錯視アート: ヴィクトル・ヴァザルリーの心を揺さぶる 5 つの作品

一般にオプアートと呼ばれる錯視アートは、錯覚、歪み、欺瞞に依存して見る人の目を欺く視覚表現のスタイルです。強力な色と幾何学的な関係を通じて達成された 1960 年代と 1970 年代のオプアートの台頭は、当時流行していた芸術運動から分岐し、それ自体を独自のカテゴリーとして定義しました。

オプアートについて考えるとき、ブリジット・ライリーやヴィクトル・ヴァザルリーのようなアーティストが必然的に頭に浮かびます。ヴィクトル・ヴァザルリーが作った 5 つの心を揺さぶる芸術作品を見てみましょう。

錯視芸術とヴィクトル・ヴァザルリ?

1906 年にハンガリーのペーチで生まれたヴィクトル・ヴァザルリーは、生涯をさまざまな形の芸術に捧げた熟練した芸術家でした。彼はキャリアを通じてさまざまな芸術形式を探求しましたが、主な焦点はオプティカル アートでした。 芸術について は 1960 年代に彼が開拓に貢献した芸術形式であったため、彼はこの運動の中心人物となりました。ヴァザルリの好奇心旺盛な性格により、彼の作品には数学と科学が継続的に組み込まれ、インスピレーションの多くは生物学と天文学から得られました。

芸術家として成功を収めている間、彼は芸術を大衆が利用できるようにすることにも努め、美術館の枠を超えて芸術を紹介することに熱心に取り組みました。自分のアートを、より手頃な価格で簡単に入手できる版画、ポスター、テキスタイルと組み合わせることで、ある意味でアートを民主化しました。ヴァザルリが引っ越した パリ 1930年に彼のキャリアは残りの生涯にわたって開花しました。彼の作品をもう少しよく理解するために、最初のものと考えられるものから始めて、彼の作品の 5 つの例を見てみましょう。 オプティカルアート これまでに作られた作品。

1. シマウマ 、1937-1980

ヴィクトル・ヴァザルリの シマウマ シリーズでは、彼の膨大な作品の中で最も象徴的な作品のいくつかを特集します。キャリアの早い段階でシマウマを使った実験を始めたヴァザルリーは、生涯を通じて継続的にこの作品に立ち戻り、再構築し、グラフィックスや 2 次元の表面上で実現できるイリュージョンについて遊び、その見事な理解を深めました。線と影と光の創造的な遊びを使い、 シマウマ この作品はヴァザルリの芸術スタイルの基礎を築き、芸術家を魅了し続け、成長しつつあるスキルセットを、一見動いている動物に何度も適用することができました。

一方のシマウマがどこで終わり、もう一方のシマウマがどこで始まるのかという錯覚と、動物たちの一見活発な性質を組み合わせた、最初に知られているバージョンの シマウマ 1930 年代の作品は、史上初のオプアート作品の 1 つと考えられています。言うまでもなく、 シマウマ 芸術史の象徴的な作品を表しています。このため、ヴァザルリは、 シマウマ アートコレクターの間で広く求められています。

ヴァザルリはキャリアの晩年に、動物をフィーチャーしたいくつかのセラミックとプレキシガラスの彫刻を制作しました。 シマウマ これらは、ヴァザルリーによって作成された数少ない白黒芸術作品の 1 つでもあります。彼の作品のほとんどは、目の錯覚や歪みを強調する複数の色を使用しています。白黒作品の実験が終了した後、ヴァザルリは、彼の白黒時代は二値光学運動学で最高潮に達したが、それはカラーの出現の前触れでもあったと述べた。

2. 克服 、1968年

ヴァザルリは、白黒の作品に集中した後、動きの錯覚を実現するために、作品にますます多くの色を取り入れ始めました。 1950 年代後半から 1960 年代にかけての彼の作品には、次のようなものがあります。 克服 と ライン 、アーティストの創作に対する関心が高まっていることを示しています。 運動効果 。ヴァザルリはまた、色の間の関係と、それらを組み合わせて見たときに人間の知覚に与える影響の研究を表す色彩理論への関心の高まりを示しました。アーティストは、自分のアートでより優れた目の錯覚を生み出す追求に取り組むにつれて、画面内で物体が前に出てくる効果を実現するために暖色系の色を使用し、後退する効果を実現するために寒色系の色を使い始めました。これは彼の作品に見られます 克服 この作品では、ヴァザルリは寒色と暖色の両方を使用し、線の繰り返しを使用して、目を作品の真ん中に引き込み、動いているような錯覚をうまく実現しました。

