2020 年に成功するアーティストになる方法: 5 つの重要なヒント (および避けるべき 5 つのヒント)
アートの後援を受けた成功したアーティスト、パブリック ドメイン、ビカンスキーによる写真
アーティストにとって成功が何を意味するかについてはさまざまな考えがありますが、ほとんどの人は、自分の作品を販売することが成功の良い指標であることに同意するでしょう。多くのクリエイターは、ベストセラーのアーティストになり、フルタイムの収入を得て、仕事から裕福になることさえ望んでいます.他の人は、業界や学問分野で有名になり、美術史の本を作りたいと思うかもしれません.
成功がアーティストにとって何を意味するかに関係なく、それらの目標を実現するための試行錯誤された経路がいくつかあります。
以下は、成功のための 5 つのヒントと避けるべき 5 つの事柄です。このリストのすべてを実行する必要はありません。どちらかを選んで行動するだけです。
1. 困難な時期でも多様化し、繁栄する
プリントのトートバッグを持つ女性、写真：Artem Belaikin
あなたの作品の複製を作成することは、楽しく、やりがいがあり、有利な場合があります。すでに作品を販売している場合は、ぜひオリジナルのアートワークを引き続き販売してください。しかし、それらのオリジナルの印刷部数を作成した場合を想像してみてください。これを行うことで、スタジオの時間を増やすことなく収益の可能性を高めることができます。プリントの価格はオリジナルよりもはるかに低く設定できるため、オリジナルのアートワークを買う余裕がない人にも利用しやすくなります。
これは、影響が少なく、高給の仕事であり、最高の作品をすべて繰り返すことができます.アートワークの版画を販売した後、その価値が高まるため、オリジナルをより高く売ることができます。
まず、アートワークを専門的に撮影する必要があります。 Web 用、印刷用のデジタル コピー、およびポートフォリオ用のハード コピー プリントを要求します。写真家がアートワークの撮影経験を持っていることを確認してください。これに優れている人もいれば、そうでない人もいます。
推奨記事:
写真ワークショップ
この記事を楽しんでいますか？
無料の週刊ニュースレターにサインアップ加入！読み込んでいます...加入！読み込んでいます...サブスクリプションを有効にするには、受信トレイを確認してください
ありがとうございました！次に、配送料を含む価格について 3 つのプリンターにお問い合わせください。値段が違うので色々と見て回るのが一番です。サービスと製品を比較するために、各印刷業者に同じアートワークの印刷物を 1 枚注文するところまで行きます。複製の品質を保証するためにできる限りのことをしてください。
オンデマンド印刷 (POD) とは、顧客が Web サイトから印刷物を注文すると、サイトに統合されたアプリを介して注文がプリンターに直接送信されることを意味します。その後、プリンターは作品を印刷し、顧客に直接送信します。ジョブと適用される配送料の料金をプリンターに支払います。差額があなたの利益になります。
多くのアーティストは POD サービスを選択して、アートをキャンバス、ポスター、ファブリック、衣類、無数の家庭用品などの商品に配置し、Shopify や Etsy などのプラットフォームで販売しています。このようにして、在庫を持たずにプリントを販売し、多額の初期費用を回避できます。
版画制作 は、自分の作品を何倍にも作って、作りたいだけ売ることができるエキサイティングな分野です。それらは、より多くのオリジナルを作成するよりもはるかに高速に作成できます。ただし、版画にはある程度の専門知識と高価な機器が必要です。したがって、版画の芸術を学ぶためにあなたの近くのコースを見つけるのが最善です.近くにコミュニティ アート センターがあれば、コース、印刷機、版画グループにアクセスできるかもしれません。
いくつかあります 版画の形態 .どちらを選択しても、最終的に販売できる複製の数はいくらでもあります。これらのプロセスのほとんどは、限定版の印刷を作成することを決定しない限り、売り切れた場合に再実行を行うことができます.この場合、印刷部数を決定してから、それに固執してください。
NTAS でのスクリーン印刷、ノース タインサイド アート スタジオ、CC BY-SANTAS でのスクリーン印刷、ノース タインサイド アート スタジオ、CC BY-SA
