アントニオ・カノーヴァの天才: 新古典主義の驚異

フランソワ・ザビエル・ファーブルによるアントニオ・カノーヴァの肖像、1812年、ニューヨーク・タイムズ経由。アントニオ・カノーヴァ作、1800-01年、ローマのバチカン美術館経由、メデューサの頭を持つペルセウス（ペルセウスの勝利）。テセウスとミノタウロス、アントニオ カノーヴァ作、1781～1783年、ヴィクトリア アンド アルバート美術館、ロンドン経由

アントニオ・カノーヴァは、一流のイタリア人彫刻家として、新古典主義運動の模範でした。バロック、ロココ、クラシックの芸術運動に関する彼の知識により、彼はユニークで直感的なスタイルを作成することができました.ヨハン・ヨアヒム・ウィンケルマンのインスピレーションとその後のギャビン・ハミルトンの批評のおかげで、カノーヴァはギリシャとローマの古典作品を深く理解するようになりました。彼自身の作品には、ハーモニア、バランス、シンメトリー、プロポーションが例示されています。これらの重要な点は、ギリシャ人の作品だけでなく、新古典主義運動全体によっても特徴付けられました。カノーヴァの新古典主義の彫刻は、過去を現在に統合しました。しかし、この偉大な彫刻家の生涯と作品を知る前に、新古典主義の歴史を知ることが重要です。

アントニオ・カノーヴァの始まり：新古典派運動

パルナッソス アントン・ラファエル・メンス作、1761年、エルミタージュ美術館経由、サンクトペテルブルク

新古典派運動 1760 年代、古代の遺物を探していた探検家が 1748 年にポンペイを再発見したことから始まりました。の発見 壁のフレスコ画 ポンペイの発掘中および発掘後、アーティストは作品のリトグラフを作成して、イメージをヨーロッパ中に広めることを余儀なくされました。ポンペイ様式は、当時の芸術家や日常生活の特定の側面に影響を与えました。たとえば、フランスのファッションや室内装飾は、過去のより洗練されたエレガントなスタイルに移行しました.

ポンペイの再発見はまた、 ギリシア古典秩序 .

The Antiquities of Athens (Vol. 2)、1762-1816 のエレクテウムのイオニア騎士団のイラスト、19 世紀のヨーロッパ美術から著者がスキャン: Petra ten-Doesschate Chu による第 3 版

3 つの順序は、ドーリア式、イオニア式、およびコリント式の列です。ドリス式柱は、そのシンプルさ、胴回り、強さと男性的なつながりで最もよく知られています。乙女の髪を模したらせん状の曲線と繊細さで女性らしさを表現したイオン柱。コリント式注文は、他の 2 つの注文を組み合わせたものでしたが、ベル型の渦巻き、非常に詳細なコーニス、上部を飾るアカンサスの葉など、より装飾的なスタイルを備えていました。

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さらに、新古典主義運動に大きな影響を与えたドイツの美術史家であるヨハン・ヨアヒム・ウィンケルマンは、比較研究による古典芸術の進化の研究により、古典様式の評価の復活を促進しました。このように、新古典主義はギリシャ彫刻の古典期とヘレニズム期から多くのインスピレーションを得ました。

誰 何 ヨハン・ヨアヒム・ウィンケルマン?

ヨハン・ヨアヒム・ヴィンケルマンの肖像 アンジェリカ・カウフマン作、1764年、大英博物館経由、ロンドン

ヴィンケルマン ドイツの美術史家、考古学者、初期のヘレニストでした。彼は、古典芸術が始まり、中間、終わりを含む進化を遂げたと信じていました。このコンセプトは、ポンペイの壁画がギリシャ彫刻の美的基準を満たしていなかったという事実から生まれました。ポンペイのフレスコ画は、古典芸術のタイムラインが衰退している間に描かれたという仮説がありました。

