テキスタイル アート: 知っておくべきトップ 6 アーティスト

針仕事は非常に長い歴史がありますが、裁縫や刺繍がアートと見なされるという考えはかなり新しいものです.歴史を通じて、テキスタイル アートは、絵画や彫刻に比べて劣った芸術形態と見なされていました。女性の趣味としては相応しいが、画廊に属するものではない。抑圧的ではありますが、創造的な探求の場も提供しました。 1970 年代と 1980 年代にアメリカとイギリスのフェミニスト アーティストがテキスタイル アートを通じて政治的思想を表現し始めたのは、この縫製と刺繍の二重性でした。今日では、ルイーズ・ブルジョワのような偉大な芸術家の織物作品は、世界中の美術館やギャラリーで見ることができます.

1. ルイーズ・ブルジョワのテキスタイル・アート (1911-2010)

ヒステリック ルイーズ・ブルジョワ 、2001年、アートフォーラム経由

彼女と同じレベルの国際的名声を得た女性アーティストはほとんどいません。 ルイーズ・ブルジョワ .その理由はいくつかありますが、 美術史における女性アーティストの欠如 現代の美術館やギャラリーでさえ、ブルジョアがより広い芸術界に与えた影響は否定できません。 2 つの大陸で 70 年にわたるキャリアを持つフランス生まれのアーティストは、当時最も多作な創造力を発揮した人物の 1 人でした。彼女の最も有名な作品は何に属していますか ロザリンド・クラウス 彼女は彫刻の拡大分野と呼ばれていましたが、熟練した画家、版画家、そしてここで最も重要なことに、テキスタイル アーティストでもありました。ブルジョアはしばしば シュルレアリスム 、そして彼女はいくつかの機会に展示しました 抽象表現主義者、 しかし、彼女は正式にいかなる運動にも参加したことはなく、彼女の芸術的スタイルは非常にユニークでした.

彼女の大規模な彫刻とインスタレーション アートでは、ブルジョワは 20 世紀後半まで芸術的と見なされていなかったさまざまな素材を試しました。ゴム、シリコン、ウール、糸は、ブルジョアの作品全体に見られますが、これは彼女の幼少期の経験から大きな影響を受けています。

アーティストは、1911 年にフランスのパリで生まれました。彼女の両親はアンティークのタペストリーを修復するワークショップを所有していたので、ブルジョアはソルボンヌで数学を勉強するために最初に行ったにもかかわらず、テキスタイルの仕事を直接経験していました。 1938 年までに、彼女は美術の教育を終え、パリに自分のギャラリーを開きました。同年、生涯のパートナーである美術史家と出会う ロバート・ゴールドウォーター 彼と一緒にニューヨークに移り、そこで彼女のアートキャリアは繁栄し続けました.

ルイーズ・ブルジョワ ロバート・メイプルソープ 、1982年（1991年印刷）、テート美術館、ロンドン経由

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しかし、ルイーズ・ブルジョワが両親の工房で過ごした時間の思い出と、両親の複雑な家族関係が彼女の作品にインスピレーションを与えることは決してありませんでした。の発見によって生まれたアイデア 精神分析 彼女の作品のほとんどに示されています - 潜在意識、子供時代のセクシュアリティ、欲望、優しさ、痛み、母性、そして死の概念は、彼女の作品を通して際立っています.の クモのイメージ 、最も有名に描かれている 大型公共彫刻ママン 1999年から、ルイーズ・ブルジョワ自身が母親の描写であると説明しました：賢く、繊細で、意図的で、忍耐強い.織物と母性のこの相互作用は、彼女のテキスタイル作品の重要な側面でもあります。

ルイーズ・ブルジョワは早くから繊維に親しみ、さまざまな種類の生地に感情的なつながりを感じ、裁縫は回復と癒しの活動でした。彼女は生涯を通じてさまざまな織物の切れ端を集め、最終的にそれらを非常に親密な、時には親密なものに変えました。 自伝的な 芸術作品。テキスタイルは彼女のドローイングに現れ、手縫いのイラスト 生地の本 、そして比喩的な彫刻。彼女の二次元テキスタイル アート作品は主に抽象的、幾何学的、瞑想的でしたが、 ソフト彫刻 非常に有機的で、身体、セクシュアリティ、および生殖との関係が明確に示されていることさえありました。

ルイーズ・ブルジョワは、自分の子供時代、親密な生活、潜在意識を解体しようと何十年も費やしたことで、はるかに大きなスケールで大きな影響を与えました。さまざまな種類の素材だけでなく、芸術におけるさまざまな種類の主題。彼女はグループや運動のメンバーではありませんでしたが、ルイーズ ブルジョワはフェミニスト アート、テキスタイル アート、現代彫刻の重要な人物でした。

2. イヤーズ・アルバース (1899-1994)

アンニ・アルバースのタペストリー 、1948年、ニューヨーク近代美術館経由

アネリーゼ・フライシュマン生まれ アンニ・アルバース は、ドイツ系アメリカ人のテキスタイル アーティスト兼版画家であり、アートとクラフトの間の通常の二元論を混乱させた最初のアーティストの 1 人でした。絵画に興味を持っていた若い女性として、アルバースはオスカー ココシュカの芸術を追求することを思いとどまらせられましたが、それにもかかわらず、彼女は美術学校に入学しました。 バウハウス学校 1922 年にワイマールで。 女性の美術教育 、そしてアルバースは、夫と一緒に望んでいたワークショップに参加することを妨げられました ジョセフ・アルバース .