アートライセンス あなたのアートワークの権利を商業的に使用したい企業や人々に販売することについてです。始めるときは、 エージェントを使用する クライアントを見つけるのに役立ちます。彼らはしばしばリピーターになるでしょう。エージェントは、著作権の保護、契約、複製の品質の確保などの合法性も扱います。
自分の作品を自分でライセンスしたい場合は、コースを受講することをお勧めします あなたのアートにライセンスを与える方法 .アートワークのライセンスを取得する際に陥る可能性のある多くの罠があるため、作業を開始する前に何がうまくいかないかを認識し、通知してください。
避ける あまりにも薄く広がっています。集中し続けることが重要です。アーティストとして多様化することは、必ずしも複数のジャンルにまたがることを意味するわけではありません。実際、あなたのアートワークがブランド化され、認識できるように、あなたのスタイルに焦点を当ててニッチなままにしておくことは有利です.ギャラリーのためだけに絵を描いていたら、それで生計を立てられないかもしれません。しかし、たとえばプリントも作成してソーシャル メディアで販売すれば、大幅に多くの収益を上げることができます。
推奨記事:
ドメニコ・ギルランダイオについて知っておくべき 10 のこと
2. アート マーケティングはオーディエンスを拡大する
フェイス ペイント ストリート アーティスト、Armando Lazo による写真
このデジタル時代において、可視性を維持するということは、アートワークを専用のディスプレイに表示することを意味します。 Webサイト そしてソーシャルメディア。多くのアーティストは、自分の作品についてブログを書いたり、クリエイティブ プロセスのビデオを投稿したり、いくつかのソーシャル メディア プラットフォームに公の場で作成したりしています。人々と交流することで、アーティストはファンのコミュニティを構築し、世界中のどこにいてもファンと交流します。
作品を展示するときは、広報活動とプレス リリースを思い出してください。地元の新聞や地元のウェブサイトやブログの種類については、記事を歓迎します。あなたのアートとストーリーについて書いて、オープニングのかなり前に送ってください.
フォロワーを獲得したら、公開解説を行ったり、インタビューを招待したりできます。その間、独自のモノグラフを書いたり、アーティストの本、漫画、子供向けの絵本を作ったり、回顧録を書いたりしてください。これらには明らかに時間がかかりますが、やりがいがあり、創造的な資本に追加されます.
販売するオリジナル作品がある場合は、ローカル、ナショナル、インターナショナルを検索してください アートフェア 作品を展示・販売できる場所。いくつかの見本市では屋台スペースを販売し、他の見本市では 1 つまたは複数の作品を展示することができます。屋台があれば、版画を持っていれば売れるかもしれません。彼らがあなたに送ったすべての文献を読み、ガイドラインの範囲内にとどまるようにしてください.
アートフェアチューリッヒ、2017
避ける 見えなくなる。アートを売り込まなければ、あなたが誰で何をしているのか誰も知りません。アートをギャラリーに飾っただけでは、売れるとは限りません。 1 つの展覧会を開催し、何ヶ月も何年も黙っていても、あなたの作品は売れません。多くのアーティストは、マーケティングの考え方に反発する傾向があります。この気持ちがあなたを麻痺させないでください。マーケティング活動を多様化して、どれが最も効果的かを理解することをお勧めします。
3. フリーランスとコンサルティング
元アーティスト・イン・レジデンス、ブルックス・ザルツヴェーデル、NPS 経由で滞在中のドローイングに取り組んでいます
定期的な収入を得るための 2 つの優れたオプション。ライター、漫画家、イラストレーター、デジタル アーティストの場合、Upwork などのフリーランス プラットフォームでの仕事はかなりの量です。作品のポートフォリオがある場合は、最高の作品をプロフィールにアップロードできます。仕事の質によっては、クライアントをすぐに見つけることができます。目的は、これらの関係を育むことで、リピーターを獲得し、あなたの分野で定期的に仕事を得ることができるようにすることです.