ヨハン・ヨアヒム・ヴィンケルマンによる古代美術の歴史 、1764 年に発行された初版、シュテンダールのヴィンケルマン美術館経由

ウィンケルマンは書いた 古代美術の歴史 、 また 古代美術史 (1764) は、歴史家、学者、芸術家に同様に影響を与えました。この作品で、彼は古典芸術の歴史を概説するためのアナロジーとして生命のサイクルを使用しました。それには起源、成長と成熟の期間、そして最終的な衰退がありました。

この本は、ウィンケルマンの古典彫刻の説明のおかげで、多くの芸術作品や文学作品に影響を与えました。彼の著述は、アントニオ・カノーヴァなどの彫刻家や画家に影響を与えました。 アントン・ラファエル・メンス .彼は、その高貴なシンプルさと落ち着いた壮大さ、そして官能性を備えた作品の理想的な性質を強調しました。

ヴィンケルマンにとって、古典芸術の発祥地はローマではなく、それが生まれ、頂点に達したギリシャでした。古代ギリシャとローマの作品への情熱と綿密な研究により、ヴィンケルマンは古い作品を切望するアーティストの進歩に非常に密接に貢献することができました。

ギリシャとローマの彫刻

アルテミシオン ブロンズ 、紀元前約 460 年、アテネ国立考古学博物館経由

驚くべきことに、多くのギリシャとローマの青銅器は、ローマ帝国と十字軍の治世以前から見られていません.なんで？青銅は武器や道具の需要が高かったため、多くの人が青銅のために溶かされました。しかし、この行動の裏切りにもかかわらず、ローマ人には先見の明がありました。 大理石のコピー かなりの数の彫刻。もちろん、オリジナルのギリシャの大理石もありました。 クリティオスボーイ、 古代の大理石のクーロス像 、 そしてその サモトラクのニケ と .しかし、彼らのブロンズは、古典期からヘレニズム期にかけての心と体に対する技術と哲学を最もよく伝えていました。それからギリシャのブロンズ彫刻家の作品があります ポリクレイトス と リシッポス 、その最も注目すべき作品は、今ではローマの大理石のコピーとしてしか見ることができません.

ファルネーゼ ヘラクレスのローマ時代のコピー (休息中のヘラクレス) Glykon (Lysippos によるオリジナルのギリシャのブロンズ)、西暦 2 世紀後半から 3 世紀前半、ナポリ国立考古学博物館経由

ギリシャのオリジナルのブロンズ像のすべてのローマのコピーには、大理石のバランスをとる支柱、または大理石の木の幹があります. (ストラットは歴史的に多くの形をとってきましたが、トランクはその最も顕著な形の 1 つです)。ギリシャ彫刻の技術が失われたため、ローマ人は大理石のバランスを適切にとることができず、代わりに支柱を使用しなければなりませんでした。これの 2 つの例を次に示します。 ファルネーゼ・ヘラクレス 、クラブは元の部品の一部であるため、必ずしもストラットを持っているわけではありませんが、ストラットと同じ役割を果たします。そしてその アポロ・ベルヴェデーレ 左側に支柱があります。ギリシャのブロンズのオリジナルの場合、通常、彫刻の足の下にブロンズがあり、それを支えているため、所定の位置に接着されます.

黄金比の図 (ゴールデン レクタングルとスパイラル)、プラット インスティテュート経由

ローマ人は、長い間完成されていたギリシャ人のスタイルをエミュレートしました。その完璧さは、スキルだけでなく、 黄金比 、またはゴールデンレクタングルを介した黄金比であり、理想的なハーモニア、バランス、対称性、およびプロポーションをもたらしました。の アポロ・ベルヴェデーレ 、 アルテミシオン ブロンズ 、およびアントン・メンスの パルナッソス 黄金比を中心に構成された作品の代表的な例です。その知識にもかかわらず、ローマ人は自分の感性に合わせてプロポーションを変更する傾向がありました.一方、ギリシア人は理想的な体と洗練された美しさを高く評価し、神々や女神に似ていると認識したものに基づいて体をモデル化しました.

