フランク・ステラ: アメリカの偉大な画家についての 10 の事実

フランク・ステラは、驚くほど長く多様なキャリアを持つ、史上最も重要なアメリカの画家の 1 人です。彼は最初、単色のカラー パレットと抽象的な幾何学的なデザインを使用して、ミニマリズムを取り入れました。その後すぐに、彼はさまざまな芸術的スタイルを試し始めました。その後、ステラはミニマリズムから離れ、彼自身のブランドである抽象表現主義へと移行しました。彼は独自の独自のスタイルを開発し、年月を経てより複雑で華やかになりました。幾何学的なフォルムやシンプルなラインから、鮮やかな色、曲線的なフォルム、3D デザインまで、フランク ステラは革新的で画期的なアートを生み出しました。

10) フランク・ステラはマルデンの町で生まれました

フランク・ステラと彼の作品「マイケル・コールハース・カーテン」 、ニューヨークタイムズ経由

1936 年 5 月 12 日に生まれたフランク ステラは、アメリカの画家、彫刻家、版画家であり、ミニマリズムのカラフルな側面と関連付けられることがよくあります。彼はマサチューセッツ州モールデンで育ち、若い頃から素晴らしい芸術的才能を発揮しました。若い頃、彼はプリンストン大学で学び、歴史の学位を取得して卒業しました。 1958年、ステラはニューヨーク市に移り、 抽象表現主義、 の作品を探る ジャクソン・ポロック 、ジャスパー・ジョーンズ、ハンス・ホフマン。

ステラは、最も影響力のあるアメリカの画家の 1 人としての地位が今日まで続いているポロックの作品に特にインスピレーションを得ました。ニューヨークに引っ越した後、フランク・ステラはすぐに自分の本当の天職である抽象画家になることに気づきました。フランツ・クラインと ウィレム・デ・クーニング 、ニューヨーク スクールのアーティスト、プリンストン大学でのステラの教師など、すべてが彼のアーティストとしての成長に大きな影響を与えました。お金を稼ぐ方法として、ステラは家の塗装工として働き始めました。これは彼が父親から学んだ職業です。

9) 23歳でデビュー

フランク・ステラによる理性とスクアラーの結婚II、 1959年、MoMA経由、ニューヨーク

1959年、フランク・ステラは独創的な展覧会に参加しました 16人のアメリカ人アーティスト ニューヨーク近代美術館にて。ニューヨークのアートシーンにステラが登場したのはこれが初めてでした。ステラは、単色のピンストライプの絵画シリーズを初めて発表したとき、アメリカのアート界を完全に変えました。 黒い絵 .これは今日では単純な概念のように思えるかもしれませんが、当時は非常に急進的でした。これらの絵画のまっすぐで硬いエッジは彼の特徴であり、ステラは画家として知られるようになりました。 ハードエッジペインター .ステラは、鉛筆を使ってパターンをスケッチし、家の画家のブラシでエナメル塗料を塗り、これらの綿密なキャンバスを手作業で作成しました。

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彼が使用した要素は非常に単純に見えます。黒い平行線は非常に意図的に配置されています。彼は、これらのストライプを一定の割合で絵画から幻想的な空間を強制する規制されたパターンと呼んだ.正確に描かれた黒い縞模様は、キャンバスの平面性を強調し、聴衆にキャンバスを平らな塗装面として認識させ、認識させることを目的としています。

8) ステラはミニマリズムと関連していた

フランク・ステラのハイエナ・ストンプ、 1962年、テート美術館経由、ロンドン

彼のキャリアの初めに、フランク・ステラは ミニマリズム 、シンプルなキャンバスに単色と幾何学的形状を組み合わせます。ミニマリズムは、米国で出現した前衛的な芸術運動であり、あからさまな象徴や感情的な内容を避けた彫刻家や画家が登場しました。ミニマリズムという用語は、もともと 1950 年代後半に、ステラや カール・アンドレ .これらのアーティストは、作品の素材に注意を喚起しました。

