ブリジット・ライリー: 目の錯覚を作り出す女性アーティスト

ブリジット ライリーの作品は、1960 年代のオプ アートの有名な例となりました。彼女の芸術は、幾何学的な形、高いコントラスト、目がくらむような目の錯覚、白黒の形、鮮やかな色が特徴です。彼女の絵は広く抽象的であると考えられているにもかかわらず、ライリー自身は抽象芸術家としてではなく、画家としての役割を強調しています。子供の頃から、ライリーは自分の周りの世界と自然を眺めることに多くの時間を費やしました。彼女のアートワークは、視覚体験への彼女の焦点を表しています。今日でもライリーは、鑑賞者が作品と対話することを奨励する作品を制作しています。

ブリジット・ライリーの作品: オプアートとは?

ブレイズ by ブリジット・ライリー 、1964年、テート経由、ロンドン

オプアートという用語は、 オプティカルアート .この運動は、1960 年代にヴィクトル ヴァザレリーなどのアーティストの作品を通じて人気を博しました。 ブリジット・ライリー 、およびリチャード・アヌスキェヴィチ。ムーブメントのアーティストは、幾何学的な形を使用して、抽象的な作品に錯視を作成しました。オプアートに関連する絵画は、知覚の主題化と、色が視聴者にどのように影響するかでも知られています。アーティストは、絵画の線、色、形を操作することで、絵画に錯覚、曖昧さ、または動きやちらつきの感覚を生み出します。ブリジット ライリーの作品ブレイズは、オプ アートで作成された視覚的錯覚の一例です。鑑賞者が作品を長時間見続けると、らせんが動きを感じさせます。

ブリジット・ライリーとは？

Ida Kahrによるブリジット・ライリーの写真 、1963年、フィリップス経由

ブリジット・ライリーは1931年、ロンドンのノーウッドで生まれました。彼女はゴールドスミス カレッジとロイヤル カレッジ オブ アートで美術を学びました。 1957 年から 1958 年まで、彼女はハローで美術教師として働いていました。彼女は後に、ラフバラー美術学校、ホーンジー美術学校、クロイドン美術学校でも教えました。

彼女のキャリアの初めに、ライリーは半印象派のスタイルで比喩的な絵画を制作しました。 1958年頃、彼女は 点描家 風景。ブリジット ライリーが今日最もよく知られている最初の抽象的なオプアート作品を制作したのは 1960 年のことでした。ヴィクトル ヴァザレリーなどのアーティストの影響を受け、ライリーは幾何学的な形、抽象的な形、黒と白の線、さまざまな色を試して、作品に目の錯覚と動きを作り出しました。彼女は有名な展覧会でヴィクトル・ヴァザレリーやヨーゼフ・アルバースなどの芸術家の隣に作品を展示することで有名になりました 敏感な目 1965年ニューヨーク近代美術館にて。

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ブリジット・ライリーによるガラ 、1974年、サザビーズ経由

目の錯覚はブリジット ライリーの作品の重要な特徴であり続けましたが、アーティストは 1967 年に、より多くの色を使い始めました。めまいがするようなカラフルで波のような絵画の一例は、1974 年のガラと呼ばれています。

数年後、ライリーはエジプトやインドなどへの旅行の印象をアートで処理しました。彼女の絵 1981年からのアカイアン アーティストがエジプトで見た古代の墓の絵や風景に触発されています。と呼ばれる別の作品 1993年のナタラージャ ヒンズー教の神話と、ダンスの主として描かれることが多いシヴァ神への言及です。

通常の絵画に加えて、ブリジット ライリーは、1983 年のリバプール王立病院の内部、2012 年のチナティ財団の壁画、 メッセンジャー 2019 年にロンドンのナショナル ギャラリーに出品されました。

視覚体験と私たちの見方

ブリジット・ライリーの秋 、1963年、テート経由、ロンドン

ライリーの研究の最も重要な側面の 1 つは、知覚と私たちがどのように見えるかを調べることです。アーティストは、絵画の視覚的体験を探求することで知られています。彼女の作品は、彼女の周りの世界、自然、作品に対する彼女自身の認識に触発されています。で サー・ジョン・レイトンへのインタビュー 、ライリーは言った、でも私が描き始める前に、私は見始めました.彼女は、実際にはアーティストになることをまったく考えていなかったが、見た目の習慣をさらに行使するために、美術学校に行く必要があったと付け加えた.ブリジット ライリーの絵画に見られる目の錯覚は、見る人に、自分の見方、目が視覚刺激をどのように処理するか、そして私たちが知覚するものは常に見た目とは限らないことを思い出させることがよくあります。

ブリジット・ライリーによるクルブヴォアのスーラ橋のコピー 、1959年、ガーディアン経由

ブリジット ライリーの芸術と視覚の探求との関係は、彼女が印象派や点描のアイデアや絵画の方法に関与していることで部分的に説明できます。展示会 ブリジット・ライリー: スーラから学ぶ は、2015 年から 2016 年にかけてコートールド ギャラリーで開催され、 スーラの 点描とブリジット・ライリーの アートについて .彼女の作品は、ジョルジュ・スーラと作品の光学的体験を強調する彼の影響を大きく受けました。

1959 年、ライリーはスーラの クルブヴォアの橋 これは、彼女が色を理解するために不可欠でした。スーラを見ることで、ライリーは自分のアートに特定の効果や錯覚を誘発するために色を使用する方法を学びました。点描技法は、互いに隣り合わせに配置された小さな異なる色のドットのペインティングに基づいています。互いに非常に近くに配置されたドットの異なる色は、鮮やかで明るい色の外観をもたらします。色と芸術へのこの幻想主義的アプローチは、ライリーの作品にも見られます。