アントニオ・カノーヴァは、先人たちから受け継がれたこれらの古代の規則と技法を使用して、過去からインスピレーションを得て未来の知識を伝える作品を作成しました。

アントニオ・カノーヴァの詳細

彫刻家アントニオ・カノーヴァの自画像 、1812年、シカゴ美術館経由

アントニオ・カノーヴァ 美の最高大臣として同時代に知られているイタリアの新古典主義の彫刻家でした。カノーヴァは新古典派芸術運動よりもむしろ新古典派芸術運動を楽しんだ。 ロココまたはバロック 彼はイタリア旅行中にミケランジェロなどの巨匠の作品やポンペイのフレスコ画を研究したため、芸術の時代。カノーヴァの初期の作品の多くは、古典ギリシャの技法を単にコピーすることを拒否することに基づいています。彼は、過去の哲学とギリシア人の理解をロココとバロック芸術の知識と結びつけようとしました。

アントニオ・カノーヴァは、当時最高の彫刻家と見なされていました。 1779 年以前、彼の初期の作品は後期バロックまたはロココ様式の感性を示し、彼の後援者であるベネチアの貴族を魅了していました。そのような例の1つは彼の ダイダロスとイカロス 新古典主義の彫刻。

ギャビン・ハミルトンとのカノーバの慣らし

アントニオ・カノーヴァ ダイダロスとイカロス 、1777-1779年、Museo Gipsoteca Antonio Canova経由、ポサーニョ

1779 年、カノーヴァは初めてローマを訪れ、スコットランドの画家、骨董商、ベネチア大使に会いました。 ギャビン・ハミルトン ディナーパーティーで。翌年 6 月、ハミルトンはカノーヴァの ダイダロスとイカロス と 彼に言った :

純粋に個人的な美しさのイメージが真実であるように、人々の想像力も真実です... 自然と不自然を結びつけることは、私たちの考えを伝える理想的な手段です.

ハミルトンのカノーヴァへの完全なアドバイスは、はるかに詳細なものでしたが、本質的に、ハミルトンはカノーヴァに自然主義から離れ、より高い形の彫刻美を求めるよう求めていました。ハミルトンからのこのインプットが、カノーヴァの作品が永遠に変化した理由であり、彼の作品がこのように上昇できた理由です。

カノーヴァとザ・ アポロ・ベルヴェデーレ : 新古典主義彫刻

メデューサの頭を持つペルセウス (勝利のペルセウス) アントニオ・カノーヴァ作、1800-01 年、バチカン美術館経由、ローマ

ギャビン・ハミルトンとの出会いの後、アントニオ・カノーヴァの後期の作品は、古い作品からインスピレーションを得て、より理想化された美を描き始めました。カノーバの メデューサの頭を持つペルセウス の説明だけでなく、 アポロ・ベルヴェデーレ だけでなく、 ようこそチェリーニ の ペルセウスとメデューサ .

Canova の主な特徴 ペルセウス から継承 アポロ・ベルヴェデーレ 以下が含まれます：同じ牧歌的な体型を持つ激しい筋肉組織の欠如。滝のカーテンの多用。マントと持っているアイテムを除いて、ほぼ同じポーズです（お互いの鏡です）。そして彼らの意気揚々とドヤ顔の表情。

アポロ ベルヴェデーレ ギリシャのブロンズのローマの大理石のコピー 、4世紀後半。 BCE (マーブル コピー 18 世紀)、バチカン美術館経由、ローマ

の重要性をよりよく理解するために、 アポロ・ベルヴェデーレ 、以下は、で書かれた彫刻のウィンケルマンの説明の抜粋です。 19世紀ヨーロッパ美術 (第 3 版) ペトラ・テン・ドスケート・チュー著:

破壊を免れた古代のすべての作品の中で、アポロ像は芸術の最高の理想です...彼の身長は人間の身長よりも高く、彼の態度は彼が満たされている偉大さを物語っています。永遠の春… 若さの魅力、成熟した年月の優雅な男らしさ、誇り高い手足の形の柔らかさと優しさで遊ぶ服… (p. 50)。

ウィンケルマンは、破壊されたブロンズの多くのローマのコピーしか見ることができなかったにもかかわらず、ギリシャ彫刻の官能的で理想的な性質の二重の強調を強調しようとしました.この時、ギリシアに行くことは不可能でした。 オスマントルコ人 .

