非常に個人的な: ピカソのセラミック作品 (8 の象徴的なアートワーク)

しばらくの間、パブロ ピカソの陶芸は美術評論家の間であまり人気がありませんでした。それは、特に彼の画期的な絵画と比較して、芸術家の作品の衰退とピカソの才能の浪費と見なされました。軽薄で商業的な動機による装飾としての彼の陶器の否定的な評判は、線形運動としてのモダニズムの考えが打ち砕かれた1980年代に変わりました.その後、パブロ・ピカソの陶器はますます認められ、これらの作品は最終的に彼の戦後芸術の重要な構成要素と見なされました.このスペイン人アーティストは、1947 年から 1971 年にかけて、カラフルでユニークな形の陶器を 600 版以上デザインしました。

パブロ・ピカソの陶芸への関心

ピカソと陶器の作品 、1948年、ブリタニカ経由

パブロ・ピカソ1947年、フランスのコミューンであるヴァロリスにあるマドゥラ陶器で、彼の広範な陶器コレクションの作成を開始しました。陶器工房のオーナーであるスザンヌとジョルジュ・ラミエは、パブロ・ピカソを自分たちの工房で働くよう招待しました。当時、この町はアート陶器の中心地に発展しました。 1 年前の 1946 年、ピカソはヴァロリスの陶器展を訪れ、地元の手工芸品に感銘を受け、陶器の制作を始めました。陶器は、第二次世界大戦後、ピカソにとって重要な芸術表現の形となりました。ターニャ・ハロッド 書きました ヴァロリスでのピカソの陶器への関心は、彼の並外れた創造的活力の年月と一致していました。これは、一種の戦後の拡張性と人生の祝典です。ピカソが陶器に興味を持ち、陶器が素晴らしい芸術作品になると彼が感じた理由はいくつかあります。それらを見てみましょう。

1. 農民陶器のスペインの伝統とのつながり

フクロウ パブロ・ピカソ 、1969年、クリスティーズ経由

考えられる理由の 1 つ ピカソの 陶芸への関心は、ヴァロリスの陶器がスペイン南部の農民の陶器を思い出させたことでした。伝統的な陶器はイギリスやフランスのような他の国で衰退を経験しましたが、スペインの農民の陶器の生産はまだ活発でした.スペインの陶芸家 ジョゼップ・ロレンス1世・アルティガス と呼ばれるこの継続的な伝統についての本を書きました 今日のスペイン民俗陶磁器 1974年。

この本に描かれている器の形や装飾は、ピカソの陶器によく似ています。芸術家の動物のような形と湾曲したハンドルを備えたボリュームのあるラフな陶器の使用は、伝統的なスペインの陶器の本の描写にも見られます。ピカソは自分の陶器の素材の品質よりも、スペインの農民の陶器の伝統と芸術作品との目に見えるつながりに関心がありました。

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2. アートをより多くの人に届けるチャンス

ビサージュ No.0 パブロ・ピカソ 、1963年、クリスティーズ経由

もう一つの理由 パブロ ピカソの陶器への関心は、アート フォームの入手可能性にありました。陶磁器を販売することで、ピカソは彼の独占的な芸術をより多くの人が利用できるようにすることができました.ピカソが作ったオリジナルの作品が複製され、番号が付けられました。このようにして、再現不可能で非常に高価な彼の絵画とは対照的に、彼の作品をより多く販売することができました.したがって、ピカソの陶器は低価格で入手でき、最終的にはより多くの聴衆が利用できるようになりました.ピカソが働いていたアトリエのオーナー、ジョルジュ・ラミエ 書きました :

彼[ピカソ]は、彼のオリジナルの個人的な作品とは別に、作品のコレクションを開いて、それらのそれぞれを特定の数のコピーで繰り返すことができるように考案することを決定しました.それらの性質は、作品の最も正確な忠実度を証明し、絶対的な真正性を保証することを可能にし、忠実で議論の余地のない作品を手頃な価格で所有したいアマチュアの芸術愛好家を納得させます.

花摘み鴨 パブロ・ピカソ 、1951年、クリスティーズ経由

1950 年代と 1960 年代には、人々はピカソの陶器を 100 円以下で購入できました。 ￡ 彼の絵は裕福な芸術愛好家だけが手に入れることができました.ピカソが 1944 年にフランス共産党に参加した後、彼の作品をより包括的にしたいというこの願望は強まりました。2 年後、ピカソは、 書きました : 私のエッチングを大量に発行して安く売ってくれたらいいのに。すぐに私はそれらを特に実行するつもりです。価格が安いだけでなく、そのアート フォームによって、パブロ ピカソの陶器がより多くの人に利用されるようになりました。現代美術はしばしば理解しにくく、一見排他的でしたが、陶器は人々が自宅で展示して楽しむことができる、よく知られた伝統的な芸術形態でした。

3. 絵画と彫刻の融合

女性 パブロ・ピカソ 、1955年、クリスティーズ経由

パブロ・ピカソも感じた セラミックス 絵画と彫刻を結びつける可能性を彼に提供するでしょう。陶器を作成して装飾することにより、アーティストは彼の特徴を伝えることができました キュビズム 絵画から立体物へ。ターニャ・ハロッドによれば、ピカソは、絵画は空間の感覚を生み出すべきであるが、彼[ピカソ]は、陶器の形を描くことによって、彼が彫刻に要求した平らな視点の多様性を生み出すことができることを発見したと述べた.彼の陶芸は、鑑賞者に絵画の空間的特質と、彫刻や物体を歩き回ったり動かしたりすることによって提供される複数の視点を体験させました。

