特定の影響を理解するために、政治的抑圧と宗教的熱意の問題を提起することでした。
の アッラーの女性 シリーズ (1993-1997)
反抗的な沈黙、 から アッラーの女性 シリーズシリン・ネシャット 、1994年、クリスティーズ経由（左）。と フェイスレス 、 から アッラーの女性 シリン・ネシャットのシリーズ 、1994年、経由Wall Street International Magazine (右)
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ありがとうございました！Shirin Neshat の最初の成熟した作品、女性と見なされます。 アッラーの そのあいまいさと明確な政治的立場の回避のために物議を醸すと見なされてきました.
作品は、殉教のアイデアと革命中のイランの女性のイデオロギーを探求しています。それぞれの写真は、銃とベールの常に存在するイメージと並置されたペルシア語の書道の層を持つ女性の肖像画を描いています。
ネシャットは、東洋のイスラム教徒の女性が弱く従属的であるという西洋の固定観念に異議を唱え、代わりに、回復力と決意に満ちた活動的な女性像のイメージを提示します。
無言、 から アッラーの女性 シリン・ネシャットのシリーズ 、1996年、グラッドストーン・ギャラリー経由、ニューヨーク、ブリュッセル
文学と詩は、イラン人のアイデンティティに埋め込まれています。 思想的表現 そして解放。ヴィジュアル アーティストは、フェミニストの性質を持つイランの女性作家による文章に何度も立ち返ります。でも、 無言 と 反抗的な沈黙 の詩を描いた タヘレ・サファルザデ 、殉教の根底にある価値観について書いている詩人。
繊細に描かれた碑文は、内部の破裂を象徴する銃の重金属とは対照的です。写真の女性は、信念と大砲によって力を与えられていますが、次のような二元的な概念のホストになります。 提出 宗教と思想の自由に。
覚醒との忠誠、 から アッラーの女性 シリン・ネシャットのシリーズ 、1994年、デンバー美術館経由
覚醒との忠誠 女性の体の目に見えるものへの言及として、女性の顔、目、手、足を強調するためのツールとしてのネシャットの書道の使用を示しています イスラム原理主義者 地域。
詩はシーリン・ネシャットの言語です。それは作品の重要性を隠したり明らかにしたりするベールとして機能します。碑文はほとんどの西洋の聴衆には判読できないままであるため、各行は異文化間コミュニケーションの失敗を体現しています.私たちは原稿の美しさと滑らかさを賞賛するかもしれませんが、最終的にはそれを詩として認識したり、その重要性を理解したりすることができず、観客と被写体の間に避けられない心理的距離が生じます.
ウェイインウェイアウト、 から アッラーの女性 シリン・ネシャットのシリーズ 、1994年、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由
ウェイインウェイアウト 自由と抑圧の象徴としてのベールに関する彼女の考えを調整するアーティストによる試みとして解釈することができます.ベールはイスラム教の女性抑圧のしるしであると西洋文化によって認識されてきた. 再生された アメリカやヨーロッパの女性解放運動と同一視しない多くのイスラム教徒の女性によって、宗教的および道徳的アイデンティティの肯定的な象徴としてそれを救った.
無題、 から アッラーの女性 シリン・ネシャットのシリーズ 、1996年、MoMA経由、ニューヨーク
アッラーの女性 シーリン・ネシャットの逆説的なイメージと、伝統的な征服された女性または西洋化された解放されたイスラム教徒の女性に対する決まり文句の表現または急進的な立場のどちらかを選択することに対する彼女の抵抗の強力な例です。代わりに、彼女は現代のイメージの複雑さを私たちに提示し、それらの非通約性と翻訳不能性を強調しています。
王の書 シリーズ (2012)
設置図 の 王の書 シリン・ネシャットのシリーズ 、2012年、Widewalls経由
シリン・ネシャット 彼女にとって、写真は常にポートレートであるとよく言います。 王の書 は、56 の白黒の構図と 1 つのビデオ インスタレーションを描いた顔の本です。 グリーンムーブメント そしてその アラブの春 暴動。それぞれの写真は、歴史を振り返って現代の政治との視覚的な寓意を確立する、ほぼ心理的な肖像画を描いています。
彼女のスタジオで絵を描いているアーティスト 赤 から 王の書 シリーズ 、2012年、デトロイト美術館経由
Neshat は、神話上の大イランの過去と国の現在を出会い、深い対話を行います。抑圧的な政権への対応として、2011 年の春に中東と北アフリカで出現したこれらの動きに動機付けられたビジュアル アーティストは、現代社会における権力の構造を探求することにしました。シリーズのタイトルは11に由来番目世紀のイランの歴史詩 シャナメ に フェルドウシ 、ネシャットがインスピレーションとして使用して、視覚的なストーリーテリングを続けます イランの歴史 .