アルバースは最初、あまりに女性的でシンプルな織りのワークショップであると彼女が信じていたものに興味がありませんでしたが、すぐにこの触覚芸術形式の可能性を完全に理解しました.テキスタイル アートは 40 年間、彼女の主な表現形式となり、彼女の作品は、他のテキスタイル アーティストが認識され、メディアをさらに探求する道を開くことになりました。 1949 年にニューヨーク近代美術館で開催されたアルバースの回顧展は、その機関でテキスタイル アーティストだけに捧げられた最初の展覧会でした。彼女の後の版画の練習でさえ、彼女が織物から得た洞察に深く影響を受けました。 抽象リトグラフ タペストリーの幾何学模様に驚くほど似ています。

アルバースのタペストリー作品と版画はどちらも、バウハウスと彼女のようなアーティストとの近さに触発されましたパウル・クレーと ウォルター・グロピウス .テクスチャーに対する繊細な感覚と素材の触覚特性を備えたアンニ アルバースは、天然糸と合成糸、金属、プラスチックを作品に取り入れ、幾何学的なパターン、高いコントラスト、しばしばバランスの取れた対称性を備えた大小のタペストリーを作成しました。彼女のデザインは、作品の準備のために注意深く研究され、スケッチされました。この細部への注意とバランス感覚は、彼女の初期のテキスタイル作品からリトグラフとスクリーン印刷の成熟した探求にまで遡ることができます。

3. ジュディス・スコット (1943-2005)

無題 ジュディス・スコット 、2002年、ニューヨーク近代美術館経由

の ジュディスとジョイス・スコットの物語 アートの世界で最も魅力的なストーリーの 1 つです。生まれつきダウン症で、現在国際的に高く評価されている彫刻家のジュディス・スコットは、7 歳のときに双子の双子のジョイスと別居しました。幼少期に難聴と診断されなかったため、アーティストは教育を受けられないというレッテルを貼られ、家族から離れて民間のケア施設に送られました。当時、障害とメンタルヘルスについての深い理解はなかったので、ジュディス・スコットは30年以上妹と離れて過ごし、教育的または美的刺激を奪われました.しかし1985年、妹のジョイスが彼女の法定後見人となり、彼女をカリフォルニアの自宅に連れてくることにした。 2 年後、ジュディスは大学に入学しました。 クリエイティブ グロース アート センター オークランドで、彼女は最終的にファイバーアートの才能を発見しました。

糸、羊毛、布、ファウンド オブジェクトは、ジュディス スコットにとって新たに発見された言語となり、彼女はすぐに精巧な大規模な布の彫刻を作成し始めました。アート センターはすぐに彼女の才能を認識し、利用可能なすべての素材をカラフルな作品に使用するスペースと自由を彼女に提供しました。 繭のようなトーテムと大きな抽象化 .ジュディス・スコットは、自分の考えや感情を表現する手段をついに手に入れたかのように、人生の終わりまで週5日、彫刻に取り組み、合計で約200個の作品を制作しました。彼女の作品は現在、世界中の多くの美術館やギャラリーで見ることができ、 アウトサイダーアート また アール・ブリュット .しかし、ジュディス・スコットの遺産は、アートの世界全般に対してより深い意味を持ち、誰がアートとアート制作にアクセスできるかという本質的な問題を再認識させます.

4. Chiharu Shiota (1972)

不確かな旅 by Chiharu Shiota , 2019 via Chiharu Shiota website

Chiharu Shiota is a 現代日本人アーティスト パフォーマンスやインスタレーションアートの分野で活動。彼女は、赤と黒の糸を使用したことで最も広く知られています。 没入型インスタレーション .つながりと人間関係を意味する赤い糸の長い線は、ウェブに紡がれ、ドア、鍵、ドレス、本、ボートなどのさまざまなオブジェクトと織り込まれ、ギャラリールームや美術館に抽象的でありながら刺激的な空間を作り出しています。

