17世紀の8人のオランダの風景画家

風景画は、17 世紀の芸術で好まれたジャンルの 1 つでした。それは、1648 年にスペインからの独立を宣言したオランダ共和国から生まれました。資本主義の成長と新しい国民的アイデンティティを必要とする国の富は、オランダの黄金時代として知られる絵画の革命につながりました。多くのオランダの画家は、初期の時代とは明らかに異なる風景の写実的な描写で知られていました。オランダの風景画は全体的に、光と影、寒色と暖色、穏やかで乱れた感情、固体と液体の要素、静的と動的なエネルギーの劇的なコントラストによって特徴付けられます。冬の風景、夕日、動物のいる田園風景、海、川、都市の風景、森など、オランダの画家たちはこれらすべてに大きな魅力を感じていました。彼らにとって、自然の景観は偉大で魅力的でした。

1) ヤコブ・ファン・ロイスダール: オランダの画家の中で最も影響力のある

Wijk bij Duurstedeの風車 ヤコブ・アイザック・ファン・ロイスダール 、c。 1668 – c。 1670年、アムステルダム国立美術館経由

ヤコブ・ファン・ロイスダールは、1628 年にオランダのハールレムで生まれ、風景画に焦点を当てたオランダ最大の画家の 1 人と見なされています。彼の作品は、冬の劇的な森のシーンから川の風景、ハーレムのパノラマの景色まで、さまざまなタイプの風景が特徴です。彼は、風車、運河、滝、川、丘、城などの風景をメランコリックな雰囲気の中で描いていました。

17 世紀美術の最も象徴的な作品の 1 つ オランダ共和国 ロイスダールのものです Wijk Bij Duurstede の風車。 風車は、オランダの繁栄を象徴するオランダ黄金時代の芸術で非常に有名です。この風景は、広大でメランコリックな空にそびえ立つワイク ビジ ドゥルステーデの街にあるコンパクトな風車を特徴としています。ロイスダールは、空に迫り来る重い雲を描き出し、劇的な視覚的緊張を生み出しています。煙突からの煙と太陽の光を突き破る雲が、情景と情緒を満たしています。この絵 彼の国に対するロイスダールの誇りを表現する オランダ共和国のシンボルである風車の隆起を通して。

2) ピーター・パウル・ルーベンス

虹の風景 ピーター・パウル・ルーベンス 、1636年、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

ピーター・パウル・ルーベンス 17 世紀のヨーロッパ美術における国際的な偉大な人物の 1 人でした。有名なフランダースの芸術家と彼の並外れた才能は、全体をマークしました バロック時代 .幼い頃にイタリアに旅行し、そこで偉大な作品に影響を受けました。 ルネサンスの画家 含む ティツィアーノ 、 ラファエル 、 レオナルド・ダ・ヴィンチ 、 と ミケランジェロ .これらの芸術的影響と、ルネッサンスの古典主義と古代史の知識が、ルーベンスの有名なスタイルを形作りました。主に、彼の主題は宗教、歴史、神話に由来しています。

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ルーベンの絵画は、ベネチアの豊かな色彩、みずみずしいブラシ ストローク、明暗の対照的な使い方が際立っています。晩年、ルーベンスは自分の楽しみのために風景画を描き始めました。風景画では 虹の風景、 ルーベンスは肥沃なシーンを作成しました。彼は茶色、緑、青の色調を組み合わせて、絵に深みを加えました。背景の繊細に扱われた木々の間から透けて見える虹色の虹は、希望と平穏の象徴のようです。また、虹は、旧約聖書を参照して、神の人類の保護のしるしとして解釈することができます。

3) マインデルト・ホッベマ

ミデルハルニスのアベニュー マインデルト・ホッベマ 、1689年、ナショナル・ギャラリー経由、ロンドン

マイデルト・ホッベマ 1638年に生まれ、人生の大半をアムステルダムで過ごしました。彼はヤコブ ファン ロイスダールの弟子であり、彼の芸術的発展に大きな影響を与えました。暗くて不機嫌な風景を探求した先生とは異なり、ホッベマには別のアプローチがありました。彼の風景画は、日当たりが良く、明るく、平和でした。木の描写も違います。

ロイスダールはふさふさした固い塊を好むのに対し、ホッベマは非常に詳細な細い木を選びます。しかし、ホッベマは、ロイスダールの風景画を反映して、明暗と雲の形成のコントラストを維持しています。ホッベマは樹木が茂った景観を専門としており、樹木や生け垣、樹木、水車小屋、コテージハウス、丘の周りに構成されていることが多い.彼の風景は、彼の想像力から注意深く構成されています。 ミデルハルニスのアベニュー 薄曇りの空、背の高い細い木々、長い道など、繊細な風景が特徴です。この絵は、典型的な乱雑でまとまりのないものとは対照的に、落ち着きと静けさを醸し出しています。 他のオランダの画家の風景。

4) レンブラント・ファン・レイン：オランダ風景画の巨人

石橋のある風景 レンブラント・ファン・レイン 、1638年、アムステルダム国立美術館経由

レンブラントは、史上最高のオランダの画家と見なされています。彼は 1606 年から 1669 年まで生きました。黄金時代の他の多くのオランダの画家とは異なり、オランダ共和国を離れることはありませんでした。 17世紀芸術のオランダ風景画の黄金時代は、レンブラントを含む才能ある芸術家のグループを促進しました。 オランダの田園地帯を絵画に捉えました。 このオランダの画家は、写実的で劇的な肖像画で最もよく知られていますが、例外的な風景画もいくつか制作しました。 石橋のある風景 9つの風景画の1つです レンブラント 作成した。彼は、複数の光源から照らされた魅力的な雰囲気の中で、小さなボート、孤独な人物、石の橋、木々のある川を描くことにしました。

