オプティカル アートの驚異: 5 つの特徴

ギャラリー・ミッテランでのペーター・コグラーの展示風景 、2016;と エポフ ヴィクトル・ヴァザレリー、1969年。と 相対性 M.C.エッシャー、1953年

目の錯覚は何世紀にもわたってアーティストを魅了してきましたが、1960 年代以降、オプティカル アート (Op Art) という用語は、それ自体が検証可能な芸術運動として認識されるようになりました。この一連の芸術の実践は、視覚的錯覚の魔法の驚異を探求し、感覚を刺激し、腫れ、ゆがみ、ぼやけを誘発したり、深さ、光、空間の恐ろしい錯覚を生み出したりする奇妙なパターンで私たちの生理学的および心理的認識を混乱させます。これらの芸術作品を見ることは、私たちを通常の世界から超現実的で幻想的な領域へと引き上げ、真に心を揺さぶる体験になる可能性があります.この記事では、現代および現代のオプティカル アートを定義した最も一般的な 5 つの機能を調べます。しかし、最初に、オプティカル アートの歴史的な進化と、今日の実践者への道を開いたアーティストを見てみましょう。

光学芸術の歴史

アンバサダー ハンス・ホルバイン・ザ・ヤンガー 、1533年、ナショナル・ギャラリー経由、ロンドン

オプティカル アートの奇抜な模様や色は現代の現象だと考えるかもしれませんが、ルネッサンス時代から、光学効果は美術史の重要な要素でした。ルネッサンス初期の線形遠近法の発見は、芸術に現れた最初の光学効果であり、芸術家が 錯視 今までにない奥行きと空間。カメラ・オブスキュラも人気のツールでした。 ルネサンスの芸術家 、ピンホール レンズを通して現実の生活をキャンバスに投影することで、驚異的なレベルのリアリズムを実現できます。一部の人は、 暗い部屋 次のような奇妙なアナモルフォシス効果を作品に作成する可能性があります。 ハンス・ホルバイン・ザ・ヤンガーズ 有名な謎めいた絵画 大使たちは、 1533 年、前景を横切って伸びた歪んだ頭蓋骨は、横向きの角度からしか適切に見ることができません。

港への入り口 ジョルジュ・スーラ 、1888年、ニューヨークタイムズ経由でリリーP.ブリスコレクションおよび近代美術館に所蔵

19世紀には、点描アーティスト ジョルジュ・スーラ そしてポール・シニャックは、色の光学効果を実験し、純粋で混合されていない色の小さな点のパターンが並んで配置されていると、遠くから見たときにどのように目の中で「溶け合う」ことができるかを調べました.スーラの絵画では、これらのきらめく点は、目まいがする魅惑的な「陽炎」を形成し、物体とその周囲の空間との間の境界を溶かしました。

同じ時代の他のアーティストやイラストレーターは、シュールな二元性で遊んでいました.1つの画像に2つの異なる基準点が含まれる可能性があります 私たち。ヒルの 若い女性 老婆 、 と エドガー・ルービン 花瓶、 1915年 – これらの画像は、本格的な芸術作品ではなく、人気のあるパーラー ゲームでした。しかし、そのようなアイデアをアートの世界に持ち込んだ最も魅力的なアーティストの 1 人は、オランダのグラフィック アーティストでした。 M.C.エッシャー、 その巧みな、ありえないほどシュールなアートワークは、テッセレーションされたパターンと別の現実の目もくらむほど複雑な世界を表しています。

この記事を楽しんでいますか？

無料の週刊ニュースレターにサインアップ加入！読み込んでいます...加入！読み込んでいます...

サブスクリプションを有効にするには、受信トレイを確認してください

ありがとうございました！

相対性 M.C.エッシャー 、1953年、ニューハンプシャー公共ラジオ経由

20 世紀半ばには、ヨーロッパ全土およびそれ以降のオプティカル アートへの関心が爆発的に高まりました。コンピューティング、航空宇宙、テレビの進歩が進む中、芸術家たちは科学、色、光学の世界にますます惹かれるようになりました。 1960 年代までに、ブリジット ライリー、ヴィクトル ヴァザレリー、ジーザス ラファエル ソトなどのアーティストが、それぞれ独自の抽象幾何学言語を使用して、光学の領域内で大胆な実験を行うことで、オプティカル アートは独自の芸術運動として出現しました。