フランク・ステラは、戦後の現代美術と抽象化の境界を押し広げました。彼の絵の表面は長年にわたって大きく変化しました。平面的な絵は巨大なコラージュに取って代わられました。彼らは彫刻へと転向し、建築へと向かった。何年にもわたって、フランク・ステラはさまざまなカラーパレット、キャンバス、メディウムを試してきました。彼はミニマリズムからマキシマリズムへと移行し、新しい技法を採用し、大胆な色、形、曲線的なフォルムを使用しました。

7) 彼は1960年代後半に版画をマスターした

Had Gadya: フランク・ステラによる裏表紙 、1985年、テート美術館経由、ロンドン

ご覧のとおり、フランク・ステラは個性的ですぐに認識できるスタイルを持っていましたが、彼のキャリアを通じて定期的に変化しました. 1967年、版画の巨匠ケネス・タイラーと版画の制作を開始し、30年以上にわたって協力してきました。タイラーとの仕事を通じて、1950 年代後半のステラの象徴的な「ブラック ペインティング」は、60 年代前半にマキシマリストのカラフルなプリントに取って代わられました。長年にわたり、ステラはリトグラフ、木版画、スクリーン印刷、エッチングなどのさまざまな技法を取り入れた 300 を超える版画を作成してきました。

ステラズ ガディアを持っていた シリーズ 彼の素晴らしい例です 抽象版画 1985 年に完成したこの 12 枚の版画のシリーズでは、アメリカの画家は手彩色、リトグラフ、リノリウム ブロック、シルクスクリーンなどのさまざまな技法を組み合わせて、独自の版画やデザインを作成しました。これらのプリントをユニークなものにしているのは、抽象的な形、連動する幾何学的形状、鮮やかなパレット、曲線的なジェスチャーであり、これらすべてがフランク ステラのスタイルを表しています。

6) 彼はMoMAで回顧展を行った最年少アーティストだった

ニューヨーク近代美術館でのフランク・ステラの回顧展 、1970年、MoMA経由、ニューヨーク

1970年、フランク・ステラはニューヨーク近代美術館でキャリア回顧展を開催しました。今回の展覧会では、ミニマルなデザインから大胆なカラープリントまで、ペインティング41点、ドローイング19点からなる素晴らしい作品が発表されました。ステラは、多角形や半円などの不規則な形状のキャンバスも作成しました。彼の作品は、パターンとリズム感を生み出す多くの反復的な二次元の線を特徴としていました。彼の作品の幾何学的形状は、これらの線によって定義または構成されていました。

1970年代後半、ステラズは立体作品に力を入れ始めました。アメリカの画家は、アルミニウムやグラスファイバーなどの素材で作られたより大きな彫刻を作成し始めました.彼は伝統的な絵画の定義を覆し、絵画と彫刻のハイブリッドである新しい形式を作成しました。

5) 溶融煙と建築芸術を組み合わせたステラ

フランク・ステラのアタランタとヒッポメネス 、2017年、Marianne Boesky Gallery経由、ニューヨーク

これらの彫刻のアイデアは 1983 年に生まれました。フランク ステラは、キューバのタバコが形成する円形の煙に触発されました。彼は、煙の輪をアートに変えるというアイデアに魅了されました。アーティストは、最も難しい素材であるタバコを使って作品を作ることに成功しました。彼は、たばこの煙を固定できる小さな箱を作り、周期的な形の煙のパターンをなくしました。 Stella の「スモーク リング」は、自由に浮遊する 3 次元構造で、なめらかな塗装が施されたグラスファイバーまたはアルミニウム チューブでできています。このシリーズの最新作の 1 つは 2017 年に作成されました。大きな彫刻を形成する白いうねる煙の輪が特徴です。

