7 つの驚異的なイリュージョンで定義されたオプ アート

サルバドール・ダリによる十字架の聖ヨハネのキリスト、1951年。 2014 年、Jim Lambie による Zobop と。 Regina Silveira、2010年によるAbyssal

オプアートを見ることは、私たちの目を欺いて信じられないことや不可能なことを見せてくれる、驚くべき経験になることがあります。ルネッサンス時代以来の美術史の重要な要素である光学の奇妙で幻想的な世界は、今日の芸術家たちを魅了し続けており、彼らは真に驚くべき芸術作品を生み出してきました。壮大で崇高な奥行きと空間の視覚的錯覚を生み出すために街の通りに出たものもあれば、ギャラリー空間を没入型で包括的な環境に変えたものもあります.数学的精度と光学科学の理解は、これらの芸術作品の多くの背後にある実践を支えており、これまで以上に冒険的で驚くべき方向に拡張され続けています.ここでは、今日のオプアート運動の最も優れたイリュージョンの 7 つを調べますが、最初に、今日の実践に影響を与え続けている美術史を見てみましょう。

信じられないほどのオプアートの幻想の簡単な歴史

Sala dei Giganti 天井 (巨人の部屋) のフレスコ画 ジュリオ・ロマーノ 、1532-34、マントヴァのパラッツォデルテ、ワシントンD.C.のウェブギャラリー経由

まばゆいばかりの素晴らしいオプ アート運動のルーツは、 ルネッサンス 線形遠近法の発見により、アーティストがこれまで以上に深みとリアリズムのレベルに達した時代。しかし、アーティストが目の錯覚を誇張し、劇的で感情的な影響を与えるために効果を短縮し始めたため、光学効果が大胆な新しい方向に実際に押し出されたのはマニエリスム時代でした.

ジュリオ・ロマーノの魅力 巨人の部屋（巨人の部屋）、 1530-32 年、ドーム型の天井に描かれました。 茶宮 、無限の空間が天使と戦士でいっぱいで、雲を通って天に昇るという驚くべき幻想を作り出します。他のアーティストは、アナモルフォシス、または特定の角度からしか見ることができない目の錯覚を実験し始めました。 グイド・レニの17世紀 イエスとマリア、 どの角度から見るかによって、イエスまたはマリアのいずれかを表すことができます。

サルバドール・ダリによる十字架の聖ヨハネのキリスト、1951年、グラスゴーのケルビングローブ美術館と博物館、Art UK経由

20世紀初頭、さまざまなシュールレアリストのアーティスト視聴者の心に光学効果の心理的影響を実験し始めました。 サルバドール・ダリ 不思議なことを探求し、 フロイト語 通常のオブジェクトが歪んだり、奇妙な照明の中に置かれたりして、現実に対する私たちの認識に挑戦しています。彼の後期の絵画は、マニエリスム時代の劇的な短縮と誇張された視点に戻っており、 十字架の聖ヨハネのキリスト、 1951年。

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ブレイズ 2 ブリジット・ライリー 、1963年、アルスター博物館、スターワールド経由

オプティカルまたはオプアート運動は、1960 年代から 1970 年代にかけて本格的なアート現象として発生しました。この運動に関連するアーティストは、2 次元と 3 次元の両方で、色、パターン、光のクリーンで正確かつ数学的配置を探求し、パターンの合理的で科学的な理解を芸術に適用して、一連の奇妙で不安な視覚効果を作成する方法を探りました。英国の画家、ブリジット・ライリーは、ジグザグ、円形、または波状のめまいがするような線で遊んで、それらがどのように目の動き、腫れ、ゆがみ、残像の感覚を誘発できるかを考えました。英国のアーティスト、ピーター・セジリーはさらに一歩進んで、後ろから照らされた暗い部屋に同心円のキャンバスを表示し、色を変えて視聴者の方向感覚を失わせました。

カラーサイクルⅢ ピーター・セジリー 、1970年、テート経由、ロンドン

オプアートは 1980 年代から 1990 年代にかけて姿を消しましたが、最近では、高度な技術と洗練されたスタイルを反映して、この分野への関心が復活しています。 デジタル化が進む世界 .かつてオプアート運動に関連付けられていたまばゆいばかりの遠近感と目がくらむようなパターンの両方が、幅広い分野や文脈で活動する新世代のアーティストによって前面に出されました。世界中のアーティストから、最近のムーブメントの最も魅惑的な目の錯覚のいくつかを見てみましょう.