オプティカルアートは、 キネティックアート、 どちらのスタイルもテクノロジーとムーブメントの魅力を共有していますが、オプティカル アートは 3 次元の芸術形式よりも 2 次元の芸術形式に重点を置いていました。現代のアーティストは目もくらむような視覚的効果を、ギャラリー スペースから街の通りまで、幅広いコンテキストに拡張したため、これはすべて変化しました。では、オプティカル アートとは正確にはどのようなものなのでしょうか。ここでは、この魅力的なアリーナを構成する 5 つの特徴と、世界で最も有名な芸術作品を紹介します。

奇妙な幾何学

エポフ ヴィクトル・ヴァザレリー 、1969年、クリスティーズ経由

幾何学模様は多くのオプティカル アートの重要な構成要素であり、アーティストは線、色、パターンの複雑な配置が平らな表面からどのように脈動したり膨らんだりするかを試すことができます。 M.C. の別の現実に影響を受けたように。 Escher のように、1960 年代のさまざまな Op アーティストも、テッセレーション パターンを繰り返し使用し、それらを大胆な新しい方向に引っ張ったり伸ばしたりしました。先駆的なフランスの画家であるヴィクトル ヴァザルリは、1960 年代から 1970 年代にかけて、平面から外側の空間へと外に向かって広がるようなまばゆいばかりのデザインを制作しました。 エポフ、 1969 年。オプ アートの「祖父」として知られることもある彼の画期的な絵画は、現在、その技術的かつ独創的な創意工夫で世界的に有名です。彼は、「芸術作品の存在を体験することは、それを理解することよりも重要である」と述べたことで有名です。

プログレッション ポリクローム ジャン＝ピエール・イヴァラル 、1970年、クリスティーズ経由

Vasarely の息子 Jean-Pierre Yvaral は、1970 年代と 1980 年代に父親の足跡をたどり、輝くエネルギーでハミングしているように見える色と光の複雑なスキームを作成しました。流れるような水平線と垂直線は波打つ動きの波を連想させ、光の微妙なちらつきの変調は、きらめき、めまいがするような視覚効果を生み出します。 プログレッション、ポリクローム、 1970年。

動き

シフト ブリジット・ライリー 、1963年、サザビーズ経由

動きは 1960 年代からオプテ​​ィカル アートの重要な特徴であり、さまざまなアーティストが形状と色のダイナミックな配置によって平面上で動きを誘発する方法を模索してきました。イギリスのアーティスト、ブリジット・ライリーは最も有名なアーティストの 1 人です。1960 年代から 1970 年代にかけて、彼女はハイ コントラストの白黒デザインの印象的な光学効果に魅了され、揺れる波線と閉じた繰り返しパターンが波打つ感覚をどのように呼び起こすかを探求しました。動き。彼女の絵は非常に視覚的に強力で、腫れ、ゆがみ、閃光、振動、さらには不安定さ、残像、気絶を引き起こす可能性がありました。ライリーはその後、ジョルジュ・スーラの補色を並べて作る「陽炎」効果からインスピレーションを得て、色の実験に移りました。これは、彼女のトレードマークである幾何学模様に取り入れた方法です。

Spirales 1955 (Sotomagie Portfolio より) ジーザス・ラファエル・ソト 、1955年、クリスティーズ経由

ベネズエラのアーティスト、ジーザス・ラファエル・ソトも、芸術における動きの喚起に魅了され、交差する形や線が、2 次元と 3 次元の両方の形で、ぼんやりとした方向感覚を失わせる視覚効果を生み出す方法を実験しました。彼のシリーズでは スパイラル、 1955 年、一連の黒い円の上に同心円の白い円を重ねることでモーションが作成されます。円が回転して動き始めた場合、白い背の高い楕円形の黒い平らな楕円形が反対側にあり、摩擦と放射状のブラーが発生します。

深みの錯覚

マリオン ギャラリー、パナマ壁画 1010までに 、2015年、Arch Daily経由

Op アーティストに人気のあるもう 1 つの比喩は、深さの錯覚です。これは、非常に極端な効果で、強力なめまいを誘発する場合があります。オプティカル アートのこの分野は、街角からギャラリーの壁まで、さまざまな状況で出現した最近の現象です。 1010として知られる匿名のドイツ人グラフィティアーティストが逮捕される パブリック アート サイトでのインスタレーション ヴァザレリーの歪んだ幾何学を拡張します。平らな壁の上に、彼は洞窟のようなトンネルや洞窟のような錯覚を作り出し、見事に明るい色と劇的な明暗法照明の積み重ねられた層で私たちをそれらに向かって引き寄せ、暗く神秘的な中心に私たちを引き寄せます.

