驚くべき7つの信じられないほどの古代ギリシャの花瓶の絵

コリント式黒像式オルペ花瓶、約紀元前640年（左）。パナシナイコ賞のアンフォラ、紀元前332-31年（中央）。マクミラン ボールは、Chigi の画家によるものとされています。紀元前640年（右）

古代ギリシャの花瓶の絵は、 西洋世界で最も古い芸術形態 .最も初期の装飾陶器は、紀元前 7 千年紀のものです。焼成粘土から器を作ることは、古代ギリシャで最も広く普及していた創造的な産業でした。あ さまざまな形 その多くは、今日の私たち自身の家庭用品のデザインに影響を与え続けています.

「花瓶」という用語は幅広い説明であり、さまざまな用途を持つさまざまな塗装された容器をカバーしています。これらには、保管、調理、および食事のための国内の作品が含まれます。神々への儀式または宗教的供物のために特別に使用される容器。埋葬品および墓標;コンテストの賞品;そして純粋に装飾品。

土器は、によって発掘された最も一般的なアーティファクトです。 考古学者 .彩色された花瓶の断片でさえ、古代ギリシャの文化について多くのことを教えてくれます。

ギリシャの花瓶の絵を作成する

標準的な古代ギリシャの花瓶の形状の図 、コロンビア、ミズーリ大学の美術館と考古学博物館経由

ギリシャの花瓶の絵はすべて、粘土の原材料から始まりました。粘土は、風化して可鍛性のある形になった単なる岩です。最初の段階は、土から粘土を掘り出し、水を使って沈殿させるプロセスで不純物を取り除くことでした。ギリシャのさまざまな地域には、さまざまな色に焼成されたさまざまな種類の粘土がありました.たとえば、アテナイの粘土はオレンジがかった赤でしたが、島の粘土は貝殻と混ざり、黄緑色でした。

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その後、粘土は職人によってろくろの上で加工されました。 熟練した陶芸家 .これは、3000 年以上もほとんど変わっていないプロセスです。花瓶は多くの場合、ハンドルや足の支えなど、複数の部品で構成されており、これらは別々に作られ、スリップで接着されていました.

窯業を営む陶工を描いたコリント式黒絵式絵馬 、紀元前575～50年、パリのルーヴル美術館経由

スリップは、主にデザインの塗料として使用された液体の粘土です。使用するスリップによって、窯で焼成した後、光沢のある黒、赤紫、または黄白に発色します。デザインの輪郭は、最初に花瓶にスケッチされました。次に、ブラシと鋭利なツールを使用して、スリップ ペイントに適用またはスクラッチして詳細を作成しました。

最後に、花瓶が簡単に壊れる可能性のある焼成が行われました。花瓶は窯で積み重ねられ、3段階のプロセスで加熱されました。最初の段階で、花瓶全体が赤くなりました。次に、第 2 段階で温度を上げて、黒い領域を発生させました。花瓶は最終段階で冷却されました。これは、スリップペイントが目的の最終色に設定されたときです。その後、花瓶を窯から取り出し、完全に冷めるまで何時間も放置しました。

Vasiliki Ware ティーポット: 古代ギリシャで最初の高級陶器

Vasiliki 陶器のスパウト ジャグ 、約。 2500–2200 BC、大英博物館経由、ロンドン

紀元前 4 千年紀より前、古代ギリシャの陶器は、ほぼ完全に機能していました。食品の調理、食事、保管を容易にするために、単純な容器が作られました。いわゆる導入 ヴァシリキ焼 紀元前 2700 年頃に転機が訪れました。この新しい陶器は独特のデザインと形をしており、単に使用するだけでなく、富と地位を示すことも目的としていました.

Vasiliki の名前は、多くの例が発見されたクレタ島東部の Vasiliki の町にちなんで名付けられました。しかし、このスタイルはこの地域に限定されたものではなく、ギリシャ本土全体で作品が見つかっています。

くちばしのついたヴァシリキ焼のティーポット 、約。 2600–2200 BC、メトロポリタン美術館経由、ニューヨーク

これらの初期の豪華な器は、ろくろが発明される前に作られました。粘土のコイルを使用して最初の形状を構築し、次に滑らかに削りました。皿、ボウル、ゴブレットはすべて発見されていますが、特に興味深いのは、細長い注ぎ口を備えた特徴的な「ティーポット」スタイルの水差しです。

Vasiliki 陶器は、ギリシアの花瓶の絵画における革新のごく初期の段階を表しています。ベースカラーは通常、半光沢のある釉薬を施した無地の赤または茶色でした。その後、焼成プロセス中にまだらの茶色の斑点が表面に追加されました。この効果は、窯での実験とさまざまなレベルの酸素への暴露によって作成された可能性があります。

