17世紀の有名なスペイン人画家10人

バッカスの饗宴、ディエゴ・ベラスケス、1628-29年、礼儀 プラド美術館

スペインの黄金時代とナポリのような有名なイタリアの芸術都市は、1600 年代に絵画の黄金時代に道を譲りました。スペインの巨匠のほとんどは、偉大なイタリアの巨匠から深い影響を受けました。スペインの画家たちはイタリアの作品を注意深く研究し、スペインの芸術に新しい要素をもたらしました。スペインはあらゆる芸術時代の世界で最も偉大な芸術家の本拠地ですが、最大の貢献は間違いなく17世紀からのものです。番目世紀 バロック時代 .次の画家のリストは、他の名前で簡単に拡張できますが、ここでは、17 人の最も賞賛されたスペインの画家のトップ 10 を厳選しました。番目世紀。

10. アントニオ・デ・ペレダ

ジェノバのレリーフ、アントニオ・デ・ペレダ、1634-1635年、礼儀 プラド美術館

アントニオ・デ・ペレダは、ヴェネツィアとオランダの芸術に深く影響を受けた、信じられないほど多様なスペインの画家でした。彼は、オランダ美術の研究から取り入れたモチーフである、スペインのバロックに虚栄心の象徴を導入しました。

ペレダの伝記データは不十分ですが、彼の父親も画家だったので、絵画は彼の血に流れていたことがわかります。若くしてマドリッドに定住したとき、彼はフアン・カレーニョ・デ・ミランダのような重要人物の隣にいるペドロ・デ・ラス・クエバスの弟子になりました。彼はイタリアとオランダの偉大な巨匠に師事し、幸運にも強力な友人を作ることができました。

ペレダは主に静物画で有名ですが、若い頃に制作された多くの歴史をテーマにした作品でも有名です。 ジェノバのレリーフ 上に見ることができる は、ペレダが使用したさまざまなテクニックの優れた例であるため、おそらく彼の最も価値のある作品です。

9.ホセ・デ・リベラ

聖フィリップの殉教、ホセ・デ・リベラ、1639年、礼儀 プラド美術館

ホセ・デ・リベラはスペインで生まれましたが、人生のほとんどをイタリアで過ごしたため、イタリア人アーティストとも見なされています。彼の芸術は、神話の場面や題材をドラマティックかつリアルに描写しています。彼のスタイルの主な要素は テネブリズム そして自然主義が彼の絵が非常に現実的で、しばしば恐ろしいものであった理由です。

リベラは、正式にイタリアに移る前に、バレンシアでフランシスコ・リバルタに師事して幼少期を過ごしました。何年にもわたって、彼はヴェネツィア、ローマ、ナポリなどの重要なアートセンターに住み、そこで有名なカラヴァギスティと交流しました。当時、ナポリはスペインの支配下にあったため、リベラのスペイン国籍は、彼が高級で著名な美術収集家の注目を集めるのに役立ちました。実際、彼はスペイン人でありながら、ナポリで最も優れた芸術家と見なされていた時期がありました。

8. フランシスコ・リバルタ

天使に慰められた聖フランチェスコ、フランシスコ・リバルタ、1620年、礼儀 プラド美術館

フランシスコ・リバルタ (1565-1628) は、17 世紀の第 1 四半期までしか生きていませんでした。番目19世紀に活躍したが、間違いなく歴史にその足跡を残し、スペインのバロック初期の最も影響力のある人物の一人と考えられている.彼は、1600 年代初頭にテネブリスト様式の絵画を採用し、使用した最初のスペイン人画家であると考えられています。

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初期の頃、リバルタはマドリッドに住み、絵を描いていました。彼の作品のほとんどは宗教当局から委託されたものですが、残念ながら、この初期のマニエリスム時代の作品は 1 つだけが現代に生き残っています。 1598 年に国王フィリップ 2 世が亡くなると、王室の任務のほとんどが終わり、リバルタはバレンシアに移り、自分の工房を開きました。

