宗教と神話のエコー: 現代音楽における神性の軌跡
音楽自体は、大多数の人々にとって宗教的な実践の一形態を表しています。多くの有名なミュージシャンは、歌詞の行の間に宗教的な言及やイメージの要素を投影しています。彼らの中には、神々を喚起したり挑戦したりするための手口として音楽を使用する人もいます。現代音楽では、多くのアーティストが古代神話、民話、神秘主義の伝承からインスピレーションを得ています。神話上の悲劇と音楽表現との間の結びつきを理解するのは簡単であると主張することができます.この強力な絆は、多くの著名なミュージシャンの作品に反映されています。彼らの音楽言語を使って、彼らは不可解で神のようなものを描くことができます。
1. 現代音楽におけるオルフェウスの物語
オルフェウスとエウリュディケ マルカントニオ・ライモンディ 、約。 1500–1506年、メトロポリタン美術館経由、ニューヨーク
ギリシャのことわざに次のように書かれています。
の神話 オルフェウス は、すべての野生動物を魅了し、木や岩を踊らせることさえできたほど才能のあるミュージシャンの物語です。愛するエウリュディケと結婚したとき、彼が彼女のために演奏した喜びに満ちた賛美歌は、その下の畑をリズムに合わせて揺らしました。
彼の恋人が悲劇的な運命に陥ったとき、彼は最愛の人を取り戻すために冥界を探しに行きました。この物語については、現在の現代音楽にも見られる神話が作成されました。
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ありがとうございました！オルフェウスが生まれた アポロ 、音楽と詩の神、そしてミューズのカリオペ。アポロは彼に竪琴をとても美しく演奏することを教えたので、彼は楽器の力で地球上のすべてのものを魅了することができました.
悲劇はエウリュディケの死から始まります。オルフェウスが彼女の死体を発見したとき、彼はすべての悲しみを歌に形作り、彼の上にいる神々でさえ涙を流しました.そして彼らは彼を冥界に送り込み、ペルセポネとの交渉を試みることができるようにしました。 ハデス エウリュディケーの命のために。
オルフェウスとエウリュディケ アゴスティーノ・カラッチ 、約。 1590–95、メトロポリタン美術館経由、ニューヨーク
降りる途中、彼は竪琴で道に立ちはだかる無慈悲な獣を魅了した。ハデスとペルセポネは、彼の痛みの大きさを見て、彼に申し出をしました。ある条件のもと、彼女を冥界から導くことを許された。彼女は道に沿ってずっと彼の後ろについて行かなければならず、彼は彼女を見るために振り返ってはいけません.あえて振り返れば、彼女は冥界の虚無の中で永遠に失われてしまうだろう。彼らはほとんど最後までやり遂げましたが、オルフェウスが弱体化した瞬間に振り返ってエウリュディケーを見ました。彼女はその瞬間に倒れ、永遠に失われ、冥界で永遠を過ごす運命にありました.
現代音楽の多くのミュージシャンは、依然としてオルフェウスと彼の運命に自分の一部を見出しています。ニック・ケイブも例外ではありません。彼は有名にこれをひねります ギリシャ悲劇 彼の歌で オルフェウスの竪琴 .この曲は 2004 年にリリースされ、ケイヴのダークで風刺的な解釈を表しています。 神話 .彼の解釈では、オルフェウスは退屈から竪琴を発明しましたが、たまたま創意工夫に出くわしただけです。
ニック・ケイブ アシュリー・マッケビシャス 、1973年（1991年印刷）、ナショナル・ポートレート・ギャラリー経由、キャンベラ
ケイブは、創造的なプロセス全般とそれに伴う脆弱性の可能性について歌っていると主張する人もいるかもしれません。彼は、音楽と芸術的表現で人々を魅了する力の危険性に取り組んでいます。歌の中で、オルフェウスはこの力を使いすぎて上の神を目覚めさせ、神は彼を地獄に落とします。そこで彼は愛するエウリュディケーと出会い、音楽を捨てて家庭生活を優先し、自分自身のバージョンの地獄に身を投じます。
この竪琴のひばりは鳥たちのものだ、とオルフェウスは言いました。
コウモリを送るだけで十分です。
ここにとどまろう
エウリュディケ、親愛なる、
悲鳴を上げるガキがたくさんいます。
皮肉なことに聞こえるかもしれませんが、ここでケイヴは彼とオルフェウスの間に最も強い類似点を描きました。
2.リアノン：スティービー・ニックスを引き継ぐウェールズの女神
