アメリカの抽象化の風景の中のヘレン・フランケンサーラー

ヘレン フランケンサーラーは先駆的な染み染み技法で最もよく知られていますが、彼女の作品は、カラー フィールド ペインティングを含む非常に幅広いスタイルと技法に及びます。彼女は、ある時点で、アメリカのミッドセンチュリーの抽象化の風景全体から引っ張ってきたようです.しかし、モダニズムのピークに対する彼女自身の明確なビジョンから逸脱することは決してありません。フランケンサーラーの一連の作品は、全体として考えると、彼女が常に探し求めていたことを明らかにしています。

ヘレン フランケンサーラーのアクションとカラー フィールド ペインティング

オーシャン ドライブ ウェスト #1 by ヘレン フランケンサーラー 、1974年、ヘレン・フランケンサーラー財団経由

ヘレン・フランケンサーラー 第二世代の抽象表現主義者と見なされます。 1950 年代に注目を集めたこのコホートの画家たちは、次のような最初の抽象表現主義者の影響を受けました。 ジャクソン・ポロック と ウィレム・デ・クーニング .初期の抽象表現主義者は、媒体をその根本的な問題に分解し、より純粋に表現力豊かな作品を作るために抑制を脇に置く方法として彼らの絵画の方法に到達しましたが、第2世代は抽象表現主義の言語をより明確で美的なスタイルに形式化しました. .

抽象表現主義の傘下には、2 つの一般的なサブジャンルがあります。 アクションペインティング そしてカラーフィールドペインティング。彼女はしばしばカラー フィールドの画家と見なされますが、フランケンサーラーの初期の絵画はアクション ペインティングの影響を強く示しています (たとえば、 フランツ・クライン 、ウィレム・デ・クーニング、ジャクソン・ポロックなど）は、力強い筆遣いやその他の乱雑な絵の具の塗布に代表されるもので、主に感覚に導かれているようです。特に、アクションペインターの多くは、厚い絵の具を使用することで際立っていました。

彼女のスタイルが成熟するにつれて、ヘレン・フランケンサーラーはカラー・フィールド (例えば、 マーク・ロスコ 、 バーネット・ニューマン 、 クリフォード・スティル ）感性。この成熟したカラー フィールドの作品は、フランケンサーラーを列聖し、アメリカ美術の定番としての地位を確立しました。しかし、フランケンサーラーのキャリアの過程で、アクション ペインティングの文体の影響が表面のすぐ下で沸騰し、晩年のキャンバスに再び現れます。

染み染み技法とカラー フィールド ペインティング

ヘレン・フランケンサーラーのトゥッティ・フルイッティ 、1966年、バッファロー、オルブライトノックス経由

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ヘレン フランケンサーラーの絵画への最も有名な貢献は、下塗りされていないキャンバスに薄めた絵の具を塗ることで、彼女の成熟した作品を定義する有機的で流れるような色の領域を生み出す、染み込み技法です。当初、ヘレン・フランケンサーラーはテレビン油でカットした油絵の具を使用していました。彼女の最初の染みの作品では、 山と海 1952 年の時点で、彼女はすでに カラーフィールド そしてアクションペインティング。

フランケンサーラーの染み染み技法の使用は、カラー フィールド ペインティングへの彼女の傾向を追跡しますが、アクション ペインティングの影響はこの方法自体で表現されます。地面に平らに。さらに、この技法を使ったフランケンサーラーの最初の実験のいくつかは、直線的な形とペンキの筋を含み、ポロックのように縦横に交差しています。実際、ヘレン・フランケンサーラーはポロックの偉大な崇拝者であり、彼の影響は、他のそのようなアクション・ペインターの影響と同様に、フランケンサーラーの初期の絵画の身振り線画の原因である可能性があります。