フランシスコは 1610 年頃までさまざまなスタイルで描いていましたが、テネブリズム スタイルの影響を受けて、彼の作品はよりリアルになりました。このスタイルを採用するための影響源は不明ですが、カラヴァッジョが当時最大の支持を得ていたナポリまたはローマを訪れた可能性があります。彼の新たに採用されたスタイルは、全世代のスペインのバロック画家に影響を与え、ディエゴ ベラスケスのような芸術界の偉大な人物への道を開きました。

7. フアン・デ・バルデス・リール

イエスの命名、フアン・デ・バルデス・レアル、1680年、礼儀 バンコ サンタンデール財団

フアン・デ・バルデス・リールは、画家であるだけでなく、彫刻家および建築家でもありました。彼は宗教芸術に専念し、彼の作品のほとんどはセビリアとコルドバの宗教当局から委託されました。彼はしばしば暴力的にさえ見える劇的な主題で知られています。

バルデスの絵は、彼の周りで制作されていたものとはまったく異なっていました。彼のスタイルには不規則性がありますが、色と光の使い方の多様性は独特でした。彼は美しさよりも表現を描くことにもっと興味を持っていました。

バルデスも セビリア芸術アカデミーの共同創設者 バルトロメ・エステバン・ムリーリョと一緒に、彼らの絵画スタイルの絶対的な違いにもかかわらず. 1682 年のムリーリョの死後、バルデスはセビリアの街で第一の画家となり、最期まで絵を描き続けました。

6.クラウディオ・コエロ

聖アウグスティヌスの勝利、クラウディオ・コエッロ、1664年、礼儀 プラド美術館

クラウディオ・コエロは、スペインの最後の偉大な巨匠の一人でした 黄金時代 そして17番目世紀。彼は有名な宮廷画家ディエゴ ベラスケスとフアン カレーニョ デ ミランダから影響を受けましたが、次のような巨匠の作品も学びました。 ティツィアーノ と ピーター・パウル・ルーベンス フランシスコ・リジへの見習い期間中の個人コレクションから。

彼の絵画の最も支配的な主題は宗教的なものであったため、彼の依頼のほとんどはマドリードの教会や大聖堂、そして王室からのものでした。実際、彼は王の画家に任命されました。 チャールズ2世 1683 年に。宮廷画家としての年月の間に、彼は宗教に焦点を当てたレパートリーに肖像画を加えました。

晩年、コエッロが描く作品は少なくなりました。代わりに、彼は王室のコレクションの監督と修復に時間を費やしました。

5.フランシスコ・リジ

受胎告知、Francis Rizi、1663年、礼儀 プラド美術館

同時代の著名人の多くと同様に、フランシスコ・リジは、 ベネチアン アート そしてそれを研究するのに何年も費やしました。彼はまた、その特徴をスペインの芸術界に紹介した最初のスペインのバロック芸術家の 1 人でもありました。

フランシスコ・リジは信じられないほど多彩な画家だったので、彼の依頼は社会のさまざまな層から寄せられました。彼の絵画は、豊かな色彩、優れた構図、ベネチアの影響を受けた劇的な主題が特徴です。もちろん、彼の同時代のほとんどの人と同様に、彼の仕事のほとんどは教会や宗教当局のために行われました.

1656 年、彼はフィリップ 4 世の画家に指名され、カール 2 世が 4 歳で王位に就いたときに人気を失うまで務めました。最高の学生 – クラウディオ・コエロ.

フランシスコ・リジは、彼の最後の日まで裁判所の委員会に取り組みました。さらに重要なことに、彼は晩年に多くの見習いを取り、スペインの偉大な画家たちへの道を開きました。

4. フアン・カレーニョ・デ・ミランダ

鎧を着たチャールズ2世、フアン・カレーニョ・デ・ミランダ、1681年、礼儀 プラド美術館

17世紀の数少ない有名なスペインの肖像画家の一人番目世紀、フアン・カレーニョ・デ・ミランダは、スペインの歴史の中で最も重要な宮廷画家の一人であったことが知られています.実際、彼はディエゴ・ベラスケスに次ぐ第 2 位であり、その影響はカレーノの芸術にはっきりと表れています。

カレーニョは主に肖像画で有名ですが、彼のレパートリーは芸術のほとんどの分野をカバーしていました。 バロック時代 .初期の頃、彼は宗教画に専念し、教会や大聖堂から数多くの依頼を受けました。