ミノアのタコ花瓶: 青銅器時代の陶器デザインの頂点

ミケーネ初期/ミノア後期のマリンスタイルのタコあぶみ水差し 、約。 1200-1100 BC、メトロポリタン美術館経由、ニューヨーク

クレタ人は、ギリシャの花瓶の絵の初期の革新をミノア時代 (紀元前 3000 年から 1450 年) まで続けました。の クレタ島のミノア人 間違いなくヨーロッパで最初の高度な文明でした。彼らは、地中海を越えて洗練された貿易ネットワークを確立し、進歩的なインフラストラクチャと芸術作品を生み出しました。

紀元前 2000 年頃、陶芸家は回転するろくろを使って陶器の器を作り始めました。これにより、ポットの形成をより細かく制御できるようになり、より多様な形状が得られました。紀元前1500年までに、 ミノア人は精巧な陶器を作っていた 淡い背景と暗い塗装のディテール。デザイン要素は、幾何学的形状、植物、海洋生物などの認識可能なモチーフでより明確になりました.最も印象的な例には、上の花瓶のようにタコ、魚、海の植物が含まれていました。これらはすべて、島の生活の航海の性質に触発されました。

クノッソスの宮殿からのミノアの青いフレスコ画の女性 (大きく復元された) 、約。紀元前1400年、イラクリオン考古学博物館経由

絵付けされた器の形もより洗練されたものになり、エレガントなハンドルを備えた首の狭い水差しに見られるようになりました。成形された乳首と塗装された目で人間の形を模倣したものさえありました.

考古学者は、ミノアの花瓶の絵は、 宮殿の壁画 .ミノア人は、 クノッソス .ここでの発掘調査では、海洋生物の美しく描かれたフレスコ画だけでなく、詳細なジュエリーや服を着た人物像も明らかになりました。これらのイメージがミノア社会の裕福なエリートのために作られた陶器に現れるのは時間の問題でした.

幾何学的な花瓶: アテナイの芸術的覇権の象徴

初期の幾何学様式のテラコッタ ピクシス (ふた付きの鉢) で、葬式や家庭用品として使用 、半ば 8番目紀元前世紀、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

10までに番目紀元前世紀、アテナイ人は古代ギリシャの芸術的巨匠として引き継がれました.この時点で、ギリシャの花瓶の絵は、創造的な生産のすべての要素に影響を与えた重要な新時代のデザインと交差しました。 幾何学的なスタイル .

幾何学的なスタイルは、黒い線、ジグザグ、三角形、同心円、ギリシャのキー パターンなどのモチーフによって特徴付けられました。これらのデザインは花瓶の周りにバンドで適用され、残りの領域は通常黒いスリップで埋められました.刷毛とコンパスが進歩し、絵具スリップをより制御して塗布できるようになりました。

精巧な葬列を描いた記念碑的なアテナイの幾何学様式のクラテル (ヒルシュフェルトのクラテルとして知られている)。 Hirschfeld ワークショップに帰属 、約。 750–35 BC、メトロポリタン美術館経由、ニューヨーク

紀元前 850 ～ 750 年頃、動物や人物の画像が導入されました。人物は、上のヒルシュフェルトのクラテルに見られるように、簡略化された三角形の胴体を持つシルエットとして描かれています。頭と脚は横顔で描かれ、女性は三角形の胸で識別されました。

Hirschfeld krater は 1 メートルを超える高さで、記念碑的な塗装花瓶の代表的な例です。これらの巨大な船は、ほとんどの場合、 墓標 .上の花瓶には、馬、戦車、会葬者を揃えた大規模な葬列が描かれています。

初期の記念碑的な幾何学的花瓶の大部分は、アテネのある特定のワークショップによって作られました。 ディピロン工房 .これらの花瓶は、そのサイズと塗装に多くの時間がかかるため、製造に非常に費用がかかりました。したがって、これらの大きな幾何学的なスタイルの花瓶は、裕福な貴族の家に属していたと推測できます。

獅子アリバロス: コリントの台頭を祝う

神話上のスフィンクス、ヒョウ、ライオン、雄牛、さまざまな鳥を描いたコリント式黒像式オルペ花瓶 、約。紀元前640年、クリスティーズ経由

アテナイの芸術的成功をきっかけに、他のギリシャの都市国家も印象的な幾何学様式の陶器を生産し始めました。この競争は革新の増加につながり、ギリシャの花瓶の絵の新しい専門家が出現しました。 7時までに番目紀元前世紀、コリントスのワークショップは、特に高品質の陶器のデザインを開発し始めました.

