フランシス・ピカビア: 複数のスタイルを持つアーティスト
フランシス ピカビア (1879-1954) は、生涯とキャリアを通じてさまざまなスタイルを試みたアーティストでした。彼は印象派の画家として出発しましたが、フォービズム、キュービズム、ダダイズム、シュルレアリスムを探求しました。 20 世紀初頭のフランスでは非常に多くの芸術運動が活発に行われていたため、ピカビアが多数の芸術界で活躍し、影響を与えることは容易でした。ピカビアの個人的な状況により、彼は家族の収入により、当時の他のアーティストよりも自由になることができました。以下は、スタイルによるピカビアの動きの概要と、人物としてのピカビアについて知られていることへのウィンドウです.
フランシス・ピカビアの生い立ち

車に乗るフランシス・ピカビア 、 マン・レイ撮影、1922年、クリスティーズ経由
フランシス マリー マルティネス デ ピカビアは、1879 年にパリで、キューバ人の外交官の父とフランス人の母の間に生まれました。彼の両親は両方ともかなりの富を持っていたので、彼は自分のキャリアやお金を稼ぐことを心配することなく自由に芸術を追求することができました.幼い頃から、フランシス ピカビアは芸術的なデザインを試し、裕福なライフスタイルの贅沢を楽しむことに集中していました。彼は多くの特権を与えられていましたが、彼がわずか7歳のときに母親が結核で亡くなったという悲劇に見舞われました。
ピカビア 芸術的に才能のある子供として際立っており、これらの才能は、彼が10代になると成長しました. 10代のある時点で、彼は父親の家の壁から絵を取り出し、自分が描いた偽造品と交換しました。彼は元の絵を売って利益を得ましたが、父がそれらがなくなったことに気付かなかったとき、彼は芸術のキャリアを追求すべきだと決心しました。彼が参加しました 装飾芸術学校 自身のスタジオを設立し、多くの芸術的スタイルを探求することを目標に、パリでアートを学ぶ。
教育と印象派

モンティニー教会、秋の影響 フランシス・ピカビア 、1908年、ボナムズ経由
彼の時代に 装飾芸術学校 キャリアの最初の 5 年間で、フランシス ピカビアは印象派の画家として名を馳せました。 印象派 19 世紀のフランスで開発されたスタイルで、現実的で活気に満ちたシーン、通常は風景を描写します。ピカビアはこれらの作品の多くを制作しました。1908 年の彼の絵画はこのようなものです。 モンティニー教会、秋の影響。
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ありがとうございました!フランシス・ピカビアはこれらの印象派の絵画で名声と注目を集めましたが、当時は論争がなかったわけではありません。ピカビアは当時、愛人と一緒にパリで快適な生活を送っていました。彼の印象派の作品の信憑性と誠実さは、多くの人によって議論されました。彼の風景の多くは、現場で観察されたというよりも、実際にはポストカードからコピーされたように見えましたが、それでも彼の作品は、その実行において多くの才能と有望性を示していました.オランダ系フランス人の印象派の画家カミーユ・ピサロ若いピカビアの仕事が進んでいるように見える方向に失望や驚きを表明した多くの人の一人だったと言われています.
初期の抽象作品: キュービズムとフォービズム

ゴム フランシス・ピカビア 、1909年、パリのポンピドゥーセンター経由
印象派の作品を数年間制作した後、ピカビアはパリの前衛的なシーンに没頭し、すぐに両方の作品を好きになりました。 キュビスト と フォービスト 動き。この時期のピカビアの作品の興味深い点は、彼が西洋絵画における抽象作品の最初の例の 1 つを作成したことです。彼は1909年の絵を作成しました ゴム 彼がわずか 30 歳のとき、この作品は彼の膨大な作品の中で最も歴史的に重要な作品の 1 つです。 ゴム 、と翻訳されるフランス語の単語 ゴム 、から作られています 厚紙のキャンバスに水彩、ガッシュ、墨 .この作品はまた、キュービズムとフォーヴィスムの交点を遊び心で探究したものでもあります。どちらも、当時ピカビアが実験に興味を持っていたものです。西洋の美術界では、かなり抽象化された作品や純粋に抽象化された作品はまだ見られず、ピカビアのアートワークは最初の作品の 1 つになりました。
に存在する抽象化の程度については、いくつかの議論がありました ゴム .この作品は純粋に抽象的であるように見えますが、フルーツ ボウルの抽象化された静物画ではないかという憶測もあります。この憶測は ピカビアの妻がサポート 、GabrièleBuffet-Picabia は、ピカビアの果物を描いた他の静物画は、偉大な抽象画と構成が類似していると述べました。
ピカビアの祖ダダ時代とダダイズムへの影響