アントニオ・カノーヴァの黄金期

テセウスとミノタウロス アントニオ・カノーヴァ 、1781-1783年、ヴィクトリア＆アルバート博物館経由、ロンドン

アントニオ・カノーヴァの黄金時代は、確かにポスト ハミルトンでした。新古典主義の彫刻基準の範囲内で働き始め、天体の美しさと完璧さというギリシャの理想を適用し始めたからです。ハミルトンとの出会い後のカノーヴァの最初の作品は テセウスとミノタウロス .この作品は、彼の最初の実際の新古典主義の彫刻と見なされています。 メデューサの頭を持つペルセウス 、彼はすぐに制作しました。この作品を見ると、カノーヴァがハミルトンのアドバイスを真摯に受け止め、自然な美と不自然な美の両方を喚起しようとしたことが明らかです。この作品は、美の自然な考えにもっと傾いています。しかし、それは彼の仕事には及ばない ダイダロスとイカロス .

このように、アントニオ・カノーヴァの メデューサの頭を持つペルセウス 彼の黄金期の始まりと言っていいでしょう。彼の ペルセウス その後のすべての作品は、彼が美の最高大臣として知られるようになった方法です.

キューピッドの接吻で蘇るプシュケ (初版) アントニオ・カノーヴァ作、1787-93 年、パリのルーヴル美術館経由

彫刻 キューピッドの接吻で蘇るプシュケ ハミルトンの言葉に対するカノーバの真の理解と、彼がどのように彼自身のスタイルをさらに発展させていたかを示しています。 テセウスとミノタウロス .この新古典主義の彫刻に関する彼の作品は、自然と不自然との結合を真に伝えています。顔、髪、動きがこの世のものとは思えない美しさと気遣いを放つ一方で、彼は体がより自然なプロポーションを保つことを可能にします。

テセウスとケンタウロス アントニオ・カノーヴァ作、1810-1819年、ウィーン美術史美術館経由

新古典主義運動の間、ロココ様式を例証する作品への嗜好は本格的なままでした.ロココ芸術の最も特徴的な側面の 1 つは、その演劇的な性質でした。アントニオ・カノーヴァはロココを学んだため、その演劇的感性は彼に次のような作品をもたらしました。 テセウスとケンタウロス .

それに比べて、彼の テセウスとミノタウロス 戦いそのものを示すのではなく、戦いの余波を示すという点で、多くのロココ芸術家が過去に行ったものとは異なります。 テセウスとミノタウロス ミノタウロスを殺した後 (ハミルトンのアドバイスに従って)、反省の瞬間にテーセウスを表示します。その瞬間、テセウスは自分が無実を失い、自分の道徳について考えなければならないことに気づきます。戦いの壮大さを描くのではなく、 テセウスとケンタウロス 、作品には陰鬱な物思いがあります。

テセウスとケンタウロス (ケンタウロスのクローズ アップ)、アントニオ カノーヴァ作、1810-1819 年、ウィーン美術史美術館経由

特にこの作品は、ギリシャのオリジナルからのコピーであるという憶測を引き起こしました. テセウスとケンタウロス 非常にバランスが取れていて、黄金比の範囲内で三角形のような形をしていましたが、同時に元の新古典主義の彫刻からは必ずしも期待されていなかったレベルの詳細を持っていました.馬のディテールと身体の肉のような性質は、特に支柱の欠如と彫刻の全体的な調和を考えると、当時は不可能のように思われました。 テセウスとケンタウロス したがって、Canova の最高傑作と見なされ、正当な理由があります。

結局のところ、カノーヴァの初期のキャリアの作品は見事であり、次のようなハイライトがありました。 ダイダロスとイカロス .しかし、ウィンケルマンのような人々からの洞察やギャビン・ハミルトンからのアドバイスがなければ、彼は驚くべき存在にはならなかったでしょう。アントニオ・カノーヴァは芸術の真の巨匠であり、彼にインスピレーションを与えた作品と同じように、間違いなく不滅の作品を生み出しました。