デジタルペインティングの台頭: 現代の現象

In My Time of Dying グレン・ブラウン著、2014年（左）。ジャクリーン・ハンフリーズによるロンドンでのスチュアート・シェイブのインスタレーション・ビュー、ブラックライト、2014年（右）

デジタルペインティングは、テクノロジーのクリーンで洗練されたベニヤとペイントのねばねばした混乱を結びつけ、正反対のものの結婚です.情報技術が私たちの指先にあり、画面が私たちの日常生活を照らしている今、画家たちが自分たちの芸術的実践に情報技術をどのように組み込むことができるかを検討しているのを見るのは、おそらく驚くべきことではありません.基本的なプリンターやコピー機から、最新のコンピューター コーディング、アニメーション プログラム、または蛍光塗料まで、今日のデジタル ペインティングは巧妙に独創的であり、コンピューター化された効果を塗装面に組み込むための多くの方法を模索しています。これらのデジタル技術を表現力豊かな絵画的な言語と組み合わせることは、これらのアーティストの多くが採用している比喩であり、デジタル光の輝くオーラの下では、結局、私たちは依然として乱雑で不完全な人間であることを思い出させます.

デジタルペインティングの歴史

ブラシストローク ロイ・リキテンスタイン 、クリスティーズ経由で1965

19世紀後半の写真の発明以来番目20 世紀、絵画はテクノロジーと微妙な関係にありました。表現力豊かで抽象的な絵画スタイルは、最初は写真に対する解毒剤として登場し、絵の具が表現の束縛から完全に切り離されたアイデンティティーを持つことができることを証明しました。それは 1960 年代になって初めて、 ポップアート と フォトリアリズム アーティストがデジタルペインティングの概念を探求し始めたこと。デジタルの美学を最初に取り入れたのは、ポップ アーティストでした。 ロイ・リキテンスタイン 、インク節約を導入した 「ベンデイ」ドット コミックブックを彼のアートに取り込んで、目もくらむような色と光のパターンに拡大しました。彼の機械的なドットのクールで切り離された言語は、完全に機械で作られているように見えますが、実際には丹念に手作業でペイントされていました。 フラットマグナペイント 金属ステンシルを通して。

絵の中 ブラシストローク, 1965 年 リキテンスタインは、ディック ジョルダーノの「絵画」という題名の漫画本の断片を拡大します。彼の構図の抽象的なデザインは、1950 年代のニューヨークの抽象表現主義の画家たちのものに似ていますが、リキテンスタインは、抽象的な構図を表現し、滴り落ちる絵の具を完全に合成することで、彼らの想定される独創性を故意にパロディー化しています。

無題（フィギュア） シグマー・ポルケ 、1983年、サザビーズ経由

きっかけに アメリカン ポップ アート 、自称アーティストの代替グループ 資本家リアリスト 西ベルリンに出現し、ドイツ初のポップ アーティストとしての地位を確立しました。出現した最も著名なメンバーの 1 人は、主題のためにメディア、広告、大衆文化の世界を採掘した Sigmar Polke でした。しかし、アメリカン ポップのクリーンな言語とは対照的に、キャピタリスト リアリストは、 表現主義 ドイツの過去をマスメディアのイメージの要素で表現し、独自のデジタル ペインティング ブランドを作成しました。

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リキテンスタインのように、ポルケはドットが印刷されたページを表しているのでドットを愛していましたが、拡大コピーの意図的に安価で面倒なプロセスからドットを採用しました。ポルケは、これらのドットを多くの絵画に貼り付け、印刷し、ペイントし、絵画に示されているように、彼自身の生意気なトレードマーク スタイルに変えました。 無題（フィギュア）、 1963年。

抽象画第439号 に ゲルハルト・リヒター 、1978年、テート経由、ロンドン

ドイツの画家 ゲルハルト・リヒター ポルケと資本主義リアリスト運動と密接に関係し、印刷された表面が絵画にどのように組み込まれるかについてポルケと相互の魅力を共有しました.リヒターはおそらく、彼のトレードマークであるぼやけたフォトリアルな絵画で最もよく知られています。この絵画は、写真のレンズに焦点を合わせたものをよく模倣しているため、実際に描かれたかどうかを判断するのが難しいことがよくあります。彼の作品は、1960 年代と 1970 年代のアメリカのフォトリアリストと密接に連携しており、写真の鋭いリアリズムを絵画で丹念に表現する方法を模索していました。

しかし、リヒターはより実験的なアプローチを取り、写真と絵画の効果を混ぜ合わせて、マスメディアと絵の具の触覚の両方に対する賞賛を表現しました。 1970年代、リヒターは自身の表現力豊かな抽象絵画を撮影し、それらの写真をもとに新たな絵画を制作し始めました。に見られるように 抽象画第439号、 1978 年、絵の具の液体の流動性が写真の光沢のある手付かずの表面と融合し、真のデジタル ペインティングが作成されました。リヒターとポルケはどちらも、遊び心のある実験的なアプローチを拡大し続けている今日の現代画家に特に大きな影響を与えてきました。

見つかった画像と写真

ピッグス湾 デクスター・ダルウッド 、2004年、クリスティーズ経由

今日の画家の多くは、直接観察するのではなく、発見された写真のソースから主題を取り上げています。これは、印刷されたメディアが私たちの日常生活に浸透していることを反映しています。今日の最も冒険的な画家の中には、元の印刷された画像のテクスチャと表面、およびそのカットまたは引き裂かれたエッジを強調して、元の素材のデジタルの性質を意図的に強調するものがあります。

英国のアーティスト、デクスター・ダルウッドは、彼自身の小さなコラージュに基づいた絵画を制作し、キャンバス上にペンキで鋭く切り取られたはさみの線やギザギザの裂け目を意図的に再現しています。彼の絵画はしばしば奇妙で幻想的な場所を描いていますが、 ピッグス湾、 2004年、それらを構築するコラージュの混乱した切り取りと貼り付けの言語は、絵画がまだ本質的に平面の二次元のオブジェクトであることを思い出させます.