フリーランスのプラットフォームは、良いレビューで仕事を遂行するにつれて、支払いの割合を減らします.彼らは強力な仲介サービスを提供し、認可されたエスクロー サービスを使用して、クライアントが契約金額を確実に支払うようにします。クライアントとの取引全体がプラットフォーム上で行われるため、自分で作業する場合は達成が困難な保護が提供されます。
のようなジョブバンクがあります。 芸術のためのアメリカ人 、芸術の無数の仕事に応募できます。
推奨記事:
アレクサンダー カルダー: 20 世紀の彫刻の驚くべきクリエーター
興奮する前に、これらのプラットフォームでの競争が激しいことを理解する必要があります。しかし、自分が情熱を注いでいる仕事に応募し続け、プロフィールとポートフォリオを改善し続ければ、仕事を獲得し始める可能性が非常に高くなります.双方があなたの仕事に満足している場合は、クライアントに繰り返し仕事を依頼することができます.これは「あなたの道を歩む」ような取引なので、すぐにあきらめないでください。最高の仕事を獲得するには、長期にわたってその中にいる必要があります。
または、クライアントを見つけて獲得するために、独自の Web サイト、ブログ、ソーシャル メディア、LinkedIn を使用した独立したフリーランスやコンサルティングに魅力を感じるかもしれません。これは自由のように聞こえるかもしれませんが、顧客を見つけたり、支払いを受けたり、コミュニケーションの誤りや契約違反に伴うリスクがあります。
避ける 目を閉じたまま独立したフリーランスになると、仕事の対価が支払われる危険性があり、著作権が侵害される可能性があり、潜在的な有利な関係が開花する前に芽を摘む可能性があります.これは一攫千金のシナリオではありません。通常の仕事のように働くことを期待しますが、その見返りは、どこからでも自分の時間に働くことができることです。
4. 尊敬する成功したアーティストを真似る
バンクシーのショップ、写真：Quentin、英国
車輪を再発明する代わりに。エミュレートしたい成功したアーティストのウェブサイトをいくつか見てみましょう。インスピレーションを得るために、彼らの伝記と「私について」のページを読んでください。彼らのソーシャルメディアアカウントを見て、彼らがしたことをしてください.つまり、彼らの「成功」プロセスを採用します。
バンクシー たとえば、彼のユニークなグラフィティ アートと有名な匿名性で大きな成功を収めています。ソーシャル メディアのおかげで、彼は成功を収め、皮肉なことに、プライバシーと安全を守ることができました。
避ける 他のアーティストのアートワークや著作物をコピーすること。他人の作品をコピーして自分のものとして偽装することを剽窃と呼びます。これは違法であり、起訴された場合、重大な罰則が科せられる可能性があります。
5. アートパトロネージ
ルイーズ・エリザベート・ヴィジェ・ル・ブラン、自画像、パブリックドメイン、パトロン – マリー・アントワネット
今日は、スポンサーシップに似たビジネス「パートナーシップ」であり、アーティストと、そのアーティストを支援したい人または企業 (パトロン) との間です。支援は、資金援助、サポート、および利用者のネットワークと特権へのアクセスという形を取ることができます。パトロンはその過程でそのアーティストの作品の一部を入手したいと思うかもしれません。
近世ヨーロッパでは、後援は教会に端を発し、芸術の発展に重要な役割を果たしました。最も有名な例の 1 つは、教会と裕福なメディチ家が依頼した膨大な量の作品です。 ミケランジェロ 15 世紀後半から 16 世紀初頭のイタリアの盛期ルネッサンス期。これらの常連客がいなければ、ミケランジェロがこれほど永続的で歴史的に重要な傑作を作成した可能性は低いでしょう。
後援は、経済的報酬、材料、生活と仕事の場を提供することにより、多くの芸術家の生活に不可欠でした.パトロンが誰であるかにもよりますが、一部のアーティストやミュージシャンは永続的な名声で報われました.そのような例の 1 つは、15 世紀のイタリアで最も有名な音楽家としてしばしば言及される Squarcialupi です。彼の音楽はどれも生き残っていませんが、メディチ家のパトロンのサポートを楽しんでいたため、彼は音楽の世界で今でも有名です。
推奨記事:
自分のパトロンを見つけるために、企業や慈善家を調査できます。スタジオまたは展示スペースとあなたの作品のコレクターが必要な場合は、十分に接続されたパトロンがあなたとあなたの作品を彼らのネットワークに公開できます.