3. ベガリング 、1969年

ヴァザルリの芸術作品には科学と数学が常に関与していました。これは、いわゆる彼の芸術家時代に生まれた一連の作品にとって特に重要です。 普遍的な拡張的回帰構造 1960年代後半の時代。この時期の作品の主な特徴は、膨らみや膨らみの錯覚を生み出す直線の変形、背景に一見邪魔されずに残っているオブジェクトが画面から前に出てくることに見られます。 1969 年の彼の絵画のタイトルは、 ベガリング はこのタイプの作品の好例です。

同様の構造を組み込んだヴァザルリの絵画を探索するとき、 ベガリング では、地球から 25 光年離れた空で 5 番目に明るい星、ベガをタイトルに冠した作品を数多く見つけることができます。彼の作品と言えば、 ベガゼット 、 ベガス200、 と ベガ・ノール、 ヴァザルリーは、この作品が宇宙の広がりと拡張を表現していると説明した。ヴァザルリ財団によると、この芸術家はまた、 銀河の宇宙、宇宙の脈動、細胞の生物学的突然変異 。

4. オクタ 、1972年

ヴァザルリの作品の多くの魅力的な側面の 1 つは、彼が考案した「芸術の世界共通言語」です。 プラスチックのアルファベット 。アーティストによると、この言語は、誰にでも理解できるものでありながら、現地の文化に合わせた方法で世界中で採用され、使用されることを意図していました。 1960 年に、ヴァザルはこのアルファベットから生まれた作品を総称して命名しました。 惑星の民間伝承 。 Plastic Alphabet は個々のプラスチック ユニットで構成されており、そのすべてが 2 つの別個のユニットを組み合わせています。これら両方の単位の形と色は決して恣意的ではなく、世界中のさまざまな言語の多様な文字と同様に、何百万もの潜在的な組み合わせを生み出します。

かつてヴァザルリは彼の基礎を築きました。 プラスチックのアルファベット 1959 年、彼の作品にまったく新しい世界が開かれました。彼は、ユニットを使用してさまざまなコードとアルゴリズムを組み込み、絵画、彫刻、壁画、 織物 、そして印刷物。彼は芸術的でカラフルなアルファベットを広めたいと考えていました。終えた 惑星の民間伝承 , ヴァザルリの目標はシンプルで、芸術を民主化し、可能な限りアクセスしやすいものにすることです。彼はまた、彼が言うものを達成したいと考えていました。 多色の幸福の街 。

5. 始まる 、1988年

ヴィクトル・ヴァザルリが飛び込んだ 彫刻 彼のキャリアの後期には、彼の特徴的なスタイルを示す何百もの作品を作成しました。成功 視覚的な錯覚 三次元を利用して作られました。 1988 年の彼の作品のタイトルは、 始まる はその素晴らしい例です。 始まる アクリルで手描きされた六角形の木の構造物です。ヴァザルリはそのキャリアの中で細胞構造に魅了され、「細胞構造」と呼ばれるシリーズを通じてこれを探求しました。 ヘキサゴンへのオマージュ そのうちの 始まる の一部です。

ヴァザルリの錯視芸術はどこで見ることができますか?

ヴィクトル・ヴァザルリ (1906-1997) は広く知られた芸術家です。彼はオプティカルアート運動の父とみなされています。幸いなことに、彼の作品は世界中で見ることができます。彼の母国ハンガリーには、彼の生前に開館された彼の作品を専門とする博物館が 2 つあります。 1 つはペーチに拠点を置き、もう 1 つはブダペストにあります。彼の作品の常設コレクションは、フランスのエクス アン プロヴァンスにある壮大なヴァザルリ財団の建物でも見ることができます。この財団は彼の孫であるピエール・ヴァザルリによって運営されている。ヴァザルリの作品の多くは、世界中の特別展でも見ることができます。