コリント式陶器 特徴的な黄色の粘土で簡単に識別できます。近東からの影響も、ペルシャとの貿易関係が拡大していることから明らかです。動物のイメージがデザインを支配し、ロゼットやパルメットなどの流動的なモチーフが一般的ですが、幾何学的形状は人気が低下し始めています.

マクミラン・アリバロス、 ちぎ絵師による 、約。紀元前640年、ロンドンの大英博物館経由

コリントは特に有名でした。 アリバロス花瓶 、エッセンシャル オイルまたは香水を保持するために使用される小さな容器。最も優れた例の 1 つは、いわゆる Macmillan aryballos です。高さ7cm、幅4cmの小さな驚異です。注ぎ口はライオンの頭の形をしており、花瓶の本体は戦闘シーンを描いています。

メイン パネルまたはフリーズには、完全な戦闘服を着た 17 人の小さな戦士が描かれています。細部のレベルは、画家のスキルを際立たせます。たとえば、男性はそれぞれ異なるデザインで装飾された盾を持っています。血のしずくが彼らの鎧につくことさえあります.このシーンは、男性が密集した列で敵を攻撃する新しい形の歩兵戦闘を祝うと考えられています.この美しい芸術作品は、の墓で発見されました。 テーベ テーベの貴族の一員であると考えられています。

ソフィロスのディノス: ギリシャの花瓶絵画の最初の知られている作成者

二頭のイノシシを描いた黒像式のヴォリュートクラテル、 ソフィロスのせい 、初期 6番目紀元前世紀、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

6によって番目紀元前世紀、コリント式の陶器は大部分が大量生産されていました。これにより、品質と革新の両方が低下しました。この時点で、アテナイの陶器が再び前面に出てきました。

6世紀前半のギリシア花瓶絵画の最も有名な作者番目世紀は ソフィロス .ソフィロスは、花瓶を具体的に描いた最初の画家です。これは、彼が「ソフィロスが私を作った」と書かれた署名を付けて、ギリシャ文字を陶器に最初に描いたからです。これらの追加は、より広い文化的意味合いを持っていました。の使用 ギリシャ文字 まだ200歳だった。ただし、ソフィロスは、単純な文法と構文をしっかりと理解していることを示しています。これは、6番目紀元前 100 年頃、識字率は「教育を受けた」エリートを超えて古代ギリシャで成長していました。

識別可能な最初のギリシャの花瓶画家であるソフィロスの署名。ギリシャ文字は「ソフィロスが私を作った」と書かれています。ソフィロスディノスより 、約。 580–70 BC、大英博物館経由、ロンドン

ソフィロスの恐竜は素晴らしい例です 黒像式花瓶絵 .この技法では、画家は最初に人物の輪郭を粘土に描きました。次に、このアウトラインを黒いスリップ ペイントで塗りつぶし、鋭利なツールで細部をスリップに切り込みました。

ディノスはワイン ボウルで、この特定の作品には付属のスタンドがあり、合わせて高さ 70 cm を超えます。このような恐竜は、ギリシャのディナー パーティーで誇らしげに展示されていたでしょう。 シンポジウム .

Sophilos dinos は、ギリシアの花瓶の絵画における神話の物語の使用の増加を強調しています。 ペレウスとテティスの結婚式 .このオリジンストーリーは、 トロイ戦争 の行列で表示されます ギリシャの神々と女神 ボウルとスタンドの周りのバンドで結婚式に到着.からのみんな ゼウス に アポロ が存在し、ソフィロスは各神を明確なラベルで識別します。

パナシナイコ賞のアンフォラ: 運動能力の祭典

2 頭の戦車レースを描いたパナシナイコ賞のアンフォラ 、クレオフラデスに帰せられる 、約。 500-480 BC、J.ポールゲッティ美術館、ロサンゼルス経由

アテナイ人は毎年、守護神である女神に敬意を表して重要な祭りを祝っていました。 アテナ .神聖なローブ、または ペプロス 、アクロポリスのアテナ神殿まで街中を行列で運ばれました。 4年ごとに、と呼ばれるより大きなフェスティバルが開催されました。 グレート・パナテナイア .これには、宗教的な犠牲だけでなく、スポーツ、詩、海軍のコンテストが含まれていました。

最初のグレート パナシナイアは、紀元前 566 年に開催されました。このオープニングフェスティバルでは、各イベントの優勝者に彩色されたアンフォラ花瓶の賞品が贈られるのが習慣になりました.これらのアンフォラには、特別に生産されたオリーブ オイルが入っていました。片面には、勝者が勝利したイベントが描かれます。反対側には、通常はさまざまな戦闘ポーズのアテナが描かれていました.アテナの盾に使用されている画像は、各アンフォラの特定の画家を特定するのに役立ちます。