1. エドガー・ミュラー クレバス、 2008年

クレバス エドガー・ミューラー 、2008年、Dun Laoghaire、アイルランド、メタナモーフ経由

ドイツのストリートアーティスト、エドガー・ミュラーの クレバス、 2008 年には、凍りついた氷が地面の恐ろしく巨大なクレーターに落ちていくように見えるため、その技術的な創意工夫で聴衆を驚かせました。 2008 年 8 月にアイルランドのダン レアリーで開催された世界文化フェスティバルのために制作されたミューラーは、1 日 12 時間、5 日間、平坦な歩道にデザインを描き続けました。ミュラーは、ルネサンスとマニエリスムのアナモルフォシスの比喩を採用しました。これにより、特定の角度から見たときに、平面上に深宇宙の錯覚を作り出すことができます。完成すると、彼はフェスティバルの来場者に、巨大な氷のクレバスの端でよろめき、忘却を見下ろすようなポーズをとるよう説得し、写真の証拠をより生き生きとしたものにしました。

2.レジーナ・シルベイラ アビサル、 2010年

アビサル レジーナ・シルヴェイラ 、2010年、アレクサンダー・グレイ・アソシエイツ・ギャラリー経由、ニューヨーク

ブラジル人アーティスト、レジーナ・シルヴェイラの アビサル、 2010 年は、これまでで最も技術的に印象的な Op Art インスタレーションの 1 つです。のために作られました Atlas Sztuki Gallery of Contemporary Art in ポーランド 、この作品はアナモルフォシスの技法を用いて、平らなギャラリーの床が迷路のような窓の地面に落ちることを示唆していますが、それは斜めの角度から見た場合に限られます。彼女は、遠近感を大幅に圧縮した一連の窓が奥行きのある空間の知覚を引き起こし、それが仮想の穴として機能して、驚くべき空間的歪みを提供できると説明しています。板張りの窓と古典的な柱の昔ながらのスタイルは、建物の以前の伝統的なデザインに似せて作られた後、きれいなギャラリー スペースに近代化され、彼女の空間的介入に幽霊のような空気のような品質が追加されました。

3. リチャード・ライト 階段吹き抜けプロジェクト、 2010年

吹き抜けプロジェクト リチャード・ライト著 、2010年、スコットランド国立近代美術館、スコットランド国立美術館、エジンバラ経由

英国人アーティスト、リチャード ライトのオプ アートの傑作 階段吹き抜けプロジェクト、 2010 年は繊細で繊細に見えるかもしれませんが、よく見ると魅力的で目もくらむほどの活動の饗宴であることがわかります。の天井に スコットランド国立近代美術館、 ライトは、昆虫や鳥の群れである可能性のある黒い形の熱狂的な群れを描きました。よく見ると、まるで大空を移動するかのように、壁の空間に出入りして膨らんでいるように見えます。 ルネッサンスとマニエリスムの天井フレスコ画 .さらに印象的なのは、それぞれの黒いマークがまったく同じモチーフから作られているという事実です。これは、天井の花飾りの穴の 1 つに基づいた抽象的な形です。

4. ピーター・コグラー 寸法、 2011年

寸法 ピーター・コグラー 、2011年、公共配信経由

オーストリア人アーティスト、ピーター・コグラーの目まぐるしく未来的な部屋 インストール 寸法、 2011年、平らな壁と床を脈動と膨張のパターンで完全に変えます。コグラーの複雑で反復的なデザインは、格子状の線のネットワークに基づいており、大判の壁の作品に印刷される前に、コンピューター上で引き伸ばされたり歪められたりします。ブリジット ライリーと同じように、コグラーは白黒パターンの高いコントラストで視覚的なインパクトを最大化します。一方、巧妙な線形歪みは、パターンが実際に空間に出入りする 3 次元形状であると私たちの目を欺きます。