レンブラントがプロポーション、暗い色調、光のコントラストを利用する方法は例外的です。明るいトーンと暗いトーンの強い対角線分割があります。ダーク トーンのほとんどは右上にあり、ライトのほとんどは左下にあります。神秘的な風景は、空の灰色のペンキのストロークと、黒い塊のように見える川によって支配されています。レンブラントは想像力を駆使して、17 世紀のありふれた風景を劇的かつ強烈に見せます。

5) ヤン・ファン・ゴイェン

スクエア ウォッチ タワー ヤン・ファン・ゴイェン 、1651年、バーンズ財団経由

1596 年 1 月 13 日に生まれたヤン ファン ホイエンは、幼い頃から故郷のライデンで芸術家としての訓練を受け始めました。彼は 6 人の異なるマスターに師事し、定期的にオランダ中を旅しました。バロック時代、オランダの画家は田園地帯を研究しました。彼は、17 世紀の芸術を特徴づける物語的な風景や海の風景を作成しました。 1630 年代に、ファン ゴイエンは新しいアプローチを開発しました。 風景画 漁場、運河、川などの地元の主題に焦点を当てた.彼はニュートラルな色合いの色調のカラー パレットを使用しました。

この絵 スクエア ウォッチ タワー 茶色の土地とは対照的に、白い空と青とピンクの微妙な色の色調の大気の風景が特徴です。この絵は、ヴァン ゴイエンの後期のスタイルの一例です。ここでは、彼のスタイルがどのように変化し、明るさ、明るさ、色をより取り入れたかを見ることができます。作者の作品によく見られる低い水平線は、絵画に広がりと奥行きを感じさせます。

6) ヨハネス フェルメール: 17 世紀美術における光の巨匠

デルフトの眺め ヨハネス・フェルメール 、c。 1660年、ハーグのマウリッツハイス美術館経由

ヨハネス・フェルメール オランダの偉大な画家の 1 人であり、絵画に光と色を使用する並外れた能力で知られています。彼は 1632 年にデルフト市で生まれ、人生の大半をここで過ごしました。実際、彼は 20 歳で結婚した後、デルフトを離れることはありませんでした。レンブラントと並んで、彼はオランダ黄金時代の最も重要な代表者と見なされています。

フェルメールの作品は、2 つの都市景観と 2 つの寓話を除いて、主に女性の肖像画でした。彼は、オランダ社会、特に 17 世紀の中産階級の日常生活からインスピレーションを得ました。フェルメールの デルフトの眺め おそらく、17 世紀の芸術の中で最も記憶に残る街並みです。田舎をモチーフにした典型的な風景ではなく、町の屋外風景を表しています。

フェルメールは故郷のこの景色を描いたとき、静けさと静けさを感じさせました。水面に映る建物の完璧な反射、深い影と明るい雲、空を背景にした都市の大胆なシルエットはすべて、フェルメールが可能な限りリアルなイメージを作成しようとした意図を強調しています。彼のテキストでは 失われた時間を求めて マルセル・プルーストは、この絵を次のように説明しました。 最も特別で、彼が知っている他の何よりも異なっていました。 （プルースト、1913）。

7) アエルバート・カイプ

騎手と農民のいる川の風景 アエルバート・カイプ 、約。 1658-60年、ナショナル・ギャラリー経由、ロンドン

オランダ黄金時代の最も重要な風景画家の 1 人であるカイプは、黄金の光を浴びた田園地帯の描写で知られていました。カイプは動物や鳥を描くことに興味を持っていましたが、主に平和な大気の風景を描くことを好みました。 ヤン・ファン・ゴイェンとヤン・ボトに深い影響を受け、 カラーパレット、ブロークン ブラシ テクニック、イタリア風の風景など、彼らの芸術的要素の多くを彼の絵画に取り入れています。

カイプはイタリアに行ったことはなかったが、特にイタリア風に風景を描くことに取り組んだ。清らかな柔らかな光が、川辺で休む牛のいるのどかな風景を照らし、17 世紀の理想化された世界に静けさを感じさせます。 牛はオランダの繁栄の象徴でした それはスペインからの独立後のことです。

8) オランダの画家ヤン・ボト、イタリア風の風景のパイオニア

素描家のいるイタリアの風景 Jan Dirksz 著 、1650年、アムステルダム国立美術館経由、オランダ

Jan Both は最も影響力のある人物の 1 人でした オランダの画家 そして17世紀の芸術のエッチャー。彼は、オランダの風景画のイタリア風の芸術的スタイルの主要な代表者でした。いくつかの オランダのイタリア人の画家 イタリアに滞在した人もいれば、オランダに戻ってイタリアの主題を描き続けた人もいました。 Jan Both は、ローマを訪れ、キャリア全体をオランダでイタリア風の風景画の再現に費やしたアーティストでした。どちらも多くのオランダの画家に大きな影響を与えました。

絵のように美しい雰囲気の中で自然主義的な照明を使用して、ローマの田園地帯の風景を描いたりエッチングしたりしています。主に、彼はローマの遺跡、農民、森、地中海の太陽の黄金の光、ローマの田園地帯の風景に触発されました。 素描家のいるイタリアの風景 彼の作品の素晴らしい例です。ローマのカンパーニャのこの設定で、彼は夕方の空の下で木に囲まれた人物を配置し、人間と自然の完璧なバランスを強調しました。