4) Stella が 3D プリントを活用

フランク・ステラによるK.359彫刻 、2014年、Marianne Boesky Gallery経由、ニューヨーク

1980 年代にはすでに、フランク ステラはコンピューターを使用してデザインをモデル化していました。今日、彼はコンピューター支援設計ソフトウェアだけでなく、 ラピッドプロトタイピング そして3Dプリント。ある意味で、ステラは新しいテクノロジーを駆使して素晴らしい芸術作品を生み出す老師です。彼の抽象的な彫刻は、ラピッド プロトタイピングと呼ばれるプロセスを通じてデジタルでデザインおよび印刷されます。

ステラが採用 3D印刷技術 これらの作品を作成するために。まず、印刷する前にスキャンしてコンピューター上で操作するフォームを作成することから始めます。得られた彫刻は、多くの場合、自動車用塗料で着色されています。アメリカの画家は、3 次元空間で形作られ染色された 2 次元のフォルムを作成することで、絵画と彫刻の境界を曖昧にしています。

3) ステラが巨大な壁画を作成

フランク・ステラのユーフォニア 、1997年、ヒューストン公立芸術大学経由

1997 年、フランク ステラは、ヒューストン大学ムーア音楽学校のために 3 部構成の壁画を制作するよう依頼されました。偉大なアメリカの画家は、彼の大規模な作品ですべての期待を上回りました パブリックアート 6,000 平方フィートを超える傑作。ステラの作品は ユーフォニア . 入り口の壁と天井を飾り、とても大きいので、ムーアズ オペラ ハウスのすべての学生と常連客が見て楽しむことができます。

フランク・ステラのユーフォニア 、1997年、ヒューストン公立芸術大学経由

ユーフォニア 抽象的なイメージと複雑なパターンで満たされたカラフルなコラージュで、開放感、動き、リズムを与えます。フランク・ステラは、この巨大なアートワークを完成させるためにヒューストンにスタジオを設立しなければならず、このキャンパスで最大のアート作品であり続けています。 Stella はまた、ヒューストン大学の学生を含むアーティスト チームと協力してこのインスタレーションを制作しました。

2) アメリカの画家がBMWを芸術作品に変えた

フランク・ステラによるBMW 3.0 CSLアートカー 、1976 年、BMW アート カー コレクションより

1976 年、フランク ステラは BMW からル マン 24 時間レース用のアート カーのデザインを依頼されました。このアメリカ人画家は、1976 年当時、運転免許さえ持っていませんでした。しかし、彼はこのプロジェクトに大きな情熱を持って取り組みました。このアメリカ人画家は、BMW 3.0 CSL クーペのデザインのために、車の幾何学的形状に着想を得て、テクニカル グラフ用紙を連想させる黒と白の正方形のグリッドを作成しました。彼は1:5のモデルにミリ紙を重ねて3D製図を作成しました。格子模様、点線、 抽象的な線 このアートカーのデザインに立体感をプラス。ステラは、車の美しさだけでなく、エンジニアの優れた職人技を披露しました。

1) フランク・ステラが星型のアートワークを作成

フランク・ステラによる星の彫刻 、コネチカット州アルドリッチ現代美術館経由

フランク・ステラの作品には、星というモチーフが連続して登場します。おかしなことに、彼の名字には次のような意味があります 星 イタリア語で。 20 代の頃、ステラは初めて星の形を実験しました。しかし、彼の初期のキャリアでは、ステラは創造するだけのアーティストとして知られるようになりたくありませんでした. 星のような作品 彼の名前のために、彼は長年このモチーフを超えて移動しました.

数十年後、Stella は新しい技術と 3D プリントで星の形を作る可能性を探ることにしました。彼の最新の署名 星 作品は形、色、素材が異なります。 1960 年代の 2 次元のミニマルな作品から最新の 3D 彫刻まで、ナイロン、熱可塑性樹脂、スチール、またはアルミニウムで作られています。ここ数年、さまざまな形の星型のアートワークが、この偉大なアメリカ人アーティストの主要な関心分野であり、彼の素晴らしいキャリアの範囲と野心を示しています。