代替手段はオンラインプラットフォームです パトレオン あなたの情熱と仕事に資金を提供するために定期的に少額を寄付することで、後援者として行動するファンのコミュニティを構築できます。
に携わる企業が増えています。 クリエイティブな風土を作り出す アートコンサルタントを会議やブレーンストーミングセッションに招待することを選択しています。クリエイティブな人は、インスピレーション、創造力、既成概念にとらわれない考え方で高く評価されています。ビジネスは彼らのクリエイティブな資本で利益を上げ、アート コンサルタントは彼らをその分野の専門家として確立できる貴重な仕事を持っています。これはウィンウィンです。
これらの 5 人のクリエイターが成功したアイデアを思いつくのにスケッチがどのように役立ったか、Sound United の功績による
ギャラリーは、作品をアート ショー、見本市、コンペティションに出品することで、表現を強化することでアーティストのパトロンとして機能することがあります。ただし、すべてのギャラリーがこれを行うわけではなく、交渉が必要な取り決めです。
常連客を見つけたら、それが双方向である可能性があることを覚えておいてください。見返りが欲しいかどうかを尋ね、その「何か」が何であるかを明確にします。著作権の所有権を含め、すべてが記載された契約を策定します。著作権を譲渡する必要はありません。適切な価格を交渉しない限り、譲渡しないことをお勧めします。作品の著作権を売却すると、契約に別段の記載がない限り、それらの画像の所有権はなくなり、使用権はなくなります。
ジョセフ・フェルディナンド・ケプラー (1838-1894)、アダム・キューデンによる復元 – ザ パイレート パブリッシャー — 記録上最も長く実行されている国際的なバーレスク、パックから 、1886年、ある国から作品を取り上げ、元の著者に支払うことなく別の国で出版する出版社の能力を風刺しています.
各作品が完成したら、すぐに著作権所有権を登録することをお勧めします。常に作品に署名して日付を記入し、著作権記号を使用し、作品の各段階/ドラフトを写真で文書化し、それらのドラフトを安全に保管してください。
ほとんどの国、特に署名した国では 文学的及び芸術的著作物の保護に関するベルヌ条約 、 その作品が完成するとすぐに、あなたは自動的にその作品の著作権を所有します。ただし、その著作権侵害の訴訟に関しては、所有権を証明する最善の方法は、完了したらすぐに登録することです。
Simplecast を介して、契約が締結されていることを確認します。
避ける 著作権の保護を含む、後援契約の条件についての困難な会話を無視する.裕福な人やコネのある常連客があなたに与えることができる助けに非常に感謝するでしょうが、書面による同意が不可欠です.
ビジネスパートナー間の誤解は毎日のように発生します。驚くほど多くの人が、著作権の仕組みを理解していません。オープンな対話と署名済みの契約を行うことで、リスクを軽減します。見込み客のほとんどは、契約の重要性を理解しているため、書面による合意を開始することを恐れないでください。
これらの法的詳細について潜在的なパトロンにアプローチすることに不安を感じるかもしれません.ただし、このプロセスでは、独自の創造的資本の証明可能な紙の証跡を作成することになることを忘れないでください.これは、あなたとあなたの人生の仕事と遺産にとって非常に価値があります。頑張ってください！