彼が肖像画に専念したのは、1669 年に国王の画家に任命された後のことでした。彼の肖像画はしばしば荘厳で質素で、中立的な背景を持っています。彼は、派手な装飾やジュエリーを使わずに、コートの真のエレガンスを捉えました。

今日、彼の最も高く評価されている肖像画のいくつかは、パストラーナ公とペドロ ポチョムキンのものです。それにもかかわらず、彼は人生のさまざまな段階を描いたチャールズ 2 世の一連の肖像画で最も有名です。

3. バルトロメ・エステバン・ムリーリョ

聖アンドリューの殉教、バルトロメ・エステバン・ムリーリョ、1682年、礼儀 プラド美術館

暗い芸術の時代に、バルトロメ・エステバン・ムリーリョは、他のスペインの画家よりもはるかに甘い画風で際立っていました。間違いなく、これはベラスケスやベラスケスのような彼の有名な同時代人のほとんどと比較して、彼の芸術がすぐに評価された主な理由の1つである可能性があります. エル・グレコ 彼らは、現役時代の紛れもない成功にもかかわらず、ほぼ2世紀後に正当な評価を受けました.

ムリーリョは、スペインの画家たちの最も貴重な芸術作品の 1 つである宗教画で主に有名ですが、17 世紀の生活を描いた写実的な絵も数多く描いています。番目世紀。シンプルで繊細、かつ調和の取れた方法で非凡なものを表現する能力を持っていました。彼は、キリスト、聖母、および聖書の他の実体を子供や青年として描写し、より甘い人間味を与えました.彼は、同時代の宗教をテーマにした作品とはまったく対照的な、まったく新しいジャンルの絵画を作成したと考えて間違いありません。

2.フランシスコ・デ・スルバラン

洗礼者聖ヨハネの神格化。トマス・アクィナス、ズルバランのフランシスコ、1631年、ウィキペディアより

フランシスコ・デ・ズルバランは信仰と宗教に生涯献身していたため、これらが彼の芸術の主要なトピックでした。彼はの使用で有名です 明暗法 彼の絵画では、1990 年代に開発された最も優れた芸術的技法の 1 つです。 ルネッサンス .彼は～に深く影響を受けた カラヴァッジョ 彼の芸術を徹底的に研究し、その技術と要素は、ズルバランのさまざまな絵画を通してはっきりと見ることができます。

ベラスケスがマドリッドに去った後、彼はセビリアで最も有名な画家でしたが、王室からの依頼はほとんどなく、晩年は貧困の中で過ごしたと言われています。

彼の絵画に関して言えば、それらはよりシンプルな構図と現実の表現を特徴としていますが、肖像画家としてのズルバランの明白な才能を示しています。彼の卓越した光の使い方は、被写体の特徴を際立たせ、表情や顔を完全にコントロールしていることを示しています。

1. ディエゴ・ベラスケス

ラス・メニーナス、ディエゴ・ベラスケス、1656年、礼儀 プラド美術館

ディエゴ・ベラスケス 今日では最も重要なスペイン語であると考えられています バロック画家 .彼は生前にすでに信じられないほどの成功を収めていましたが、数世紀後の 19 世紀に真に評価されました。番目明らかに時代を先取りした彼の芸術的スタイルにより、世紀。彼の絵画へのアプローチは個人主義的であり、同時代の伝統的な描写スタイルとは対照的でした。

彼の自然主義的なスタイルは、後に出現するスタイルに直接影響を与えました 印象派とリアリズム 、芸術のこの時代とそれ以前の時代のアーティストにとっては珍しいシーンを本物かつ正確に描写することに焦点を当てました.

ベラスケスは容易に法廷で最も重要な人物でしたが、 フィリップ4世 王族のために絵を描いて生涯を過ごした彼は、庶民の生活に深い関心を持ち、庶民の日常の風景を数多く描いた。 ラス・メニーナス .実際、彼の同時代のほとんどの人とは異なり、彼はすべてのジャンルの絵画に興味を持ち、それぞれが優れた方法で扱われていたため、他のスペインのバロック画家が彼の天才と比較することはできませんでした.