ブリジット・ライリーの作品に影響を与えた 3 つの予想外の絵画

無題 ブリジット・ライリー 、1964年、テート経由、ロンドン

ブリジット ライリーは、幾何学的で反復的な形、目の錯覚、および非常に抽象的な芸術と言えるもので知られているという事実にもかかわらず、まったく異なるスタイルで描いたアーティストからインスピレーションを得ています。ライリーはかつて、自分自身を抽象芸術家とは言いませんが、 何よりもまず画家であり、 これにより、これらの影響は一見したよりも予想外ではなくなります。

ティツィアーノのディアナとアクタイオーン 、1556 – 1559年、ナショナル・ギャラリー・スコットランド経由、エジンバラ

ペインティング ダイアナとアクテオン に ティツィアーノ からの神話を描いています。 オビッド 変態。ハンターのアクタイオンが入浴中に女神ダイアナを発見する物語の瞬間を示しています。アクタイオンの侵入に激怒したダイアナは、彼を鹿に変えてしまう。 Actaeon の以前の自己を認識することができず、彼自身の猟犬は結果的に彼を狩って殺します。

彼女の周りの視覚的な影響に細心の注意を払い、色の探求に非常に興味を持っているブリジット・ライリーは、 書きました : ティツィアーノの伝説的な彼のパレットの熟達、彼のクリムゾン、ブルー、イエロー オークルの色の混合と取り扱いは、ここでドラクロワが後に絵画の最初のメリットと呼んだ、目の饗宴を準備することに責任があります。

ジョン・コンスタブルのデダム・ヴェイル 、1828年、ナショナル・ギャラリー・スコットランド経由、エディンバラ

ロマンティックな風景で知られる、 ジョン・コンスタブル 風景画のジャンルに重要な貢献をしました。コンスタブルはサフォークで生まれ、しばしば彼の周りの環境を描写しました。ブリジット・ライリーのように、彼は自分の自然環境に細心の注意を払いました。 コンスタブルズ ペインティング デダム ベール 彼のお気に入りの主題の 1 つを示し、父の水車小屋の近くにあったデダム教会の景色を描いています。ライリー 説明された 相反し、相反する自然の力と、美しく非常に特殊な光のエンベロープとの相互作用としての絵画。

アンリ・マティスの絵画レッスンまたは絵画セッション 、1919年、ナショナル・ギャラリー・スコットランド経由、エディンバラ

のタイトル アンリ・マティス ペインティング、 絵画レッスンまたは絵画セッション ペインティングレッスンまたはペインティングセッションとして翻訳できます。それは、本の上にかがむ少女と、アーティスト、おそらくマティス自身がキャンバスに絵を描いているところを示しています。ライリーは、この絵の 2 つの主題の間の不思議な関係に惹かれているようで、 説明された ほぼ詩的な方法でシーン：絆は知覚できず、すべての人が見ることができる謎がはっきりと見え、これらの手段によって密度と不可解さが増します.視聴者は状況全体を精査しながら見続けますが、何も明らかにされません。ブリジット・ライリーは、マティスの芸術と彼の描き方が常に彼女の注目を集めていると述べました.

ブリジット・ライリーの政治活動: 商業化への抵抗と視聴者の統合

彼女の作品の横にあるブリジット・ライリーの写真 、1963年、BBC経由

ブリジット・ライリーは、キャリアの早い段階でアートとファッションの世界の商業的側面に反対し始めました.彼女の作品がファッション アイテムのプリントとして使用されたとき、彼女は自分のオプ アートが商業目的で利用されることに悩まされていました。ザ・フーのドラマー、キース・ムーンはライリーの作品がプリントされたTシャツを着ていた ブレイズ 1966 年にユニオン フラッグの前で撮影した写真。

ブリジット・ライリーはまた、ロンドンの若いアーティストのための手頃な価格のワークスペースの問題に専念しました.アーティスト仲間と共に ピーター・セジリー 、ライリーが設立 スペース は、1968 年に Space Provision Artistic Cultural and Educational の略です。Sedgley と Riley は、アーティストが仕事と生活の両方に使用していたニューヨークのポストインダストリアル ロフトを訪れたとき、ロンドンの空の倉庫を同様の用途に使用できると考えました。仕方。

ブリジット・ライリーによる正方形の動き 、1961年、ガーディアン経由

多くの人にとって、それは少数のエリート主義的なサークルのためだけに作られたように感じる芸術とは対照的に、ライリーは鑑賞者を自分の作品に含め、視覚的な体験を即時に提供します。ブリジット・ライリーのアートは 社会的行為 .それは視聴者を統合し、全員の経験と作品の解釈によって完成されます。彼女の作品が芸術であるためには、作り手と観客の両方、そしてそれらの間の相互作用が必要です。

ライリーは、彼女の作品を見ている若い人たちは、彼女の芸術が彼女の考え方についてのものであることがわかると言いました.ライリーによると、これが彼女の作品がアートワークの一部であることを知っているため、彼女の作品をとても楽しんでいる理由です。アーティストは、彼女が 彼らが含まれていると感じることに非常に興奮しています。 ライリーの作品が展示されている展示会に足を踏み入れると、観客として、あなたはアートワーク自体の重要な部分になります.