ヴァンテージ アーカシュ・ニハラニ 、2014年、Colossal Magazine経由

アメリカ人アーティストのアーカシュ・ニハラニも、平らな面に空間を開いているように見える、大胆でまばゆいほど明るいインスタレーションを制作しています。漫画のような輪郭と酸性の明るい色のパネルで描かれたシンプルで幾何学的な形状を使用して、彼の想像上の稲妻、ボックス、窓、照明スイッチは、白い壁への新しいゲートウェイを作成します。これらの要素は、遊び心のある、ばかげた、そして非常に特大の遊び心で彼らを活気づけます.彼は時々、次の図に見られるように、3 次元の構築された要素を取り入れます。 ヴァンテージ、 2014年、塗装された木材から作られた模擬電気の筋が、向かい合う2つのギャラリーの壁をつなぎます。

色と印刷の衝突

寸法（背面） ジェン・スターク 、2013年、Installation Magazineより

ブリジット ライリーとヴィクトル ヴァザレリーの遺産に基づいて構築された今日の Op アーティストの多くは、1 つの芸術作品内で衝突する色とプリントを並置することによって生じる耳障りな不協和音で遊んでいます。アメリカ人アーティストのジェン・スタークは、植物の成長、進化、無限、フラクタル、トポグラフィーの視覚システムから影響を受けた、パターンと色の素晴らしく鮮やかなアレンジで広く知られています。三次元のレイヤーで構築された彼女の作品は、複数の角度から見ることを促し、作品の周りを移動して、ちらつきやきらめきの視覚効果を作成するように促します。 寸法（背面）、 2013年。

空間色干渉 カルロス・クルス・ディエス 、2018年、ヒューストン・クロニクル経由、バッファロー・バイユー・パーク・シスタンにて

ラテンアメリカのアーティスト、カルロス・クルス・ディエスは、オプティカル・アートを 3 次元の領域に持ち込み、パターン化された色の万華鏡のようなディスプレイが空間に対する私たちの理解をどのように変えることができるかを探っています。広大な作成だけでなく、 塗装されたパブリック アート インスタレーション 生き生きとしたオプアート パターンを使用して、彼は色飽和と呼ぶ色付きの光の迷路も作成し、ギャラリー スペースを光るパターンのプリズム ディスプレイに突入させました。作家のホランド・コッターは、作品を見たときの感想を次のように述べています。

光と空間

ラ ヴィレット イン スイーツ フェリーチェ・ヴァリーニ 、2015年、Colossal Magazine経由

とらえどころのない光と空間の性質は、今日の最も強力なオプ アート作品の多く、特にスイスのアーティスト、フェリーチェ ヴァリーニの実践に組み込まれています。前世代の Op アーティストと同じように、彼は同心円、波線、繰り返しパターンの幾何学的言語を扱いますが、これらの概念を現実の世界に持ち出し、巨大で広い空間全体に外へと拡張します。工業化された灰色の空間に鮮やかで合成的に明るい色を塗り、彼のちらつきパターンは、他の方法では退屈で単調な見過ごされがちな空間に光、色、生命をもたらします。ハンス ホルバインの 16 世紀のアナモルフォシスのように、ヴァリーニが注意深く描いた色の筋は、次の図に見られるように、特定の視点から見た場合にのみ一緒になります。 ラ・ヴィレット・イン・スイート、 2015年。

オプティカルアートの未来

ギャラリー・ミッテランでのペーター・コグラーの展示風景 、2016年、Galerie Mitterand、パリ経由

未来に目を向けると、今日の多くの 現代アーティスト 方法を探っている デジタル技術 3 次元空間への拡張を続けながら、オプティカル アートの範囲と範囲を拡張できます。典型的な例は、オーストリアのアーティスト、ピーター・コグラーです。彼は、驚くほど複雑で歪んだ線とパターンを、平らな壁の内外でうねり、脈打つように見える没入的で包括的な環境にもたらします。コンピューターでデザインされた彼のユニークなパターンは、版画、彫刻、家具、壁紙、照明器具、コラージュ、部屋サイズのデジタル インスタレーションなど、さまざまな形式をとっています。彼の幻想的で超現実的なビジョンは、未知の未来をのぞくようなもので、仮想現実の領域にまっすぐに足を踏み入れることができます。