カート・ウェナー 怒りの日、 2012年

寸法 ピーター・コグラー 、2011年、公共配信経由

アメリカのストリートアーティスト、カート・ウェナーの 怒りの日、 2012 年にイタリアのマントバにある舗装道路で製造され、その技術的な輝きで通行人を驚かせました。オプ アート ムーブメントの多くのアーティストと同様に、ウェナーはアナモルフォシス テクニックを探求して、信じられないほどリアルな奥行きと空間の感覚を生み出しています。に基づく Dies Irae というタイトルの 13 世紀のカトリックの詩、 この作品は、最後の審判の日に大地の巨大な穴から死んだ人々が這い出して運命を決定する様子を描いています。レンガ細工とフィギュアの両方でウェンナーが採用した驚くべきレベルの詳細なリアリズムは、彼の作品にインスピレーションを与えたルネサンスとマニエリスムの傑作を思い起こさせ、畏怖と驚きの同じ壮大な性質を引き起こします。

6. ジム・ランビー ゾバップ、 2014年

ゾバップ ジム・ランビー 、2014年、The Fruitmarket Gallery、エジンバラ、The Modern Institute経由、グラスゴー

スコットランドのアーティスト、ジム・ランビーのアイコニックな虹色の「Zobop」インスタレーションは、どこへ行っても色のプリズム表示をもたらします。音楽と視覚刺激に対する彼の共通の情熱にインスパイアされたランビーの鮮やかな色のフロア作品は、地面全体に見事な幾何学模様に引き伸ばされた非常に長い電気テープで作られています。現場で即興的に作られ、周囲の建築物の形やパターンに反応し、時には広大な床を覆ったり、階段を蛇行したりします。前任者のオプ アートと同じように、Lambie のアートは、幾何学模様と目を見張るような色を組み合わせて、空間と光に対する私たちの認識を変えます。

7.JR、 大ピラミッドの秘密、 2019年

大ピラミッドの秘密 JR 、2019年、パリのルーブル美術館にて、Colossal Magazineより

フランスのストリートアーティストJRの印象的な介入 大ピラミッドの秘密、 2019年、有名な周辺のサイトを完全に再発明しました ルーヴル ピラミッド 外 ルーブル美術館 パリで、巨大な目の錯覚で。 JR は 400 人のボランティアの軍隊を動員し、2000 枚以上の紙を集めて、彼の信じられないほどのビジョンに命を吹き込みました。印刷された紙片を地面にコラージュすることで、JR は広大な建設現場が地面に開いているような錯覚を作り出すことができましたが、ガラスのピラミッドは、地面の奥深くに隠されたはるかに大きな構造物の頂上のように見えました。悲しいことに、この信じられないほどのビジュアル トリックは、 ルーヴル 週末の間、しかしアーティストは次のように述べています。

オプアート運動の継続的な遺産

シャドーウィーブ タウバ・アウアーバッハ 、2011年、Yellow Trace Magazine経由

オプアート運動の偉大な遺産は、アーティストが錯視の魅力的な科学を実験し続けている今日でも生き続けています。デジタル スクリーンとコンピューター テクノロジーは、今日のオプ アートの範囲を拡大し、多くのアーティストが意図的にスクリーンとコンピューター プログラミングの世界を再現しています。 デジタルアート 私たちを取り巻く絶え間なく変化する仮想世界に対応します。アメリカ人アーティスト Tauba Auerbach は、デジタル画面に似たさざなみやちらつきのパターン、およびハイテク スタイルのグリッドから作成された生き生きとした Op Art パターンを使用して、アートとグラフィック デザインの境界を探っています。アメリカ人アーティスト ザイラー・ジェーン 数学的コードとアルゴリズムの言語に基づいて正確なマークの広大なウェブとネットワークを作成し、不安と方向感覚を失わせる効果を生み出します。