スティービー・ニックス ニール・プレストン 、カリフォルニア州1981年、モリソン・ホテル・ギャラリー経由、ニューヨーク
オックスフォード大学の図書館に、14 世紀の写本があります。 ヘルゲストの赤い本 、多数のウェールズの詩と散文が含まれています。これらの著作の中には、ウェールズ語の散文、神話、おとぎ話の最も古い知られているコレクションであるマビノギオンも含まれています。この古代のテキスト全体で言及されている最も注目に値する魅力的な人物の 1 人は、リアノンという名前の女神です。
スティービー・ニックスが広く知られているフリートウッド・マックのヒット曲、リアノンを書いたとき、彼女はそれまでマビノギオンについて聞いたことがありませんでした。という小説を読んでリアノンという人物を知りました。 トライアド 、メアリー・リーダーによって書かれました。この小説は、現代のウェールズ人女性の物語であり、リアノンと呼ばれる彼女の分身に取り憑かれています。
名前に対する彼女の驚きは、ニックスにリアノンの彼女の視覚化を説明する曲を書くように促しました.興味深いことに、スティービーのバージョンのキャラクターは、マビノギオンの本の女神の背後にある神話とより一致していました.古代のテキストでは、リアノンは、満足のいかない結婚からウェールズの王子の腕の中に逃げる、見事で魔法のような女性として説明されています.
フリートウッド・マック ノーマン・シーフ 、カリフォルニア州1978年、モリソン・ホテル・ギャラリー経由、ニューヨーク
ニックスのリアノンも同様にワイルドで自由であり、彼女が個人的に意味するすべての音楽を体現しています。また、スティービーにとって、人生の苦痛や苦悩からの解放を表す鳥のさえずりの要素も重要です。その中で彼女は次のように書いています。
彼女は飛ぶ鳥のように自分の人生を支配する
そして、彼女の恋人は誰になるのでしょうか?
あなたが見たことのないすべてのあなたの人生
風に吹かれる女
このリアノンの伝説は、痛みを取り除き、苦しみを和らげる鳥のさえずりについてです。それが私にとっての音楽です.- ( スティービー・ニックス 、1980)
鳥はまた、ウェールズ神話の行間に見られます。女神のそばには3羽の鳥がいて、彼女の命令で死者を目覚めさせ、生者を眠らせます.
曲を書いた後、ニックスはリアノンの 2 つのバージョンの間の神話と不気味な類似点について知りました。すぐに彼女はその魔法を歌のライブパフォーマンスに注ぎ始めました。ステージ上で、スティービーは力強く、息をのむような、謎めいた存在でした。スティービー・ニックスは、彼女の音楽表現の影響を利用して、リアノンの古代の力を現代の音楽の世界に導き出すことに成功しました。
3. 神と愛: ハレルヤを作曲する冷静なコーエン
ダビデはユリアにヨアブへの手紙を渡す ピーター・ラストマン 、1619年、ライデンコレクション経由
ハレルヤはヘブライ語で、神への賛美を喜ぶことについて語っています。この言葉は、一連の 150 の作品を構成するダビデ王の詩篇に最初に登場します。ミュージシャンとして知られる彼は、ハレルヤの力を運ぶことができるコードに出くわしました。問題は、ハレルヤとは正確には何なのかということです。
コーエンの ハレルヤ 彼の最も有名なラブ ソングとして時の試練に耐え、現代音楽の歴史の中で最も美しく正直なラブ ソングの 1 つとして多くの人に宣言されています。それは確かに、彼のキャリアの中で最も明白な愛と宗教の混合物として際立っています.彼の音楽作品は宗教的な言及にあふれていますが、その精神とメッセージに匹敵する曲はありません。 ハレルヤ .
曲の核心部で、コーエンはヘブライ語のフレーズの彼の解釈を提供しています。多くの人は、言葉の真の意味とそれが本当に何を表しているのかを常に探し続けています.ここで、コーエンが介入し、このフレーズが彼にとって持つ意味を説明しようとしています。しかし、この苦い嘆きの歌詞全体を通して、それはすべて激しく重いものになっています。彼は恋人や秘密のコードを探しているすべての人に話しかけます。解決策は内にあり、意味は音楽や言葉をはるかに超えたところにあります。
サムソン バレンティン・ド・ブローニュ 、c.1630、クリーブランド美術館経由
彼はへの参照を使用しています ダビデ王 バテシバ、サムソン、デリラ。言葉の中で、彼は自分が持つことができない女性を追求する行為を通して自分自身をデビッドと比較します.