Neil Gall、2013年、David Nolan Gallery経由、ニューヨーク

ダルウッドのように、英国のアーティスト、ニール・ガルは、日常生活の視覚的儚さを応援し、それを絵画に組み込む方法を模索することを楽しんでいます。彼のフォトリアルなキャンバスは折衷的で紛らわしい参照の組み合わせですが、彼のスタジオからのランダムな残骸の中にある光沢のある雑誌のしわくちゃのページをしばしば識別できます.の 見えるものと見えないもの、 2013年、女性の顔をフィーチャーした雑誌の抜粋がほとんど目に見えるようになりましたが、彼は紙の鋭いしわを写真のような表面にペイントで丹念にコピーしました。

コンピューター、プリンター、コピー機

無題 ウェイド・ガイトン 、2010年、Art in Print経由

1960 年代と 1970 年代に Polke が乱雑なコピーを先駆的に使用して以来、アーティストはデジタル印刷と絵画の間の遊び心のある二分法を実験し続けてきました。アメリカ人アーティスト、ウェイド・ガイトンは、デジタルペインティングという言葉を代表する作品を制作し、大判のキャンバスに印刷します。 Epson Stylus Pro 9600 インクジェットプリンター .彼のトレードマークである正方形、x、およびグリッドの幾何学的なデザインは、キャンバスに印刷する前にコンピューターで計画されますが、彼が最も楽しんでいるのは、キャンバスが動かなくなって引き抜かなければならないときに、彼の制御を超えたプリンターで発生する技術的な不具合です。 、またはインクのにじみやオーバーラン。これらの驚くべき絵画的偶然は、インクジェット印刷のおそらくクリーンで完成された言語の中での創造的で即興的な可能性を明らかにします。

無題 シャーリーン・フォン・ハイル 、2003年、クリスティーズ経由

現代ドイツの画家シャルリーネ・フォン・ハイルは、ファウンド・イメージから作品を制作し、ペインティングの過程でそれを覆い隠し、抽象化します。 2001 年以来、彼女はコピー機を試し、コピー機が既存のイメージを歪めたり変形したりして、独自のデジタル ペインティングのブランドを作成するための無限の新しい素材を提供する方法を試してきました。紙に描いた絵のように、コピーの上に絵を描くことで新しいイメージを生み出すこともあります。 無題、 2003年は、一部がデジタルで、一部がペイントされているように見える活発な活動の激動です。

画面と動画

jHΩ1:) ジャクリーン・ハンフリーズ 、2018年、Mousse Magazine経由

今日デジタル ペインティングを作成している最もエキサイティングなアーティストの 1 人は、アメリカの画家ジャクリーン ハンフリーズです。ドット、ダッシュ、x、顔文字の複雑な反復パターンは工業用ステンシル カッターで描かれ、表現主義的なペイントの筋と織り交ぜられ、デジタル ペインティングと彼女の手の予測不可能なストロークが融合します。彼女は、この階層化のプロセスを、複数のページを同時に重ねて表示できるコンピューターのマルチスクリーン アクティビティと比較します。

Black-Light, Stuart Shave ロンドンでの展示風景 ジャクリーン・ハンフリーズ著、 2014年、グリーン・ナフタリ・ギャラリー経由、ニューヨーク

彼女の有名なシリーズ 「ブラックライト」絵画 光るコンピューター画面の美学をさらに模倣し、紫外線電球で照らされた暗い部屋でのみ見ることができる巨大なキャンバスに紫外線塗料で描かれ、彼女の絵画に映画のような品質を与えています.

13 可能な先物 エイミー・シルマン 、2012年、This is Tomorrow Magazine経由

アメリカの抽象画家、エイミー・シルマンは、層状の線、形、鮮やかな色合いのネット​​ワークから作られたルーズで即興的なキャンバスでおそらく最もよく知られていますが、彼女はまた、 彼女の視覚言語に命を吹き込む元気なアニメーション .アニメ作品は、 13の可能性のある未来：絵画のための漫画、 2012 は、iPad の描画アプリを使用して作成され、彼女の絵がたどるさまざまな方向性を、ふざけてユーモラスな言葉で追跡しました。その後、Sillman はアニメーションの各フレームを印刷し、それらを巨大な インストール 1 つの芸術作品を制作するためのさまざまな意思決定の舞台裏を垣間見ることができます。

デジタルペインティングの未来

イン・マイ・タイム・オブ・ダイイング グレン・ブラウン 、2014年、グレン・ブラウンのウェブサイト経由

技術開発が進む未来に向けて、デジタル ペインティングの範囲が新しくエキサイティングな方向に拡大し続けることに疑いの余地はありません。英国のアーティスト、グレン・ブラウンは、過去の美術史を再利用して再ハッシュし、それを新しいものに再形成するものとして、絵画の将来の役割を見ています.彼の絵画は、さまざまなアーティストによる新旧の以前の絵画をコピーして作り直しています。 レンブラント・ファン・レイン フランク・アウアーバッハに、しかし彼はデジタルスクリーンを通してそれらをフィルタリングし、デジタル光の不気味な雰囲気を彼らに与えました.彼は私たちに、私たちが完全にスクリーンに囲まれているポストデジタル時代において、絵画の未来の機能がどのようなものになり得るかを考えることを私たちに求めています。