山と海 ヘレン・フランケンサーラー 、1952年、ワシントン国立美術館経由

彼女が染み染み技法に出会う前は、ヘレン・フランケンサーラーの絵はさらに明白なアクション・ペインティング・スタイルを持っていました。でのマークメイキング 51番街に描かれた を連想させる アーシル・ゴーキー 最も抽象的な作品、または ポロックの初期の作品 .重厚で質感のある表面と、油絵の具と他の素材 (砂、パリの石膏、コーヒーかす) との彼女の混合物は、de Kooning を思い起こさせます。染みを染み込ませる技法により、フランケンサーラーはこの野生的で直感的な絵画スタイルから離れ、安定した重厚な色面にますます偏り、カラー フィールド ペインティングに近づきました。もちろん、これの多くは、ヘレン・フランケンサーラーが芸術的に成長し、彼女の声を見つけたことに起因する可能性があります.ただし、この開発に貢献した可能性のある技術的な理由もあります。

アクリル絵の具と油絵の具

51番街に描かれたヘレン・フランケンサーラー 、1950年、ガゴシアン経由

染みを染み込ませる技法は、ヘレン・フランケンサーラーのキャリアの残りの部分で基礎的なものであり続けました。しかし、彼女は早い段階で、この手法に問題がないわけではなく、修正が必要になることに気付きました。油絵の具は下塗りされていないキャンバスを侵食するため、フランケンサーラーの染色された油絵は非アーカイブです。彼女の初期の油絵の多くでは、これらの腐敗の兆候がすでに明らかです。この技術的な問題により、Frankenthaler はメディアを切り替えました。

1950年代には、 アクリル塗料 が市販されるようになり、1960 年代初頭までに、フランケンサーラーはこの新しい塗料を支持して油を放棄しました。アクリル絵の具は、下塗りをしていないキャンバスに油絵の具のようにダメージを与えることなく塗ることができるため、フランケンサーラーのデフォルトになりました。寿命の問題を解決するだけでなく、アクリルはヘレン・フランケンサーラーの作品の美学の変化と一致しました。

スモールズ パラダイス by ヘレン フランケンサーラー 、1964年、スミソニアンアメリカ美術館、ワシントン経由

新しいアクリル絵の具は、注ぐことができる程度に薄くすると、下塗りされていないキャンバスでは油絵の具ほどにじみませんでした。このため、フランケンサーラーは、アクリル画のフィールドとフォームに、よりタイトでクリーンなエッジを作成することができました.彼女が油彩からアクリルに切り替えると、Helen Frankenthaler のカラフルな形はより明確で自己主張的に見え始めます。ネストされたカラー フィールドのシャープでフォーカスされたエッジを比較します。 スモールズ パラダイス 全体のぼやけに ヨーロッパ .アクリル絵の具の性質は、この点でフランケンサーラーの発展を促進しました。確かに、彼女の初期の作品と成熟した絵画の文体の傾向は、部分的には油絵具とアクリル絵具の違いによるものです。

ヘレン・フランケンサーラーと平面の平面

ヘレン・フランケンサーラーのエウロパ 、1957年、テート・モダン経由、ロンドン

より理論的には、フランケンサーラーの技法は、モダニズムのプロジェクト全体にとって重要なステップを表しています。モダニズムのテーマは、キャンバス本来の平面性と絵画の奥行きの錯覚との間の緊張です。 ジャック＝ルイ・ダヴィッド の ホラティウスの誓い 絵画の物語全体が前景に押し出され、空間を圧縮する方法から、最初のモダニズム絵画と見なされることがあります。画面は、その後のますます抽象化された動きで崩壊し、それらの平面性の現実を容易に認識しました。

ジャック＝ルイ・ダヴィッド作「ホラティウスの誓い」 、1784年、パリのルーヴル美術館経由

戦後になってから 抽象化 、残った唯一の深さは、絵の具とキャンバスの文字通りの物理性、または色や色調が隣り合って配置されるたびに発生する空間のわずかな示唆のいずれかでした.マーク・ロスコは、スポンジを使って非常に薄い絵の具の層をキャンバスに塗ることで、作品の次元性に対する意識を回避しようとしました。フランケンサーラーの 山と海 おそらく、ダビデが描いてからほぼ 200 年後に真に平らな絵が実現したことを表している ホラティウスの誓い .