アブサンのグラス パブロ・ピカソ 、1914年、MoMA経由、ニューヨーク

パブロ・ピカソの絵画と彫刻のような一見逆説的なもののつながりへの関心は、彼の初期の作品の1つである アブサンのグラス .彫刻は、アブサンを提供するために使用されるグラスの典型的な形状を表しています。また、上に角砂糖を載せたスロット付きスプーンも示しています。アブサンは通常、酒を角砂糖に注ぐことによって提供されます。次に、液体がスロット付きスプーンからグラスに滴り落ちます。ピカソの彫刻のガラスと角砂糖はブロンズでできていますが、スロット付きのアブサン スプーンは本物です。

彼は陶芸と同じように手で彫刻を描きました。 アブサンのグラス 絵画と彫刻を組み合わせるだけでなく、日用品をアートに取り入れる実験も行っています。彼の陶器と アブサンのグラス 、 ピカソは、絵画の芸術と彫刻の芸術だけでなく、芸術とカトラリーや食器などのありふれたものなど、一見相反するものを結びつけます。ピカソがぴったり 説明された 作る過程 アブサンのグラス 私は本物のスプーンと模造されたグラスの関係に興味がありました。彼らが互いに衝突した方法で。

ピカソが陶芸をどのように作り、装飾したか

ヴァロリスで陶芸に取り組んでいるパブロ・ピカソの写真 、ロサンゼルスタイムズ経由

パブロ ピカソは陶芸家としての訓練を受けていなかったので、材料を試して工芸を学びました。作品はマドゥーラ陶器のプロの陶芸家によって作られましたが、ピカソはそれらを変更して彼の独特の陶芸作品を作成しました。アーティストは陶器を再形成し、彫刻し、塗装しました。スイスのパトロンでアート コレクターのジョルジュ ブロッホによると、ピカソはさまざまなツールを使用して、ビュリンや面取りノミなどの陶器の一部のデザインを作成しましたが、鈍い鉛筆、ナイフ、または手元にあるその他のオブジェクトも使用しました。

グラフィックスのバックグラウンドがあるため、ピカソは彫刻と作成の経験がありました。 リトグラフ .この経験は、彼の陶器を彫刻するために必要なスキルを彼に提供しただけでなく、グラフィックの複製に一般的なように、彼が陶器の番号付き版を作成することを選択した理由を説明することもできました.陶器の番号付きエディションを作成することは非常に珍しいことだったので、これは特に興味深い.

タラスク eu パブロ・ピカソ 、1954年、クリスティーズ経由

彫刻が施されたプレートなど、パブロ ピカソのより単純な陶器は、しばしば金型を使用して再現されました。彼の複雑な容器のような彼のより複雑な部分と 花瓶 、通常は手で再作成されました。芸術家は彼のエディションのためにオリジナルのオブジェクトをデザインし、職人はピカソのモデルに従って厳密に作業してそれらを再現しました.

ピカソの陶器の装飾は、ピカソの芸術の特徴であるテーマ、色、単純化されたスタイル、および粗雑な筆運びを示しています。彼の陶器は、彼の晩年の絵画スタイルを特に予言しているようです。 1998年、リチャード・ストーン 書きました 為に アートフォーラム・インターナショナル :

ヴァロリスの陶器での作業は確かに、ピカソの晩年の絵画スタイルのトレードマークとなったアイデアを生み出しました。素早い、緩い取り扱い、仕上がりへのせっかちさは、数年後に現れる無地の背景に直線的な頭と肩の肖像画を予感させるものでした。白い紙に描かれた子供たちの頭の絵との比較は明らかですが、ピカソが意図を混同したことは一度もないと言わなければなりません。彼が暗い気分になることはめったにありません。

パブロ・ピカソの陶器の遺産

プチヴィサージュ No. 65 パブロ・ピカソ 、1963年、クリスティーズ経由

それでもピカソのしばらくの間、陶芸は彼の作品の他の部分と同等とは見なされませんでしたが、それ以来、彼の陶器に対する世論と批判的な意見は変化しました.芸術家の息子は、ピカソと彼の陶芸とのつながりは深遠で個人的なものであると説明しました。ピカソが自分の陶器を個人的なものと考えていたとしても。彼の皿や器の作成は単なる趣味ではありませんでした。展示会、調査に伴い、 ピカソ：陶器 デンマークのルイジアナ近代美術館から出版されたこの作品は、アーティストが芸術的媒体としての陶器の実験と可能性を高く評価したことを示しています。ますます多くの美術館がピカソの陶器を展示し、ピカソの作品の重要な一部として扱っています。

4 つの顔 パブロ・ピカソ 、1959年、クリスティーズ経由

作成以来、ピカソの陶器はますます人気を博し、その結果、さまざまな出版物、展示会、オークションの対象となっています。オークションハウス クリスティーズ さえ出版した 収集ガイド ピカソの陶器の価格が上昇し、2015 年から 2016 年にかけて、ピカソの陶器の価格が急騰しました。その間、 サザビーズ ピカソが 1953 年に作った高さ 30 cm のテラコッタのフクロウのフィギュアを 190 万ドルで販売し、ピカソの陶磁器が現在信じられないほどの価値を持っていることを示しています。