神の反乱、 から 王の書 シリン・ネシャットのシリーズ 、2012年、ブルックリン美術館経由
ネシャットの作品の足跡として、 王の書 歴史、政治、詩に包まれています。すべての肖像画は、戦争中に政治的自由のために命を犠牲にした若い女性と男性の未知の身元を称える記念として機能します。 民主化運動 アラブ世界で。
Shirin Neshat のスタジオの準備中 王の書 シリーズ 、2012、Architectural Digest、ニューヨーク経由
写真シリーズは、悪役、愛国者、大衆の 3 つの主要なグループに編成されています。 2009 年のイランでの選挙の近くで各グループが果たした役割は、最小限の構図、先祖代々の絵、対象者の肌を覆うペルシア語の碑文によって強調されています。
写真のテキストは、イランの囚人が送った手紙と組み合わされた現代のイランの詩を明らかにしています。各フレームは、対立する視線で個別に立っている主題を示していますが、暴動中の団結を概念化するために互いに並べて配置されています。
バーラム（悪役）、 から 王の書 シリン・ネシャットのシリーズ 、2012、 経由グラッドストーン ギャラリー、ニューヨークとブリュッセル (左)。と クーロス（ペイトリオッツ）、 から 王の書 シリン・ネシャットのシリーズ 、2012、 経由 Zamyn Global Citizenship、ロンドン（中央）。と リア（ミサ）、 から 王の書 シリン・ネシャットのシリーズ 、2012年、レイラ・ヘラー・ギャラリー経由、ニューヨーク、ドバイ（右）
悪役は、肌に神話的なイメージのタトゥーを入れた年配の男性として描かれます。入れ墨は、流血の象徴として赤の出血で体にシリン・ネシャットによって手描きされました.愛国者は心に手をかざします。彼らの顔は誇り、勇気、怒りを物語っています。言葉は、耳を傾けるように要求するかのように、書道のメッセージを拡大して存在感を増幅します。大衆の顔は強烈な感情に震えている：信念と疑い、勇気と恐怖、希望と諦め。
このシリーズは一見すると地理的および政治的に特定されているように見えるかもしれませんが、ネシャットは依然として、人権の擁護や自由の追求など、すべての人類に関する普遍的なテーマに訴えています。
アワー ハウス イズ オン ファイアー (2013)
ワファー、ガーダ、モナ、マフムード、ナディ、 と アーメド、 から 私たちの家は燃えている シリーズシリン・ネシャット 、2013年、 経由グラッドストーン ギャラリー、ニューヨークとブリュッセル
叫び声と荒廃は戦争の余波です。これらの感情がこだまする 私たちの家は燃えています – ネシャットによる解釈 の締めの章として 王の書。 にちなんで名付けられた メディ・アカヴァの詩. 、これらの構成見る喪失と喪の普遍的な経験を通じて、個人的および国家レベルでの社会的および政治的紛争の影響。
ホセイン、 から 私たちの家は燃えている シリン・ネシャットのシリーズ 、2013、ミネアポリスのパブリック ラジオ インターナショナル経由
への訪問中に作成された エジプト 、シリーズは集合的な悲しみについて語っています。 Shirin Neshat さんは、長老たちにカメラの前に座って話をしてもらいました。そのうちの何人かは、アラブの春の暴動に関与した若い活動家の両親でした。
過ぎ去った人生の記念品として、厳粛な年老いたポートレートから死体安置所のシーンから現れる識別タグ付きの足まで、シリーズのイメージは多岐にわたります。子供の死を悼む世代の親の皮肉な運命を強調する視覚的な寓話。
の詳細 モナ、 から 私たちの家は燃えている シリン・ネシャットのシリーズ 、2013、 経由Wマガジン、ニューヨーク
最も繊細で解読不可能な碑文のヴェールが、被験者の顔のあらゆるひだに宿っています。それぞれがネシャットに語った物語です。あたかも目撃された大惨事が彼らの肌に永久的な痕跡を残したように.恒久的な革命の状態に住んでいるだけで起こる老化で表情を変えます。
ここでの書道は、連帯と人間性のあいまいな要素として機能します。あいまいさには、熟考のためのスペースを作成する力があります。ネシャットは、アラビア語ではなくペルシャ語で、痛みを普遍的な経験として描写し、紛争中のさまざまな国で異文化間の対話に参加するために、各個人の肌に刻み込みました。
夢の国 (2019)
まだから 夢の国 シリン・ネシャット著 、 2019年、 経由グッドマンギャラリー、ヨハネスブルグ、ケープタウン、ロンドン
2019 年、Shirin Neshat は別の課題に直面しました。彼女は人種差別の記憶のため、卒業以来ロサンゼルスに戻っていませんでした。今、彼女は 太陽に再び挨拶する 彼女の最も期待され、これまでで最大の回顧展を歓迎します 夢の国 で ブロード .