彼女の染み染み技法により、絵の具とカンバスを融合させることで、絵は完全に平らになりました。この行動によって、彼女はこの追求の結論に到達したように見えたでしょう：画面を平らにする.しかし、フランケンサーラーは、この特定の終わりに、ここで休むことはありませんでした。 モダニスト 懸念。

ヘレン・フランケンサーラーの後期作品

ヘレン・フランケンサーラーの灰色の花火 、1982年、ガゴシアン経由

50 年代と 60 年代の染色された絵画は、フランケンサーラーの作品の象徴ですが、彼女の絵画の追求の結末を表しているわけではありません。フランケンサーラーの後期の絵画では、質感への関心が再び現れています。フランケンサーラーは、キャンバスの下塗りをやめて以来、絵画におけるテクスチャーの多様性を放棄しており、1980 年代に再び身体を使って絵を描き始めました。次のように動作します 灰色の花火 おなじみの水っぽい薄い背景に広がるペイントの厚いダブが特徴です。これらのマークは、彼女の以前の絵画よりも計算された配置で戦略的に見えます。彼女は、アクション ペインティングの美的兆候を、これらの厚くてランダムに見える絵の具で採用しています。ただし、アプリケーションはスパーリングで巧妙すぎて、感情的には見えません。これらの晩年の絵画では、フランケンサーラーはカラー フィールドとアクション ペインティングの両方の伝統に関与し、アメリカの抽象化の複合体で文字通り互いに重ねられています。

彼女の人生の終わりに向かって、90 年代と 00 年代に、フランケンサーラーの絵画の多くは、彼女が 50 年代初頭から手放した、全面的で厚いアイシングのような絵の具を特徴としています。の バロメーター たとえば、白い絵の具の厚い層がキャンバスの上半分に渦巻いており、絵を支配しています。繰り返しになりますが、アプリケーションは、彼女の成熟した染色された絵画の意味で慎重で測定されているように感じます.

ヘレン・フランケンサーラーとその全体における抽象化

ヘレン・フランケンサーラーのバロメーター 、1992年、ヘレン・フランケンサーラー財団経由

フランケンサーラーの絵画は、抽象的なモダニズムの傘の下で、さまざまなスタイルの傾向と文体の特徴を混ぜ合わせています。彼女の作品には、アクション ペインティングとカラー フィールド ペインティングが使われています。時々、彼女はポロックのエネルギーを伝えたり、絵の具で覆われたキャンバスのうねる表面に住んでいます.ある時は、彼女の広大な色の広がりが鑑賞者を包み込み、時にはロスコと同じように総体的な厳粛さを見せます。全体を通して、彼女は作曲において果てしなく独創的であり、常に素材と対話し、それが彼女を導くようにしています。フランケンサーラーは初代の心からの真剣さで絵を描きます 抽象表現主義者 ある時は第二世代の内気さを知っていて、他の時は内気でした。その間ずっと、彼女は派生的になることはなく、常に自分自身の明確なビジョンと興味を維持しています。

センターブレイク [詳細] by Helen Frankenthaler 、1963年、クリスティーズ経由

彼女の絵画における影響の範囲は長年にわたって変化してきましたが、ヘレン フランケンサーラー自身の作品のようにはっきりと見えることは決してありません。彼女の最も初期の、最も忙しく、最も重い絵画から、しみの作品の啓示、アクリル絵具による変容、作品におけるテクスチャーの出現まで、すべてがフランケンサーラーの下にまとめられています。彼女の名前は、彼女のキャリアの途中から染色された絵画の代名詞になりましたが、ヘレン・フランケンサーラーの作品は、全体として考えると、抽象絵画全体で彼女の賢さを示しています。この意味で、彼女はアメリカの戦後の抽象化を包含しています。