ダダ運動 フランシス・ピカビア 、1919年、MoMA経由、ニューヨーク
1915 年から 1920 年代初頭にかけて、フランシス ピカビアの作品はさらに別のスタイルの変化を遂げました。今回は、ピカビアを探検 ダダイズム 、非伝統的で無意味な方法を使用して資本主義と制度を拒否した芸術運動。ピカビアはニューヨークで友人からダダに初めて紹介されました マルセル・デュシャン .彼は後にスイスに行き、運動の創始者であるトリスタン・ツァラと協力しました。
ピカビアの ダダイズムの中での作品は、彼の以前の芸術からの大きな逸脱でしたが、彼が生涯を通じて単一の芸術スタイルに準拠したりコミットしたりすることを全面的に拒否したことを考えると、これは理にかなっています.彼の1919年の作品 ダダ運動 モダンアートシーンを目覚めさせたダダイストの目覚まし時計と、そこにたどり着くまでのステップを描いた.ピカビアは生涯を通じて自動車を描くことのファンでしたが、 時計や時計を描き始める スイス滞在中とその後。フランシス・ピカビアと マン・レイ デュシャンは、ダダ運動を世界に紹介した最初のアーティスト グループの 1 つであり、その後何年にもわたってダダイストとシュル レアリスムの多くの芸術に影響を与えました。
ダダを離れて超現実を探る

アエロ フランシス・ピカビア 、1930年、MoMA経由、ニューヨーク
けれど フランシス・ピカビア 彼はダダイスト運動の影響力のある人物でしたが、彼にとってもはや目新しいものではないように見えるという理由で運動を非難した後、1921年に劇的な方法でダダを去りました。彼はダダイズムを探求している間、主に絵を描くことに固執していましたが、絵画に戻り、採用し始めました。 シュルレアリスム アーティスティックなスタイルとして。この時期のピカビアの作品は、おそらく彼の最も有名なもののいくつかです。 OHP フィルム シリーズ。
ピカビアのシュールレアリスト OHP フィルム 1929年から1932年の間に描かれ、アーティストの生涯とその後の両方で大成功を収めました。次のように動作します アエロ (1930)は、自然でシュールなシーンに透明な人物を重ね合わせた油絵でした。年が経つにつれて、このシリーズの絵はますます複雑になりました。 1930年の彼の作品の展覧会の前に、 ピカビアは述べた 、 これらの透明度は、不明瞭なポケットを備えているため、私の最も内側の欲求を表現することができました […] すべての本能が自由に流れるような絵が欲しかったのです。これらの作品は、モダンアートの大きな先例となりました.レイヤリングとサンプリングは、何年にもわたって絵画技法としてより一般的になってきました.
長年にわたる他のアーティストとの友情

フランシス・ピカビア、マルセル・デュシャン、ベアトリス・ウッド 、1917年、ニューヨーカー経由
フランシス ピカビアが生きている間にも大きな影響力を持つことができた理由の 1 つは、彼が他のアーティストと育んだ友情、パートナーシップ、ビジネス関係のおかげです。マン・レイやマルセル・デュシャンとの親密な友情と芸術的パートナーシップは、パリの前衛における主要な影響力のある人物としての彼の地位に貢献しました。実はデュシャンも魅了された ピカビアの妻ガブリエル・ビュッフェ 、ピカビアの芸術に多大な影響を与えたミュージシャン。
ピカビアはスタイルの変化と実験を重視していたため、他のアーティストとの社会的サークルへの参加は、彼の技術の発展にとって重要でした。マン・レイやデュシャンに加えて、ピカビアはベアトリス・ウッド、カミーユ・ピサロ、 ウォルターとルイーズ・アレンズバーグ。 彼の関与とパートナーシップ アンドレ・ブルトン 彼がシュルレアリスム運動に参加するきっかけとなった。
フランシス・ピカビアの晩年と遺産

入館者ビュー パボニア フランシス・ピカビア 、1929年、サザビーズ経由
フランシス ピカビアの晩年から 1954 年に亡くなるまで、彼はシュルレアリスムのスタイルから再びスタイルを変更しました。 OHP フィルム シリーズ。彼のシュルレアリスム作品ピカビアに描かれているヌードから枝分かれする ヌードを描いた 1940 年代を通じてより古典的なスタイルで、大きな成功を収めましたが、一部の批評家は彼らのスタイルを「キッチュ」と呼んでいました. 彼の哲学に忠実に、アーティストはシリーズのような人生の後半に抽象的な作品を描くことに多くの時間を費やしました.カラフルな背景に多くの黒い点を含む絵画の。これらの作品はいくらかの関心を集めましたが、彼が以前に探求したものよりも現在の芸術的スタイルに人々が興味を持っていなかったため、彼の人気は彼が亡くなる前の数年間で大幅に低下しました. 1954 年にパリで、彼は彼が生まれたのと同じ場所である実家で亡くなりました。
フランシス ピカビアの遺産は、ダダイズムやシュルレアリスムなど、さまざまな芸術運動の構想における重要な人物です。彼は 1 つの芸術的スタイルに準拠することを拒否しましたが、 OHP フィルム 1929年の作品で、彼の最も有名で価値のある作品のいくつかを残している パボニア 最近、ほぼ 1000 万ユーロで競売にかけられました .彼の作品で現代美術における真の抽象化の最初の例の1つを生み出すまで ゴム フランシス・ピカビアは、普及する何年も前に絵画でサンプリングの技法を採用したことで、真の先駆者でした。