パンクラチオン イベントを描いたパナシナイコ賞のアンフォラ 、332–31 BC、大英博物館経由、ロンドン

の パナシナイアンフォラ ギリシャの花瓶の絵の最も完成された例のいくつかを表しています。当時の最も偉大な画家たちは、州のためにこれらの花瓶を大量に作成するよう依頼されました。黒像式技法は、常に 4 の最後まで使用されていました。番目紀元前世紀。後の壺には、現在のアテネのアルコンの名前も敬称で記されている。これにより、今日の考古学者はそれらを非常に正確に年代測定することができます。

上の花瓶は、レスリング イベントとして知られる パンクレーション .ルールの少ないレスリングとボクシングを組み合わせたこの種目は、 オリンピック競技 .この花瓶のディテールは、4 人の黒像式絵画技法がどれだけ発展したかを示しています。番目紀元前世紀。アスリートの筋肉質なフォルムがリアルに再現されています。一部の人物の顔は複雑な角度で描かれ、短縮化が巧妙に使用されています。

エロティックな花瓶: 古代ギリシャのセクシュアリティのスナップショット

セックスをしている男性と女性 (おそらく売春婦) を描いたアテナイの赤像式キュリクス。紀元前480年、J.ポールゲッティ美術館、ロサンゼルス経由

ギリシャの花瓶の絵のかなりの数は、エロティックな主題を含んでいます.これらの花瓶は、シンポジウムの世界の一部であった可能性が最も高いです。古代ギリシャのシンポジウムは、教育を受けた貴族だけの飲み会でした。詩が読まれ、哲学が議論され、娯楽が楽しみました。この接待には、参加者間のセックスが含まれる場合があります。 売春婦の使用 .

さまざまなポーズの恋人たちを描いた赤像式キュリクス 、Hieronによって署名されました 、約。紀元前480年、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

エロ画像付きの花瓶は、シンポジウムで使用されたであろうものです。それらには、 クレーター 、飲む前にワインと水を混ぜるための容器、および カイリックス 、精巧な形のコップ。ほとんどのエロティックな花瓶は、実際に発見されました エトルリア イタリアのサイト。これは、ギリシャの生活様式を熱望する人々に輸出するために主に生産されたことを示唆しています。

これらのエロティックな花瓶の多くは、 赤像式の技法 .これは黒像式技法よりも高度で、 古典期 （紀元前500年から323年）。

アテナイの赤像式プシュクテル (シンポジウムでワインを冷やすために使用)、性的な出会いをしている 2 人の男性を描いています。 、約。紀元前510年、J.ポールゲッティ美術館、ロサンゼルス経由

赤像式技法では、画家は最初に図形の輪郭を描きました。次に、ブラシを使用してスリップでこの図に詳細を追加しました。これにより、より優れた制御が可能になり、人間の形をより洗練された形で表現できるようになりました。背景は、通常は黒で、フィギュアの周りにスリップペイントで塗りつぶされました.焼成中、フィギュアは粘土の赤い色を保持します。

これらの花瓶のエロチックな主題は、社会的に受け入れられた慣習を含め、古代ギリシャのセクシュアリティの証拠を提供することができます. 小児科 .

年上の男性との関係は、 消去する 、そして思春期の男の子、 エロメノス 、性的かつ社会的でした。の 消去する を表示します エロメノス 欲望の対象として、相互に期待されていなかった欲望。代わりに、少年は社交の場でどのように行動するかを学びます。彼はまた、年配の男性から教えたり指導したりすることで知的に恩恵を受けるでしょう.

ギリシャの花瓶の絵から何を学べますか?

業界専門家によるアテナイの赤像式花瓶の修復前と修復後 、アーク復元経由

焼き粘土は耐久性に優れた素材です。それが形成される容器は壊れやすいかもしれませんが、陶器とその破片は何千年も生き残ることができます.多くの高品質のギリシャの花瓶の絵が、故人の墓で考古学者によって発見されました。それらが壊れていても、断片は再構築され、少なくとも部分的に復元されることがよくあります.

これらの貴重な絵の遺物は、古代ギリシャの文化について多くのことを教えてくれます。ここに集められた7つの花瓶の絵は、戦いのテクニックから古代の識字、性的関係まで、あらゆることに関する貴重な情報を提供します.船自体も、貿易パターン、芸術的革新、さらには古代世界の最も偉大な文明の 1 つの宗教的慣行について多くを明らかにすることができます。