アイザック・シルバ、マガリ＆フェニックス、アリア・ヘルナンデス、カタリナ・エスピノザ、レイヴン・ブリュワー＝ベルツ、 と アリシャ・トービン から 夢の国 シリン・ネシャット著 、2019年、 経由グッドマンギャラリー、ヨハネスブルグ、ケープタウン、ロンドン
シリン・ネシャットが上演 写真60点、動画3点 現代アメリカの顔を描く。固定観念やエキゾチックな決まり文句から離れて、彼女は何年にもわたる映画の後に写真を再訪し、フィルター処理されていないパノラマ ビューを提供してくれました。 アメリカ人。
タミー・ドロブニック、グレン・タリー、マヌエル・マルティネス、デニス・キャロウェイ、フィリップ・アルデレテ と コンスエロ・キンタナ から 夢の国 シリン・ネシャット著 、2019年、 経由グッドマンギャラリー、ヨハネスブルグ、ケープタウン、ロンドン
Neshat は アメリカン・ドリーム 米国で最も分極化され、社会政治的に混乱した時代の 1 つの中で、視覚的に語ることによって 表現と多様性の物語 . 「長い間、私はアメリカの文化を反映した芸術作品を作る準備ができているとは感じていませんでした.今、ネシャットは、現在の社会的、経済的、政治的情勢について考えるために、米国での移民としての彼女自身の疎外感を呼び起こします.
ハービー・ネルソン、アマンダ・マルティネス、アンソニー・トービン、パトリック・クレイ、ジェナシス・グリア、 と ラッセル・トンプソン から 夢の国 シリン・ネシャット著 、 2019年、 経由グッドマンギャラリー、ヨハネスブルグ、ケープタウン、ロンドン
ビジュアル アーティストが東洋の主題から離れて、 情勢 彼女の養子の国で。 「トランプ政権が発足してから、この国での自由が脅かされていると感じたのは初めてでした。アメリカでの移民の視点を表現した作品を作る必要がありました。 夢の国、 ネシャットの最初のシリーズは完全に米国で撮影され、イラン移民の観点からアメリカ文化を直接批判しました。
シミン、 から 夢の国 シリン・ネシャット著 、 2019年、 経由グッドマンギャラリー、ヨハネスブルグ、ケープタウン、ロンドン
シミン：若きビジュアルアーティストとしてのシリン・ネシャット
Shirin Neshat は、若い美術学生である Simin を通じて若い頃の自分を再構築します。Simin は新鮮でありながら批判的な目を持ち、アメリカ人について知っていると私たちが考えていることを再考することを強いる新しい視点を提供します。 Simin は荷物をまとめ、カメラを手に取り、ニュー メキシコ州をドライブして南西部のアメリカ人の夢と現実を記録します。
シミン からアメリカのポートレートをキャプチャ 夢の国 シリン・ネシャット著 、2019年、 経由グッドマンギャラリー、ヨハネスブルグ、ケープタウン、ロンドン
ニューメキシコ州 は、米国で最も貧しい州の 1 つであり、白人アメリカ人、ヒスパニック系移民、アフリカ系アメリカ人コミュニティ、ネイティブ アメリカン居留地の豊富な多様性があります。 Simin はドアツードアをノックし、ビジュアル アーティストとして自己紹介し、人々に自分のストーリーや夢を口頭および視覚的に共有するように求めます。シミンが撮影する被写体は、展覧会で見るポートレートです。
すべての展示会でのシリン・ネシャット 夢の国 、 2019年、L.A.タイムズ経由
Shirin Neshat は Simin であり、米国に 46 年間滞在した後、今度は自分の話をする準備ができています。彼女が当時イラン移民として生きていた現実を明らかにし、今日のアメリカ人として認識している脅威について話します。