大阪で生まれた日本人アーティストは、京都、キャンベラ、後にベルリンで学び、ドイツのインスタレーション アーティストと一緒に仕事をしたり、彼から学ぶ機会を得ました。 レベッカ・ホーン 、パフォーマンスアートのパイオニア マリーナ・アブラモビッチ .塩田は、2000 年代にすでにその作品で世間の認知と批評家の称賛を得ていましたが、 日本館 2015年第56回ヴェネツィア・ビエンナーレに出品。

象徴性と微妙な詩的意味に満ちた塩田千春のテキスタイル アート作品は、記憶、感情、親密さ、女性らしさ、過去、遺産などのテーマを探求しています。塩田史上最大の個展、 魂が震える は、森美術館が主催し、現在世界を巡回しています。この展覧会では、彼女の最も完成度の高い作品のいくつかを取り上げています。 不確かな旅 、 沈黙の中で 、 空間と時間の反映 、 と 小さな思い出をつなぐ .彼女の代表的な糸のネットワークが各インスタレーションで役割を果たしていますが、すべての作品は、女性の身体から時間の経過まで、人間の経験のさまざまな性質を扱っています。

5. シーラ・ヒックス (1934)

探究の柱・サプリコラム シーラ・ヒックス 、2013-2014年、ニューヨーク近代美術館経由

シーラ・ヒックス パリ、フランス、ニューヨークを拠点とするアメリカ人アーティスト。彼女は、大きくて鮮やかな色の彫刻的なテキスタイル、実験的なタペストリー、織物とファブリック アートへの革新的なアプローチで最もよく知られています。塩田千春やルイーズ・ブルジョワと同じように、ヒックスの芸術家としてのキャリアは、世界の他の地域を旅することによって形作られました。ウォール街の暴落の余波を受けて米国で生まれた彼女は、仕事を探す父親と一緒に、幼少期のほとんどを旅先で過ごしました。彼女はイェール大学在学中に文化的表現の一形態として織りに興味を持ち、最終的にチリで古代の織り技術を研究するためのフルブライト奨学金を受け取りました。彼女はチリとメキシコの両方で長年過ごし、伝統的な織物職人から学び、自分のワークショップを開催しました.ヒックスにとって、織りとテキスタイル アートは、地理や国境を越えた普遍的な言語です。

シーラ・ヒックスは、世界のさまざまな地域から伝統的な知識を集め、大胆な色、原材料、革新的なアプローチで構成される独自のスタイルを開発しました。ブルーレター（1959）のような彼女の初期のテキスタイルアート作品は、主に色の平らな表面とさまざまな織り技術を備えた2次元のタペストリーでしたが、後の作品はますます彫刻的になりました.彼女の巨大なインスタレーション エスカレード・ビヨンド・クロマティック・ランド 2017年のベネチア・ビエンナーレに出品され、旅行者/繊維人類学者としての彼女の経験と、色彩理論に関心のある学術画家としての経験の両方を披露しました. 探究の柱 (2013-2014) はまた、 テキスタイル アート、彫刻、没入型インスタレーション 、柔らかく緩い糸を博物館の建物の建築要素と並置することによって。先住民族の慣習に触発された彼女の作品は、現在、米国からヨーロッパ、アジアに至るまで、主要な美術館のコレクションに収められています。

6. エル アナツイのテキスタイル アート (1944)

無題 エル・アナツ 私、2017 年、エル アナツイのウェブサイト経由

El Anatsui は、ナイジェリアを拠点とするガーナの彫刻家および版画家であり、最も一般的には、 ヌスカグループ .他のテキスタイル アーティストと同じ種類の素材を直接扱うわけではありませんが、エル アナツイは裁縫を実践に取り入れています。このアフリカのアーティストを国際的な注目を集めた作品は、彼の大型テキスタイル アート プロジェクトです。 タペストリー/壁掛け アルミニウムのボトルキャップと同様の金属粒子を銅線で結び合わせて作られています。

エル アナツイは、アフリカの伝統的な知識や織物や木彫りなどの工芸品への関心と、西洋の伝統的な抽象彫刻や版画を組み合わせて制作を行っています。彼のボトルトップ インスタレーションは、メトロポリタン美術館、ブルックリン美術館、ベネチア ビエンナーレなどの施設で西側諸国に展示され、アフリカのアートやアーティストに関する誤解の一部を変えました。現代社会の文化的、経済的、環境的不平等とその消費者の軌跡を強調するために、1990年代から彼の作品には発見された素材やリサイクルされた素材が登場しています。それらはまた、アフリカの歴史、ヨーロッパの植民地拡大、および奴隷貿易からアフリカでのラム酒の出現までの結果にも関連しています.素材の頑丈な性質にもかかわらず、各要素を縫い合わせることで、柔軟でカラフルでダイナミックなタペストリーが作成され、さまざまな状況や繰り返しで展示できます。 Bleeding Takari II や Ink Splash (2007) のような作品は、まるで糸や羊毛でできているかのように生地が波打っているような視覚的外観を持っています。