あなたの信念は強かったが、証拠が必要だった
あなたは彼女が屋上で水浴びをしているのを見た
彼女の美しさと月明かりがあなたを打ち倒した
見た後 バテシバ 入浴中、デビッドは夫の死を望んで戦争に送り出しました。そうすれば、バテシバは彼のものになるでしょう。
コーエンはまた、彼と彼の間に類似点を描きました。 サムソン 、別の聖書の人物。この比喩で、彼は愛に伴う避けられない脆弱性に注意を向けています。サムソンは、彼が愛する女性デリラに裏切られ、彼のためにすべてを犠牲にしました。彼女への愛の中で、彼は彼女に彼の強さの源である彼の髪について話します.彼女は彼が寝ている間にその髪を切り落とします。
彼女はあなたを縛った
キッチンチェアに
彼女は君の玉座を壊し、君の髪を切った
そしてあなたの唇から、彼女はハレルヤを描いた
コーエンは、デリラがどのように王座を壊したかを歌っています。サムソンは王ではありませんでした。したがって、王位は彼の自尊心を象徴しています。彼女は彼が何も残らなくなるまで彼を壊しました、そしてその瞬間だけ彼はハレルヤの最も純粋な形をつかむことができました.
の肖像 レナード・コーエン 、MACモントリオール展示会経由
両方の物語は、愛によって壊れた男性について語っています.Cohenは、その概念に自分自身を直接描写しています.これらの旧約聖書の物語を翻案することで、彼は聖書の物語からの強力な洞察を現代音楽に復活させます。
とはいえ
それはすべてうまくいかなかった
歌の主の前に立ちます
私の舌にはハレルヤ以外は何もない
ここで、彼は再挑戦する意思があることを宣言します。コーエンはあきらめることを拒否し、愛と神自身の両方で、彼の信仰を保ち続けています。彼にとって、それが聖なるハレルヤか壊れたハレルヤかは重要ではありません。彼は、何度も何度も両方に直面することを知っています。
4. 現代音楽の時代の終わり
アダムとイブ アルブレヒト・デューラー 、1504年、メトロポリタン美術館経由、ニューヨーク
古くからの信仰によると、白鳥は死が間近に迫ったとき、生涯の沈黙の後に最も美しい歌を歌います。このことから、白鳥の歌の比喩が生まれ、死の直前の表現の最終行為を定義しました。 2016年、亡くなる数ヶ月前、現代音楽のカメレオンであるデヴィッド・ボウイは、アルバムのリリースとともに忘れられない白鳥の歌を唱えました。 黒い星 .
エクスペリメンタル ジャズが流行するこのアルバムで、ボウイは過ぎ去った時代の恐怖と現代音楽を印象的に組み合わせています。彼は自分の死が近づいていることを十分に認識しており、その必然性を受け入れています。今回は自分の運命が自分の手から離れていることを彼は知っています。の動画では 黒い星 、彼は包帯で目隠しされており、歴史的に、処刑に直面している人々が目隠しを着用しているという事実をほのめかしています。
オーメンの別荘にて
オーメンの別荘にて
孤独なろうそくを立てる
すべての中心に
デヴィッド・ボウイ スノードン卿 、1978年、ナショナル・ポートレート・ギャラリー経由、ロンドン
スウェーデン語では、Ormen という言葉は蛇を表します。の キリスト教徒 神学では、ヘビがイブをそそのかして食べるように誘惑します。 知識の木 .この行為は人類の堕落につながり、神はアダムとイブを楽園の永遠から追放し、死に至らしめます。
ボウイは決して宗教的ではありませんでした. 黒い星 .彼が残した言葉は、宗教に見られる死の概念の探求として読むことができます。彼はまた、曲とビデオ全体でキリストのようなイメージを使用しています.
彼が亡くなった日に何かが起こった
スピリットは1メートル上昇し、脇に寄りました
他の誰かが代わりに勇敢に泣いた
私はブラックスターです
ボウイは、彼の死後、別の偉大なアーティストが来ることを知って、彼の死を受け入れ、救いを見つけることによって、楽観的な最終行動を実行します.別の素晴らしいブラックスター。彼の再生は、彼の不死性が彼の比類のない遺産を通して残っているという事実に完全に気づき、満足し、他の人に影響を与え、刺激を与えるという形でもたらされます。